隨著越來越多的文藝工作者登上演藝新空間的舞台，他們以作品為載體，講述中國故事，展現時代精神，並以高質量的作品為演藝新空間培養起高黏性觀眾群，在創新與突破中助推新業態成長。
既承載著中華民族的深厚文化底蘊，又洋溢著現代化國際大都市的勃勃生機和活力的北京，以藝術資源優勢為依託，持續為觀眾奉上豐富多彩的「文化大餐」。當演藝新空間逐漸成為人們休閑娛樂的熱門選擇，拉動演齣劇目票房的持續增長的同時，也為激發演藝產業在內容和製作方面的創新和突破持續貢獻著力量。而對於青年文藝工作者來說，演藝新空間不僅是施展才華的舞台，也成為了他們汲取靈感、磨礪技藝、實現藝術夢想的搖籃。
青年力量深度參與
黨的十八大以來，北京把全國文化中心建設擺在新時代首都發展的突出位置，堅持以人民為中心，積極打造演藝精品，滿足市民群眾對美好生活的嚮往，讓市民群眾樂享高質量文化供給，北京的演出市場加速升溫。
隨著觀眾對觀演體驗感和沉浸感的要求日益提升，演藝產業迎來了全新的發展契機，演藝新空間逐漸成長為文旅結合的消費新熱點，賦予了觀眾更多參與感和體驗感的同時，也為演藝人才提供了歷練與成長的新舞台。
據中國演出行業協會，以多藝術品類、多表現形式、豐富演出產品供給、拉動綜合消費為主要方向的演藝新業態、小劇場新空間等成為演出領域格外活躍的市場要素，呈現較大提升。
青年演員王瑞雨接受北京商報記者採訪時談到，在演藝新空間的演出中，感受到了與觀眾之間前所未有的親近感和互動感，這種即時反饋和深度參與，使得每一場演出都充滿了生命力和不可預測性，考驗著演員的演技和反應能力。
「演藝新空間為我提供了一個展示才華的舞台，也讓我更加珍惜與觀眾之間那份獨特的默契與連接。」王瑞雨補充道。
吉祥大戲院總經理段思明談到，院團對於演員的消化能力是有限度的，而相較於傳統的劇場，演藝新空間更加靈活和開放，能夠迅速響應市場的變化和觀眾的需求，不僅是創意的策源地，更是青年藝術人才成長的搖籃和藝術的孵化器。
作品「走心」兼顧全年齡
近年來，北京著力打造「演藝之都」，繼續推進「大戲看北京」和「會館有戲」文化品牌，演藝新空間逐漸崛起，成長為演藝產業與多元業態融合發展的代表之一。拓展更豐富的演出類型，打破與觀眾之間的「第四面牆」，在演藝新空間「嘗試」更多可能性的過程中，一批「小而精」「小而美」「小而雅」的演出作品也找到了煥發光彩的新場景。
導演趙霞談到，演藝新空間的持續升溫使得走進劇場的觀眾數量呈現增長之勢，部分劇目憑藉其老少皆宜的特點和強烈的社交屬性，吸引到各個年齡段的觀眾。觀眾群體的多樣化與廣泛化，也進一步展現了演藝新空間業態的開放性和包容性。
擁有300年歷史的正乙祠戲樓，見證了百年來數代藝術家的付出與傳承，如今則在活化利用與創新探索的過程中，成長為中華傳統文化當代呈現的新空間。
「『沉浸式』的觀演體驗，古人比我們有發言權。」正乙祠戲樓經理張鵬也是一名「80後」戲曲演員，在他看來，在三面觀演的戲樓廳堂里近距離看戲就是早期的「沉浸式」，而正乙祠如今要做的就是基於空間特點，在堅持傳統戲曲審美的前提下輔以創新內容，給觀眾一個「原汁原味」的看戲體驗。除了活化利用古戲樓空間，融入聲光電等「黑科技」打造時空交融感外，張鵬與團隊還策划了「觀其復」系列作品，通過拜訪故宮學者、戲曲專家，力求讓作品造型與表演都還原至更為古樸的狀態，進一步加強古戲樓看戲的氛圍感。
段思明指出，演出市場要繁榮，就要不斷創新，提供新穎的內容和體驗，以迎合觀眾日益變化的需求。這就要求演出行業深入探究觀眾的心理，從而打造出適銷對路的作品和服務。
張鵬談到，一以貫之的高品質的演出、高標準的場地、高水準的藝術家，自然能引流來高黏性的觀眾，這種正向循環不僅滿足了觀眾對藝術的高追求，帶動傳統戲曲的觀眾畫像的「破圈」，進而也為演藝市場的發展持續注入動力。
演出行業分析師黎新宇指出，通過加強院團間的協同合作，優化人才結構，激發創作活力，改善演出場地條件，以及塑造和推廣獨特的演藝品牌，北京正在構建一個充滿競爭力與影響力的演藝產業集群和供給體系。
黎新宇進一步指出，演藝新空間不僅為演藝產業帶來了新的發展機遇，發揮出演出產業對文旅消費的帶動作用，更為人才價值的實現和提升創造了有利條件，更加註重個性化和多元化表達的演藝新空間，也為文藝工作者提供了更多展示自我風格和創新思維的機會。同時，演藝新空間的傳播渠道也更加多樣化和高效化，為人才與演藝品牌的推廣提供了有力支持。
北京商報記者 盧揚 韓昕媛
