10月初，如果沒看過《我和我的祖國》、《中國機長》和《攀登者》其中的一部，出門都不好意思和別人打招呼。本來獻禮三巨頭熱度已過，《好萊塢往事》也撤檔，大家都以為10月會成為2019年的「片荒月」。但突然在10月底，《少年的你》又以史上最強定檔殺回來，而且爆了！從柏林電影節神秘失蹤到6.24突然撤檔再到10.25提前3天定檔發行人員乘飛機人肉送拷貝再到0宣發0推廣預售破7000萬上映3天票房破6億豆瓣評分開畫8.7還有中途換拷貝……如果你還沒看《少年的你》，出門更不好意思和人打招呼。
易烊千璽銀幕初吻但一部電影能取得如此高的票房和口碑，網紅爆款光環僅僅是錦上添花，導演極其高明的視聽語言，才是保證影片質量的雪中送炭。所謂完成度高，把一個故事講好，所依靠的就是對電影視聽語言細節的把握。都說《少年的你》好，但是好在哪？這些細節你都看出來了嗎？01 《少年的你》滿屏特寫喜劇大師卓別林說過一個梗：喜劇用全景，悲劇用特寫。這句話在卓別林的經典電影《城市之光》中表現得淋漓盡致。片中卓別林飾演的善良流浪漢，愛上了同樣窮苦且雙目失明的賣花女，一直暗中幫助她。而賣花女則以為幫助她的人一定是一位高大、帥氣、富有的紳士。但流浪漢被警察誤抓進監獄，2年後被釋放。當他再一次遇到心愛的女孩時，賣花女的眼睛已經在他的資助下重獲光明，自己還開了一家花店，一掃此前的不幸。當女孩把花給到出獄的流浪漢手中時，感受到熟悉的手感。女孩滿臉疑惑地問道：「是你嗎？」流浪漢回答：「你現在能看見了？」電影在卓別林悲喜交加的臉部特寫中戛然而止，給觀眾留下無限遐想和悲傷，也給影史留下一個餘味悠長的經典特寫鏡頭。
歷史上最經典的特寫鏡頭之一遵循「悲劇用特寫」這一創作技巧，曾國祥導演在《少年的你》中也大量大量大量地使用了特寫和近景鏡頭。尤其是對周冬雨飾演的陳念，毫不吝惜將霸凌受害者的臉近距離直面觀眾，甚至讓周冬雨的臉充滿整個鏡頭。
《少年的你》中大量使用特寫鏡頭這種以超近距離拍攝面孔的鏡頭，是一種非常主觀的鏡頭，甚至帶有極強的壓迫感，給觀眾帶來極強的心理震撼，每一個觀眾都在接受霸凌受害者無聲的控訴：你欺負過別人嗎？你當過看客嗎？你為校園霸凌做過什麼嗎？你的良心不會痛嗎？02 《少年的你》封閉式鏡頭鏡頭的封閉或開放，指的是景框中的人或物，是否是被故意安排的。開放式鏡頭中出現的內容元素看起來隨意，好像不是故意安排的。而封閉式鏡頭景框內就是一個小世界，所有想要引起觀眾注意的信息都被精心安排在內。景框內封閉完整，景框外的信息不重要。和特寫一樣，導演為了表達陳念、小北的掙扎和無助，運用了很多封閉式鏡頭。在陳念被魏萊一伙人推下樓梯這個鏡頭中，畫面右側那個不知道是哪位同學的腿，其實完全可以不用出現，僅靠周冬雨的演技也能撐起這場戲。但好電影沒有一個廢鏡頭，而鏡頭中也沒有一個廢信息。這兩條腿的出現，完全將陳念右側的出口堵死，而左側一片白牆留下一個缺口，好像還會發生一些什麼。陳念頭上一抹極不和諧的紅色畫框將人物向下擠壓，一條暗紅色的踢腳板從脖頸橫穿。面對霸凌，此時的陳念無處可逃。
《少年的你》封閉式鏡頭舉例再如電影剛開始導演給坐在教室的陳念的這個鏡頭，既是一個特寫，同時也是一個封閉式鏡頭。人物的頭被切掉一塊，上下被景框邊緣禁錮，左右則空無一物。人物雖然在環境中，但顯得與環境十分疏遠。
03 《少年的你》色彩色彩是電影中的下意識元素，具有情緒的暗示性，可以在不知不覺中營造一種導演希望觀眾產生的情緒。你也許可以很輕易地看齣電影中構圖的巧妙，或者光線明暗的差別，但色彩變化卻很難被察覺。《少年的你》中，色彩的運用也非常有巧思。暖色，主要包括紅、橙、黃這幾個顏色，其負面意義代表了侵略、暴力，正面意義則象徵激情、熱情和愛。導演在設計陳念和小北在一起的戲份中，絕大多數都用暖色營造氣氛。一方面，陳念在學校被欺凌，只有在和小北在一起的時候可以得到保護，所以溫暖的顏色更有助於烘托這種氣氛，另一方面，陳念和小北在一次次接觸中暗生情愫。尤其是兩人在魚缸前的那場戲，出現全片中少有的大面積紅色，暗示兩人的內心已經由保護者和被保護者，升級為愛。
《少年的你》中的暖色相反，冷色，主要包括藍、綠、紫等顏色。冷色的正面意義是寧靜、穩定、和諧，而負面意義則有疏離、冷漠，甚至殘酷的暗示。電影中陳念所在學校的校服是清一色的藍色，陳念只要離開小北來到學校，環境色立刻變冷。比如這場陳念在排球館被霸凌的戲，從中可以看到大面積清冷的藍色、綠色和灰白色，與小北的戲份形成鮮明對比。製造出被霸凌的無力感，以及與整個學校環境的疏離感。
《少年的你》中的冷色
同樣的冷色調還多次出現每一種顏色都是中立的，並非暖色就一定比冷色積極，也不是藍色就比紅色強，關鍵要看導演賦予這個顏色什麼意義，以及想製造一種什麼氣氛。04 《少年的你》明暗講到色彩，下面是一般與色彩的一起運用光影細節。一般來說，光明代表「光明」而黑暗就代表「黑暗」，無論是情感上的還是環境上的。電影中哪裡比較亮呢？學校！雨果曾說：「多建一所學校，就少建一座監獄。」學校對少年、對社會的積極意義無需多說。在《少年的你》中，學校場景布光都非常明亮，陰影很少，基本以自然光為主，都是所謂的高調（high key）。因為學校就應該是一個高尚純潔、教書育人的地方。
雖然存在霸凌現象，但學校布光最明亮電影中哪裡又比較暗呢？家和小北混跡的街頭！尤其是陳念的家，一個高中女生的家本應該是溫馨的，起碼是明亮的。但是，陳念的原生家庭非常壞，吳越飾演的不靠譜的媽媽做了騙人的傳銷（或微商），欠了一屁股債。所以，陳念回家後也不敢開燈，怕債主知道家裡有人。
另外一個家就是小北的家，這個比較好理解，因為小北就生活在社會的陰面。導演在處理小北家環境時，都是黑色電影中的低調（low key）風格。
小北的家始終處於黑暗除了兩位主角的家，小北混跡的街頭也基本出現在夜晚，同樣是暗示小北的身份屬性和所處的社會環境。如果說陳念還有機會通過明亮的學校改變人生，那混社會的小北就永遠在黑夜裡無法自拔。
「小北們」的日常環境非常昏暗就像色彩的運用一樣，明暗也不一定都代表其平常所理解的意思，導演會通過特別的安排，使其產生完全相反的效果，以適應想表達的意義。比如過亮的曝光過度（overexpose），會使鏡頭中的人或物產生一種不真實感，一般用來表現死亡、幻想或夢境。電影開始，導演表現因不堪校園霸凌跳樓自殺的胡小蝶，其布光就過度明亮，就是為了突出霸凌導致的校園悲劇。
胡小蝶的布光過於明亮，產生反效果有自然光的運用，就有人工光源的特別運用。有時候，一束特別不合時宜的光，也代表一種特別的意義。在警察第一次審訊魏萊時，導演特意在黑暗的審訊室安排了一束光，讓人物處於明暗之間，而並非將霸凌者魏萊完全置於黑暗之下。按常理來說，魏萊是壞人，壞人就應該出現在黑暗中，但這種聚光燈效果讓魏萊產生明與暗的強烈反差。導演想表達的正是像魏萊這樣的校園霸凌者，表面上看起來純潔可人、人畜無害，但實際上卻是校園裡的施暴者。這種人的分裂和虛偽，被導演用布光充分表達出來。
魏萊的明暗反差布光同時，如果將《少年的你》中色彩和明暗的運用綜合考慮，可以看到一個有趣的現象，即明亮的學校卻是一片冷色，黑暗的街頭和小北家卻充滿溫暖。電影產生了一種陽光下的罪大惡極和陰溝里的抱團取暖的強烈反諷效果。05 《少年的你》距離空間距離空間，顧名思義，指的是電影中人物與人物之間的距離，以及人或物所佔的空間。距離從近到遠可以分為「親密距離」、「個人距離」、「社會距離」和「公眾距離」四檔。人物之間的距離越遠，則代表越疏遠，反之則更私密。這一點在《少年的你》中，主要體現在陳念與小北的關係中。陳念第一次遇到小北，是小北在街頭被其他小混混暴打。此時兩人只是剛剛認識的兩個年齡相仿的少年，沒有產生什麼情感，但因為小混混的強制，陳念和小北的距離縮短為一臂距離的「個人距離」。既不私密，但也不排斥。
陳念偶遇小北時的距離符合社會距離一開始陳念睡在床上，小北睡沙發，兩人仍然存在距離。而隨著陳念與小北關係逐漸拉近，尤其是兩人同框出現在床上的鏡頭後，他們之間的距離完全突破「個人距離」達到「親密距離」。雖然劇情里根本沒有兩人之間的相互表白，但觀眾很容易理解二人關係實際已經變為情侶關係。
二人距離不斷拉近再說空間，空間有兩個維度的含義，一方面是電影中人或物佔據了怎樣的區域空間，一方面是通過改變空間改變其意義。鏡頭裡往往佔據空間大，且位置靠上的人或物，佔據主動和控制權，而被逼到角落的人或物則顯得弱小、可憐、又無助。從下面這兩個鏡頭對比來看，欺負人的魏萊在這場戲中佔據絕對的空間位置，既是C位，又是高位，而電影中的陳念則多次出現在角落。
魏萊與陳念的空間對比《少年的你》的基調雖然是一個青春傷痛故事，但它並不像胡波《大象席地而坐》那樣只表現喪的一面。《大象席地而坐》中有大量主角背影的跟拍鏡頭，意思就是角色與世界的決裂，根本不想與任何人對話。《大象席地而坐》一喪到底06 《少年的你》手提攝影這部電影絕大多數鏡頭的運動還是比較常規的，沒有很多快節奏的運動。但很多觀眾也看出，電影中使用了一些手提攝影。手提攝影最初在記錄片中使用，為的就是抓住事件轉瞬即逝的真實性，一些法制節目或者跟蹤記錄野生動物時，需要攝影師扛著攝像機如實記錄。手提攝影的優勢是及時性，但缺點就是會導致畫面不穩、搖晃，讓人有一種粗糲感。很快，經過導演精心編排的劇情電影也學會使用手提攝影，而且手提攝影這種凌亂的感覺，有時正符合導演想要表達的內容。《少年的你》小北混跡於街頭的戲份，以及陳念在街上被霸凌的橋段，都使用了手提攝影。因為這些內容如果抽離電影，更像是一集《法治進行時》，所以用這種「偽記錄」的手段，可以將觀眾瞬間帶入一個社會案件中。如果那段陳念被撕衣服的戲，使用固定鏡頭拍攝，恐怕反而會產生一種搞笑的效果，不會像手提攝影這樣表現出殘酷性。07 《少年的你》時間標尺我們判斷一部電影的好壞，一般都會有一條標準叫：情節緊湊，翻譯成白話就是全程無尿點。《少年的你》既然是一部好電影，它一定也符合「情節緊湊」這一標準。表面來看，電影表達了陳念遭受校園霸凌，與校外少年小北相互取暖的故事，但編劇非常巧妙地在電影中設置了一個時間標尺——高考。高考這一終極目標的設置，讓這部現實題材的影片又增加了好萊塢古典敘事的可看性。電影開始有一個一閃而過的鏡頭，就是陳念學校門口的高考倒計時牌。電影開始，倒計時牌顯示距離高考還有42天，這個鏡頭雖然極短，但是給了電影一個明顯的時間標尺。觀眾在下意識中即會接受，電影中發生的故事，就是高考前42天內的故事。（由於電影發布的劇照太少，暫時無圖）隨著劇情向前發展，在電影后半段，這個倒計時牌再次出現，提醒觀眾高考越來越近，同時也提醒觀眾，陳念和小北的故事即將在高考完成那一刻有一個結果。最後，通過台詞，編劇再次提醒觀眾距離高考還有3天，不斷製造對結局的期待感，把觀眾牢牢按在座位上。觀眾知道高考這個雷打不動的時間點，就是結局，所以會提前產生很多預測，從而一直好奇看下去，希望可以驗證自己的預測。好萊塢古典敘事模式之所以好看，而且經久不衰，就是因為它提前給主角設定了一個目標，在完成這個目標的過程中，會出現很多意想不到的困難，最後都被主角一一化解，觀眾的情緒也得到釋放。一般反派也會在一開始就露個臉，為後續製造麻煩埋下伏筆。另外，在好萊塢古典敘事模式中，還會增加一條愛情「副線」，即主角在完成目標的過程中，也會收穫一份愛情。往往這個另一半，也會隨主角捲入整個事件，最終通過最後一分鐘營救得到一個大團圓結局。仔細想想，《少年的你》是不是也符合這一敘事模式呢？08 《少年的你》台詞《少年的你》中有很多重要台詞和雞湯金句，比如宣傳海報中的「你保護世界，我保護你」，以及那句奧斯卡·王爾德的名言「我們都在陰溝里，但仍有人仰望星空（We are all in the gutter，but some of us are looking at the stars.）」《少年的你》中的文學金句This was our playground.This used to be our playground.這兩句英文表面意思一樣，但使用was或used to be會產生不同的隱含意思。英語培訓老師陳念在解釋was和used to be的區別時，反覆給學生重複這兩句話。不斷重複這兩句英語課文，面對陳年舊事，是選擇心死般徹底忘記，還是念念不忘伴隨一生，成為擺在每一個遭受過校園霸凌的人面前的抉擇。另外，還有很多網友扒齣電影開始胡小蝶跳樓前，陳念在耳機里聽的那段英語聽力片段，真的出自《高級英語2》教材，節選自美國前總統肯尼迪的就職演說：And, if a beachhead of cooperation may push back the jungle of suspicion, let both sides join in creating a new endeavor -- not a new balance of power, but a new world of law, where the strong are just, and the weak secure, and the peace preserved.英語教材課文結合電影主題，再來看這段話，實在是意義深長。創作者連這樣一個幾秒鐘的、小得不能再小的段落都如此精心設計，所以說，好電影都是細節決定的。09 《少年的你》剪輯剪輯是表現電影衝突的一個重要手段，甚至有電影大師認為電影的本質就是剪輯。當導演使用極其風格化的蒙太奇時，我們會感覺到很強烈的衝突感，因為畫面本來不應該這樣連續出現。《少年的你》中最精彩，也是最為風格化的一段剪輯，就是電影最後那段交叉剪輯。在這段即將結尾的戲中，陳念、小北和高考這三件曾經融為一體的事情，被導演分割在三個時空，分別交叉出現。這種剪輯手法可以構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，是電影中節奏最快的部分。全民上陣的高考已經非常令人緊張了，再加上另外兩條線的穿插，加強矛盾衝突的尖銳性，製造一種令觀眾期待的氛圍。10 《少年的你》象徵關於《少年的你》中出現的象徵元素，討論最多的就是小北綁在鐵絲上的雛菊。雛菊的花語本來是愉快、幸福、純潔、天真、和平、希望……在羅馬神話里，雛菊是森林中的妖精，是活力充沛的淘氣鬼，因此雛菊最主要的花語就是快活。很明顯，這一小束雛菊象徵著本應純潔快活的少年時代，但卻被無情帶刺的鐵絲束縛著，還遭受著大雨的拍打。鐵絲綁縛的雛菊這一幕和電影海報本身也存在相互映照的關係，海報中陳念和小北兩個少年緊緊靠在一起，而且只露出頭部，我們看不到身體。他們這樣相互依靠，既像是主觀行為，也像是被綁在一起。一起相互依靠，面對人生的滂沱大雨。《少年的你》海報經過以上「列文虎克」般的分析，可以看出，一部優質的電影，充滿了全體創作者對細節的打磨。少年值得此前的等待，也值得今天的票房和口碑。-END-
