2021年，一部特殊的歷史年代劇，幾乎改變了觀眾對「主旋律正劇」的認知。
《覺醒年代》。
雖然歸屬為正劇類型，但劇集可看性極強，恰到好處的懸疑元素和不斷出現的靈光迸發，令年輕觀眾不自覺入坑，而劇中對那個年代名家大師，愛國青年，情感深沉和厚重的描寫，又讓無數觀眾不由入迷。
在這之後，主旋律作品開啟了從受冷落到受歡迎的逆襲。
不過，雖然陸續有《理想照耀中國》《百鍊成鋼》《大決戰》等作品播出，但始終缺少一部口碑扛鼎的大劇。
直到最近，一部故事年代緊接《覺醒年代》的革命歷史大劇開播，一開播，就抓住了觀眾的眼球——《問蒼茫》。
首播收視破1，其後連續12天收視破1，臨近大結局，劇集越戰越勇，收視飆到1.4。
更炸裂的，是口碑。豆瓣開分8.6，可稱2024年國劇開門紅。
網上一水的自來水，為劇集出圈搖旗鼓勁。
劇集，絕對稱得上大劇。
導演王偉，執導過《白夜追兇》《隱秘而偉大》等熱劇。
編劇，原中共中央文獻研究室副主任陳晉+電視劇《理想照耀中國》總編劇梁振華。
演員方面，王仁君、寧理、馬少驊、宋佳、白客等超20位坐鎮，匯聚了老中青三代實力派演員。
就連央視晚間的《新聞聯播》，都花了整整21秒來介紹它。
但，劇集口碑能在近年一眾同類劇中殺出重圍，到底靠什麼？
劇情上，該劇講述了1921年至1927年，從中共一大歸來的青年毛澤東的革命探索之旅， 青年毛澤東的創業、成長、尋路，是《問蒼茫》要表達的主題和主要內容。
最初，我也以為這只是又一部尋常的革命歷史劇，但越看，越是熱血沸騰。
劇集有史實又有史詩，夠大氣又接地氣，嚴肅中又透著活潑，有熱血也有悲憫，悲壯中又透著革命浪漫主義精神。
《問蒼茫》的意義在於，為歷史題材提供了一個新的創作方法，即以一人視角展現大歷史，不僅是一部「歷史」，更是一部偉人的思想史。
不誇張地說，劇集真正拍出了國劇的良心，而這，也才是當下觀眾最該看的歷史劇！
01、武裝起義、遭遇412反革命政變，收官懸疑緊張感拉滿，誰說歷史正劇不好看
一般我們看傳統革命歷史正劇，總會有一個固定的印象：有意義。
也就是說，觀眾通常會默默接受這個類型題材的劇，優先突出歷史價值，其次才是可看性。
但別忘了，《問蒼茫》導演，是拍過《白夜追兇》的王偉。
劇集越接近大結局，觀眾越是能感受到智斗的緊張和刺激，敵我雙方博弈的焦灼和精彩。
從26集開始，劇集可謂大場面不斷，三場大戲高潮段落此起彼伏，劇情節奏銜枚疾走，看的人痛快淋漓：
第一場，就是第三次上海武裝起義。
劇集細緻展現了起義全過程：起義總指揮，正是年輕的周恩來。
觀眾印象中，起義段落，基本是操起槍杆子就開干。
但《問蒼茫》拍出了歷史現場的緊張感和大局觀——在清點起義武器的秘密倉庫里，周恩來對同志們分析了前兩次起義失敗的原因：時機不對。
而此時北伐軍兵鋒直逼上海，「我們可以和他們來個裡應外合，只要他們拿下蘇州，或者松江，咱們就發動起義。」
下一秒，一個報童出現在上海街頭：號外號外，北伐軍攻克松江！
接著，鏡頭沿著報童的視角，對準了上海大笨鐘。
下一個鏡頭，幾枚手榴彈炸響，起義開打。
起義兵勢如火，迅速拿下了全市大部分敵軍據點，趙世炎帶兵攻下了南區，只剩北區火車站這個硬骨頭，敵人重兵2000，配備重武器。
起義原定計劃是，藉助北伐軍的重炮，轟掉敵人的火力點，但北伐軍的白崇禧按兵不動，怎麼辦？
周恩來一錘定音：只能靠自己了，六點之前，拿下北站！
當日六時許，經過30多個小時的浴血奮戰，起義隊伍攻克了敵人的全部據點，上海第三次武裝起義，也成為北伐戰爭時期工人運動發展的最高峰。
這一段，看得是真燃，真過癮啊！
歷史大劇的氣度、格局、場面，都有了。
但接下來，就是令人痛心疾首的第二場大戲：蔣介石發動412反革命政變。
相比拍上海工人武裝起義，這一次，導演王偉用了側寫。
總共用了一場密探，一個掛電話，一個上海街頭的鏡頭，拍出了時局的波詭雲譎和歷史的殘酷。
一場密談：上海商界代表，找蔣介石對付「工人糾察隊」，蔣介石借口軍費不足，其實是坐等對方開價。
對方立刻伸出三個拇指的見面禮——「30萬？」「300萬。」
蔣介石閉口不言，心中卻有了定論。
接下來，是延續孫中山遺志、主張聯俄聯共的宋慶齡打給蔣介石的一個電話。
當蔣介石掛斷了宋慶齡的電話，實際上一切已成定局。
下一個畫面，就是412反革命政變後，被屠殺的上海工人們倒在街頭的殘酷畫面。
雖然沒有拍出整個過程，但王偉卻用鏡頭，讓觀眾有了身臨其境的沉浸感。
蔣介石的幕後交易、國民黨內部的博弈和我們在歷史中的犧牲，全都拍出來了。
最後，是第三場大戲：反擊。
這段戲，拍出了許多觀眾並不知曉的歷史細節：我們都知道412反革命政變，但這之後呢？我們內部有怎樣的討論，陳獨秀又如何與國民黨方面的汪精衛聯絡，試圖化解危局，結果又為何失敗？
這就是劇集最好看的地方了。
而劇中張曉龍飾演的汪精衛和寧理飾演的陳獨秀的一場對話戲，也真的是精彩——「即使只有3000人，我也是主張平叛的。」
「只是，葉挺這兩個團，是武漢的全部家底了，如果出動他們，那武漢，就徹底不設防了。」
「我們還有兵」。
下一個鏡頭，就是劇中的毛澤東，給農講所的隊伍發槍，登高演講——「我們必須要站出來，拿起槍杆子，保衛武漢，保衛大革命。」
好燃啊！
氣氛如烈火烹油，節奏環環相扣，有種大戰將至的緊張感。
而汪精衛在劇中的一句感嘆，更是意味深長：連農講所的人，都可以扛槍打戰，這毛澤東辦的，到底是農講所還是軍講所啊。「
相比許多徒有其表的所謂國產大劇，《問蒼茫》只用這一手，就牢牢勾住了觀眾的眼球。
誰還敢說，歷史正劇，不好看。
02、青年毛澤東的「革命創業史」，拍出來了，毛主席形象，後繼有人了
革命歷史大劇除了好看，更要動人。
《問蒼茫》最重要的靈魂人物是青年毛澤東，拍好了他，劇集才算成功。
而一口氣追完播出的30集，我發現《問蒼茫》抓住了兩個關鍵點。
一是拍出了青年毛澤東的「革命創業史」。
劇集重點描寫了毛澤東從中共一大歸來後全情投入的三件大事。
第一件是成立中共湖南黨支部。
劇中的鏡頭，充滿寓意：夜色深沉，萬籟俱寂中，一束光，照亮暗夜，一群人，熱血宣誓，身後，是被燭火映照的黨徽。
總有一日，他們將實現所有的誓言，推翻一個舊社會，建立一個新中國。
第二件，是開展工人運動。
這段戲，也精彩得很，甚至完全可以說，是可以媲美《覺醒年代》高光段落的華章。
《問蒼茫》並沒有因為刻畫的是偉人年輕時代，就將青年毛澤東一味拔高。
而是用一場戲，讓觀眾看到了青年毛澤東的成長。
為了讓黃愛等人成立的勞工會加入我們，毛澤東親自去做工作。
但黃愛反問毛澤東是否當過工人，說工人的事情不是想像的那麼簡單。
為了解工人處境，毛澤東去安源煤礦實地考察。
沒想到工人們的生存現狀讓他心痛不已：用幼童工、睡虱子床、吃豬狗食，只敢光膀子下礦，因為只有一件衣服穿。
更氣人的是，丈夫死在礦上的母親只能以爛菜葉養活幼小的孩子們，還被謠稱為「惡鬼」。
看到這一幕的毛澤東眼中冒火：說她是惡鬼的人，比惡鬼還惡。
這段經歷，不僅讓觀眾看到了毛澤東思想的來源，更讓我們看到了毛澤東為什麼能領導一個積重難返的舊中國，建立一個新中國。
因為相比舊軍閥，視人命如草芥，首鼠兩端的蔣介石，視天下為個人名利的棋盤。
青年毛澤東看到的卻是受苦的大眾，也只有一個心中裝著人民的領袖，才會被歷史和人民選中，成就那開天闢地的偉業。
正是這段實地考察後，毛澤東不僅推動了工人運動，更帶領工人們，開展了轟動全國的安源路礦工人大罷工，他捭闔縱橫，爭取空間，讓軍閥不得不全盤答應工人的訴求。
最終未傷一人，未敗一事，得到完全勝利。
第三件，是國民黨反革命政變後，主張與敵人武裝鬥爭。
這，也是劇情進入結局階段，最重要的故事內容。
在展現毛澤東故事線時，劇中也採用了多條敘事線索並行的方式。
既有陳獨秀試圖與汪精衛合作最終失敗，也有蔣介石在國民黨內部的奪權，和宋慶齡飯桌決裂的段落。
還有李大釗被張作霖殺害，在我方內部激起的憤慨。
時局變幻莫測，危局之下，青年毛澤東又做出了怎樣的選擇呢？
這就是最打動我們的故事內容。
通過這些有張有弛的故事，就將偉人的成長和問道之路在觀眾面前徐徐鋪開。
而劇集成功的第二大關鍵，就是演員演出了一個嶄新的青年毛澤東。
這些年來，毛澤東形象出現在超百部作品之中，也湧現出了古月、唐國強等演員。
在《問蒼茫》之前，扮演毛澤東的青年演員中，王仁君並不算觀眾認可度最高的那個。
但他在《問蒼茫》中的表現，可謂脫胎換骨。
30集看完，我敢斷言，飾演毛澤東的演員中，他未必是演技最成熟的一位，但絕對是演得最有朝氣的一位。
而這正是劇集想要的，不是已經成為偉大領袖的毛澤東，而是一個成長路上的毛澤東。
王仁君演出了那個1921年的長沙橘洲，暢遊湘江，豪言 「莫管這水多急，只要摸准了它的脾氣，照樣有法子治它」的毛澤東。
演出了一場精彩的大戲後，面對氣急敗壞的軍閥，帶領全體演員成功脫身，來到河邊戲水玩鬧的毛澤東。
還演出了，那個革命危急關頭，心裡有團火，眼裡有道光的毛澤東。
這一次，王仁君終於把角色演出來一種感染力，讓你不自覺就跟著角色進入那片百年前的蒼茫大地。
角色有遼闊志向，也有憐憫大眾，溫潤如玉的一面。
對比唐國強的塑造，王仁君的表演可能少了幾分霸氣。
但卻帶來了一種全新演繹。
《問蒼茫》這部劇，講述的不只是毛澤東在1921年到1927年這六年時間裡做了什麼，而是他在這六年里為什麼會做這些事、又如何被這段經歷所塑造。
是青年毛澤東如何完成思想蛻變，如何將行動付諸於實踐。
又是怎樣被歷史、被黨和人民選擇，成為領袖的。
跟隨著《問蒼茫》的鏡頭，觀眾前所未有地走近青年毛澤東，不是以一種嚴肅敬畏的心態去仰望毛澤東，而是以年輕人的視角去看待另一個年輕人的成長——
恰同學少年的他，何以「問蒼茫」？
03、給歷史劇以青春，給正劇以靈魂，《問蒼茫》拍出了國劇的良心
《問蒼茫》好在哪裡？兩點最值得關注。
第一點，是它讓容易陷入創作模式的革命歷史劇，煥發了「青春」。
《問蒼茫》中，不乏匠心獨具的創新。
比如充滿寓意的畫面。
開場毛澤東暢遊湘江，人未見，漁歌聲先起，歷史的波濤，撲面而來。
雪竇寺那段戲，畫面很有美感，青年蔣介石那張陰晴不定的臉和陰惻的天色彼此呼應，畫面已經說起故事。
毛澤東去礦場時，礦洞之外，民不聊生，礦洞之內，黑暗逼仄，宛如人間煉獄。
412反革命政變後的上海街頭，陰雲密布，屍橫遍野，山河不忍看。
而當鏡頭給到毛澤東領導工人革命，帶領黨員宣誓，在危急時刻登高演講的段落，雖然夜色深沉，暖色調卻給人明亮與希望。
又比如，劇集對經典詩詞的化用。
比如劇中呈現的《山坡羊*潼關懷古》；比如安源場景，長鏡頭掃過一幀幀眾生百態，很多觀眾想起了白居易的《賣炭翁》。
還有，李大釗先生犧牲後，毛澤東回憶與幻想中的這段——《青春》。
還比如，厚重歷史中的細節與煙火氣。
有場戲，是毛澤東與家人拍照。
然而最終，歷史上卻沒有一張毛澤東一家四口的合影。
原來為了安全，毛主席一家四口當年不能拍攝全家福。正因為這份謹慎，直到抗戰全面爆發，日軍連一張偉人的照片都找不到。
而在故事的結尾，1927年板倉一別後，毛澤東與楊開慧再也沒見過。半個多世紀以後，工人們重鑄主席在板倉的老宅，推開牆，發現一封封信填滿了牆縫。毛主席直到去世都未曾見過這些信，每一封都寫滿了楊開慧無法傳達思念。
難怪彈幕上網友紛紛說，「看到這張劇照時熱淚盈眶，不能自已。」
還有，劇集對歷史人物獨具匠心的塑造。
寧理塑造的陳獨秀，除了工作，也會聽戲、打麻將。
有文人的傲骨，也有獨特的固執，全劇他唯一兩次慌神，一次是聽說營救李大釗行動失敗，他先是一驚，然後忍不住結結巴巴地自言自語：這，守常身體不好，這，怎麼能在監獄呆這麼久。
一次是大會現場，有人傳來守常先生犧牲的消息，他整個人愣住。
這個寧理版本的陳獨秀，真是有血有肉。
馬少驊飾演的孫中山，也與過往版本不同，相比許多版本中的意氣風發，這次馬少驊重點演出的，卻是人物的老態。
因為劇中的時間線，正是孫中山人生最後的光景，無論身體還是心理，此時的中山先生，都已經是英雄暮年。
還有唐曾版李大釗、宋佳版宋慶齡、鄭業成版周恩來、張曉龍版汪精衛，每個角色，都給我嶄新的感覺。
所謂青春，不在年歲，而在朝氣。
第二點，是它將劇中的歷史，在精神層面做出了拔高。
追劇中，我幾次忍不住動容。
一次，是勞工會發動工人罷工運動，勞工會領袖黃龐二君，被軍閥深夜帶走，「不加審訊，不問證據」，在短短兩小時內被施以斬首之刑。
黃龐二君在就義前猶自高呼：「大犧牲，大成功。」
還有一次，是因為黃埔三傑之首的蔣先雲。
劇中能看到，他曾經擔任蔣介石的秘書，深受蔣的器重，但在蔣叛變革命後，他登台痛斥，
毅然割席，雖仍然收到張國燾等人的猜忌，備受委屈，卻毅然決然加入北伐隊伍。
1927年初，他擔任北伐軍的團長，碰巧救了老蔣的命，蔣許諾他只要脫離我黨，就可以晉陞為中將，但他卻毫不猶豫地回絕稱「我只為理想而戰，不追隨個人。」
北伐戰爭中，他在率部衝鋒中不幸壯烈犧牲，年僅25歲。
劇集一次次告訴觀眾：中國的革命道路不是憑空得來的，而是無數革命先輩衝鋒陷陣換來的。
就如主創們所說的：希望今天的年輕人看到這部劇時，會真切感受到100年前，這樣一群年輕人。
他們那麼熱烈理想過、愛過、惆悵過、追求過。
用他們熾熱的理想，點燃了一個時代的光亮。
《問蒼茫》恰似一道璀璨的亮光，將我們帶回了那個青年毛澤東湘江邊獨立寒秋的年代。
劇集不僅還原了崢嶸歲月的樣貌，呈現了「誰主沉浮」之間的驚濤駭浪，為觀眾呈現了青年毛澤東在革命之路上的艱難「創業」過程。
更足以成為當下年輕觀眾的參照與榜樣。
其實每一代年輕人的人生，都有波折，有挫敗，有停滯。但看一看毛主席那屆青年是怎麼做的?
中國革命道路不明，那就去「問蒼茫大地，誰主沉浮？」
革命遭遇急流，那就 「去中流擊水，浪遏飛舟」。
而歷史的走向，正是對那屆青年奮鬥與犧牲的最好告慰——
問蒼茫大地，誰主沉浮？
答案是：數風流人物，還看今朝！
