表演類綜藝《演員請就位》引發的爭議餘溫未消，預熱許久的《我就是演員之巔峰對決》也在上周六開播了。
兩檔節目相撞，「演技」再一次被搬至台前，成為熱議的話題。
《我就是演員》來到第三季，也解鎖了全新的賽制。所謂「巔峰對決」，就是節目放棄了往季掘新人和遺珠的玩法，而是請到了被廣泛認可的演技大咖，讓他們彼此同台競技。
像李冰冰、張國立、秦昊、郭濤這種級別的演員，早就不需要靠綜藝節目來證明自己的實力，放在之前的兩季，他們完全可以坐在台前擔當導師或評委。
導師級演員在舞台上的相互切磋，顯然比之前的賽制更具噱頭和看點，畢竟誰會不喜歡看神仙打架呢？
在這些實力派面孔中，李宇春的出現，還是給節目帶來了不少爭議和違和感。
和演員相比，歌手或者偶像才更符合李宇春的身份。她在節目里也提到，曾經得過最大的獎項是最佳女歌手獎。表演之於她，更像是玩票。
沒想到，第一期結果公布後，李宇春的排名位列第三，僅次於並列第一的李冰冰和張國立，甚至超過了郭濤、佟大為、秦昊等專業演員。
正像台下觀戰的田羽生導演所說的，李宇春是《我就是演員》第三季最大的驚喜。
節目里，李宇春和郭濤搭檔再現了《無名之輩》里的經典段落，她的角色是高位截癱殘疾人馬嘉旗，也就是說表演過程中她的身體不能移動，只能靠面部表情與台詞完成劇情、傳遞情緒。
評委之一陸川導演說，郭濤是國內最好的話劇演員之一，與高手過招，李宇春毫不怯場，甚至奉獻出更多亮點。
對於馬嘉旗的角色，李宇春沒有照搬任素汐的原版表演，而用自己的方式賦予了她新的性格與情緒。
這段情節里，馬嘉旗經歷了情緒上的大起大落，特別是失禁時為了保全最後的尊嚴和體面時，聲嘶力竭的哭喊，需要演員極強的爆發力。這一幕中，李宇春用緊皺的五官和顫抖嘶啞的聲音，完美詮釋出了人物內心的絕望、痛苦與屈辱。
爆發過後，她停止嘶吼陷入沉默，臉上掛著一行清淚，露出內心最後一道防線被擊潰後頹然挫敗與心如死灰的表情，從不斷抽動的嘴唇，可以看到她對面部表情的竭力剋制。
李宇春在表演中也為人物賦予了許多微妙的細節：
比如全程斜扭在一旁的腳，透露出她無法感受任何知覺的身體信息；
和眼鏡、大頭最初相遇時，睥睨的目光里除了鄙夷，也藏著一絲試探與恐懼；
被槍抵著腦袋時，起伏加劇的胸口表達出她內心深處的緊張；
最令人動容的時刻，是她說出「我叫馬嘉旗」的一幕，沾滿淚水的臉龐擠出了一個微笑，有苦澀，有解脫，這是她對世界最後的告別，也是對自己最後的安慰。
在十多分鐘的戲份里，李宇春呈現出了人物不同的情緒層次，憤怒的、悲傷的、痛苦的、釋懷的。更重要的是，她能夠熟練地遊走在這些落差極大的情緒里，實現自然流暢的情感過度。
李宇春版本的馬嘉旗得到了原版表演者任素汐的點贊，讓導演高希希刮目相看，也讓田羽生備受感動，他在節目中對她說道：
「今天你用實力證明了，你就是演員。」
而從歌手到演員，李宇春經歷了14年的漫長磨練。2005年憑藉《超級女聲》出道，李宇春和所有一夜成名的新人一樣，接到了無數作品的邀約。
回顧最初入行那幾年，李宇春對自己的評價是「比較愚鈍」，從素人到大明星的巨大落差，讓她對周圍喧囂浮躁的環境缺乏信心。於是她選擇固守在單一的領域，將自己沉浸在音樂的世界裡。
那個時候，她幾乎對每一個邀請她的導演都說了這樣一句話，「我會毀了你的作品」，也拒絕掉了所有劇本。
直到2009年，李宇春才接演了她第一部電影《十月圍城》。
她飾演的是戲班老闆的女兒方紅，在目睹父親慘死街頭後，決心接過父親遺願，保護孫中山安全離港。方紅性格剛強，帶有年輕人身上特有的反叛氣息，這也是粉絲和公眾眼中的李宇春所具備的特質。
憑藉這個角色，李宇春獲得了第29屆香港電影金像獎最佳女配角和最佳新演員的提名。然而首次觸電的她，塑造角色中仍然能看到稚嫩青澀的表演痕迹。
在方紅與父親吵架，親歷父親的死亡等等需要情緒釋放的戲份里，李宇春的表演還尚且缺少一些更加精準的控制。
後來她陸續接演了《龍門飛甲》《血滴子》等電影，角色大多與《十月圍城》的方紅相似，都是豪邁果敢的假小子類型，透著一種本色出演的味道，表演上也鮮少驚喜。
轉折來自賴聲川導演的《如夢之夢》，李宇春受邀在這部話劇作品中演繹了一位菜鳥醫生，擁有行業新人理想主義的天真，也有面對死亡時難以招架的脆弱與無力。
這個角色不如許晴、譚卓飾演的顧香蘭，胡歌塑造的五號病人來得出名或出彩，但這次經歷卻為李宇春帶來了舉足輕重的影響。
她花了整整一年的時間準備、排練，直到最終的公演，對於當紅明星來說，這意味著一筆昂貴的時間成本，好在收穫卻也同樣豐厚。
在成百上千人面前實時表演，讓平時不愛講話、自認有著語言障礙的她完全打開了自己，暫時放下了面對公眾一直堅持的距離感和分寸感，大聲地念著台詞，毫無保留地詮釋角色。
從這部作品開始，她意識到自己在表演上，還有更多值得開發的巨大潛能。
從2009年至今的10年里，李宇春只演過6部電影，其中大多都是戲份不多的配角。她保持著比較緩慢的拍戲步調，這其中很大一部分原因，在於她的自我懷疑，始終找不到正確、舒服的表演方法。
李宇春沒有接受過系統的表演訓練，雖然想在角色中加入一些自己的理解和特別的元素，可是因為不懂得方法，每一次的結果都讓她感到失望，這也是伴隨著她10年表演生涯的最大困惑。
她曾經回憶拍《龍門飛甲》，與周迅演一台對手戲的時候，本來故意作出手舉大刀的動作為情節增添一些幽默和喜感，可是當她在監視器里重新回看時，才發現那個動作並不好笑，也完全達不到她想要的效果。
這樣的半知半解越來越影響著李宇春對表演的信心。2017年《捉妖記2》製片人江志強邀請她在影片中參演一個角色，看過劇本後她很快意識到自己勝任不了這個人物，後來在劉天池的表演工作室里斷斷續續學了一個月，她才有勇氣接演了影片。
在這一個月里，進入電影圈8年的李宇春學習了台詞對白、情景表演，對這門藝術才有了更系統深入的了解。
《捉妖記2》中，李宇春的形象可謂顛覆。
她飾演的女大佬操著一口四川話，造型美艷複雜，更特別的是這個角色非常「女性」，不止是外貌方面，還包括她的性格，是始終苦戀同一個人的痴情女性。從影片里可以明顯感受到李宇春在表演上的自然感，對人物表情和狀態的拿捏，以及她身上潛藏的喜劇天賦。
影片導演許誠毅對她說過，「放鬆去演就好」。在思考過後，她認為只有說四川話的時候，才是最鬆弛的，於是她就把劇本中原來的大白話改成了最舒適的四川話。
李宇春逐漸建立起一套獨特的表演方法，讓自己完全融入到角色之中。
《我就是演員》里，她率先和馬嘉旗的角色建立起了內在的聯繫，從她們兩個看似陌生遙遠的人之間找到了相似性。那就是他們同樣擁有與外部世界隔絕的孤獨感。
最初入行時，李宇春在北京沒有任何朋友，家裡幾乎沒有擺放任何傢具，只能坐在裝滿礦泉水的紙箱上，望著窗外發獃。
每次趕通告都是早起晚歸，她只能與投射在車窗和機艙玻璃上的對話。
旁人難以參與的隔離，讓她很快與馬嘉旗產生了內心的感應，後者也同樣是被圈禁限制在斗室中，無法融入世界的孤獨之人。
李宇春在挖掘角色內心和並與之產生共鳴後，也在36小時的極限準備時間中迅速投入到表演狀態，將角色獲得永恆自由和永久解脫時的歇斯底里與不顧一切，表現得入木三分。
如果說，以前的李宇春不懂得如何表演，那麼現在的她已經逐漸掌握了表演的技巧，也更懂得了表演的本質。
原本她一直不理解演員所說的「入戲太深」，而這一次她也親身體會了無法從角色中抽離出來的感覺。
李宇春從未自認是表演天才，相比天賦，她或許更相信腳踏實地地學習與訓練，而經過努力，她也通過《我就是演員》這樣的舞台，釋放出在表演上的更多可能性。
劉天池曾經說過，「我不能說李宇春已經是一個很棒的演員了，但她入行這麼多年，從現在開始終於逐漸打開了對演員的心。」
10年表演歷程，李宇春實現了從「我不是演員」到「我就是演員」的蛻變。
從這個舞台上，我們開始更加期待她身為演員的未來，會不會有更多的驚喜等待著呢？
