6月19日，第26屆上海國際電影節舉行「亞洲電影沙龍」金爵論壇，來自中國、日本和香港的資深電影人共同探討了亞洲電影新浪潮的現狀與未來，以及亞洲電影新人的培養和國際合作的機遇。包括導演、監製黃建新，日本導演、編劇岩井俊二，日本製片人、編劇川村元氣、安樂影業總裁江志強和阿里影業總裁李捷。
【觀點綜述】
黃建新：亞洲電影的代際傳承與市場潛力
黃建新提出，電影是一代人的事，強調了亞新獎在推動一代電影人形成合力方面的重要性。他指出亞洲電影的發展對全球電影市場具有重大影響，因為亞洲人口佔據了世界人口的大部分。他認為，隨著技術的發展，尤其是ai的出現，電影製作的門檻降低，使得更多年輕人有機會成為導演。
岩井俊二：日本電影教育的局限與漫畫文化的影響
岩井俊二導演從個人經歷出發，分享了日本電影教育的現狀和局限。他認為，儘管日本電影界培養新人存在挑戰，但漫畫文化對激發年輕人的創造力和想像力起到了積極作用。
川村元氣：故事創作的核心地位
川村元氣認為，無論技術如何發展，故事創作始終是電影的核心。他分享了自己作為作家和導演的經驗，強調了原創故事的重要性，並討論了在創作過程中與團隊溝通的挑戰。
江志強：支持年輕導演的獨立創作
江志強鼓勵年輕導演深入思考劇本創作，並保持自我。他認為成功的電影往往與導演和編劇的個人經歷緊密相關，因此年輕導演應該堅持自己最想表達的內容。
李捷：亞洲電影公司的願景與國際化挑戰
李捷提出了阿里影業成為亞洲電影公司的願景，並強調了國際化的重要性。他認為，亞洲電影應該超越本土市場，吸引全球觀眾。李捷還提出了建立亞洲電影人才聯盟的想法，以促進亞洲地區電影人才的流動和合作。
其中，李捷表示阿里會做亞洲電影公司，並以《周處除三害》的成功為例，說希望未來能建立起一個亞洲人才聯盟，多個公司聯合發行電影：netflix現在在整個亞洲地區影響力巨大，播放量和觀眾覆蓋率已經有很大優勢。從另外一個角度講，它會影響亞洲本土電影的發展。netflix的選擇策略還是基於不同地區的風格做國際化電影，對本土特色的電影可能是包容度不夠的。
「我們想成為一個亞洲的電影公司，包括我們如何去面對整個亞洲電影的機會，有幾個我們正在切入的點，一個是我們跟江志強先生在香港電影市場做了很多想法的探索和合作。因為大家都知道，亞洲電影中香港電影是一個極其重要的力量，我們認為在過去二三十年真正稱得起為全球性電影的亞洲電影，除了韓國電影和日本電影之外，香港地區電影也是一個非常重要的力量。我們知道未來的香港電影會有一些創新和變化，因為它也遇到了一些挑戰，而香港電影本身的商業化體系和工業化體系是非常成熟的，我們認為香港地區的電影也是阿里影業要重點投入的一個，但是需要更多的創新。」
今年引進的《周處除三害》是香港導演在台灣地區拍攝完成的，在中國大陸的票房遠遠高於港台地區，是今年上半年非常令人矚目的電影。它既有台灣地區的風格，又有龐大的中國大陸市場，是合作的一個很好的案例。
他也對在場的二位日本導演/編劇表示，「今天我誠摯地向兩位邀請，希望未來我們能合作，不管是日本的故事，還是在中國交織的故事，還是動畫作品，我們做一個亞洲電影。亞洲電影不是一個地區的電影，而是在全亞洲都有觀影人次的電影，這是我們的目的。香港希望吸引人才來香港來拍，如果人才能夠流動，創作出有風格的電影，這個機制如果能建立起來是很好的。我們希望能建立起一個亞洲人才聯盟，他也許是馬來西亞人，也許是新加坡人，也許是日本人，幾家公司在亞洲聯合發行，這個模式也許過於理想化，但是是具備可執行性的。未來電影是跟短視頻、直播競爭，觀眾的娛樂消費時間是固定的，他們不在電影上花時間，一定是在別的地方花時間，我們需要用最好的電影把觀眾拉回電影院來，用品質感、工業化、大製作電影，在亞洲地區把電影做到最好。」
黃建新導演談到，亞洲新人意味著電影的今天和未來。「我們需要知道過去，但是這是不同代際的人承擔的不同的任務。」
ai，幾乎成為本屆電影節凡有觀點交鋒的場合，必不可少的話題。作為一個面向未來的單元，自然也不會迴避。黃建新認為，「有了ai，有了開放的軟體系統，人人都可能變為導演。從泛文化的角度來講，我們可能面臨著幾十萬、上百萬或者一千萬的導演出現，跟我們以前說的狹義專業不一樣。在一個『泛導演』輩出的情況下，怎麼樣電影能變得好，這也是亞新需要探討的。」
岩井俊二曾經來到中國拍攝《你好，之華》，他說中日團隊合作非常順暢，在電影交流上沒有任何障礙，到海外合作電影讓讓收穫許多寶貴經驗，要拍出好的亞洲電影，就需要提前去了解當地的生活。
「現在為止，我也是這樣認為，無論到哪一個國家，我還是需要去了解當地的情況，我覺得這是一個非常重要的要點。雙方能夠相互理解，需要雙方都有這方面願望和努力，其實這個和本國的這些演員溝通也存在這樣的問題，需要相互理解、相互尊重，電影製作是要靠雙方的理解和努力，這也是我最大的一個收穫。」
「在過去，甚至點知道這一點的機會都沒有，既使是同樣一個國家，如果是不同的行業，比方說漫畫界和電影界、小說界和電影界，真的可以說隔行如隔山。但是現在有各種各樣的影像媒介，通過手機都可以看到這些作品，所以去了解的這種機會和過去相比多了很多。通過檢索的話，當然不可能是百分之一百都知道，但是你可以通過搜索去了解你想要知道的東西。所以我們也不用畏懼，我們可以通過去對方國家頻繁的訪問交流，就可以和對方國家的朋友們一起來進行合作。」
參與了《唐人街探案3》的日本製片人川村元氣談到，未來希望尋找到一種「亞洲概念」，「能夠和亞洲概念相通的，大家有一個共同的思想或者一種根本的東西，我覺得是存在的。」他舉例自己參與的《你的名字。》等影片，「在中國很多觀眾都看過這部電影，從這些電影當中我們能夠想到亞洲電影的共同主題是什麼，如果能夠思考到這點的話，那我們之間的合作就會有更多可能。」
他也談到，未來如果能夠和中國的創作團隊一起來創作的話，「我覺得可以不把它分為是中國製作或者是日本製作，而是把它作為一個亞洲電影。」
中國香港金牌監製江志強談到，在上世紀八九十年代，香港很多電影不是在香港拍的，是在東南亞拍，後來1990年代來到內地拍。江志強希望「亞洲很多地方的製片人都能來中國合作」，「因為這個事情會幫助到整個亞洲」。他表示，「每個地方的電影必須走出去，必須跟外地不同的人合作，這個事情以前都有，未來應該更多。」
論壇上，種種可能性和暢想被提出，也有人從過往國際合作中的經驗中作出總結。黃建新談到，「亞洲人是46億，是全世界人口的62%。」光從這個人口數字上，亞洲的觀眾就值得電影人們更積極地去爭取。
