《中國經濟周刊》記者 孫冰 | 北京報道
截止目前，電影《我和我的祖國》票房已經突破了28億元，成為史上票房最高的獻禮片，躋身了內地影史票房前十。此前，此類獻禮片的沒有超10億的票房，大部分回收成本都難。《我和我的祖國》做到了叫好又叫座，貓眼評分9.7，淘票票評分9.5，豆瓣評分8.0，王菲演唱的影片主題曲也刷屏了微博和朋友圈，讓人忍不住哼唱。
此前的大部分獻禮片，大多是展現偉人、英雄、模範人物或大事件本身的故事，而《我和我的祖國》卻選擇了親民的方式去講述平凡人的故事。「用小人物、小切口去襯託大時代，這是我們從一開始就確定的方向，在這一點上，從主管部門領導到創作團隊都非常認同。因為此前拍攝大事件、英雄故事的方式離普通人較遠，很難與觀眾真正產生情感上的共鳴和撞擊。」華夏電影發行有限責任公司董事長、中影股份公司副董事長兼總經理、電影《我和我的祖國》總出品人傅若清在接受《中國經濟周刊》獨家專訪時表示。
「我們希望把《我和我的祖國》打造成大事件歷史背景下的全民記憶，讓觀眾在觀影時會感到這就是發生在身邊的故事，他們會說，這個故事很像我長輩的經歷，這個人好像我媽媽小時候，我同學他們家就有類似的故事……」傅若清說。
傅若清（受訪者供圖）
拼盤電影沒有成功先例 此前票房目標只有10億
《我和我的祖國》由《前夜》《相遇》《奪冠》《回歸》《北京你好》《白晝流星》《護航》七個故事構成，以七個普通人的故事來反映新中國成立70年來七個重要的歷史瞬間，這些平凡人默默奉獻的故事，讓無數人為之動容，也讓人們意識到，熱愛祖國並非那麼遙遠深刻，它很可能就是一個小小舉動，一件點滴小事。
「選擇這七位導演，肯定首先考慮的是其在行業里口碑、藝術造詣、此前所拍攝影片的影響力等，而且最終選定的七位導演從50後到80後，還有女性導演，他們代表了不同的時代和不同的風格。」傅若清說。
這七個歷史瞬間和七個故事的最終確定，也經歷了很長時間的醞釀。最初框選了近三十個點，後來篩選成十多個，最後由七位導演從中選擇自己想要創作的主題。這七個故事對導演來說是有很大的心靈觸動的，在創作時，他們注入了自己的真情實感，他們經歷過，或感受著故事裡小人物的情感。
傅若清表示，在演員選角方面，「這樣的主題加上七位導演本身的影響力，請的演員都願意來出演和奉獻。從符合角色需要出發，沒有停留在流量和粉絲的角度。比如，《相遇》呈現出一氣呵成的一場戲，張譯坐上公交車，任素汐認出他，對他表白。這個表演非常有難度，張譯幾乎沒台詞，帶著口罩只能靠眼神表演，任素汐長達三分鐘的表白戲靠一個長鏡頭來完成……這樣精彩的演繹才有了被觀眾稱道的催淚『口罩戲』。」他說。
傅若清也坦承，因為此前類似的拼盤電影幾乎沒有過成功的先例，創作團隊曾經想了很多辦法去銜接7個相互獨立的故事，比如用國旗和倒計時的橋段，或者用音樂連接。總導演陳凱歌要求用觸達心靈的情感來銜接，最終七個故事呈現出來的情感非常統一，並沒有此前擔心的突兀感。
傅若清透露，起初《我和我的祖國》的製作預算2億左右，宣發預算1億左右，預估的票房在5-8億，目標是努力超過10億，創造主旋律影片較以往更好的市場回報，實現社會效益與經濟效益的雙豐收。
「由於《我和我的祖國》時長比較長，因此排片量受到了不小的影響，否則票房很可能會有更好的表現。目前的票房肯定也是大大超過了預期的，既實現了良好的社會效益，也實現了很好的經濟效益。」傅若清說。
不一樣的主旋律電影
《我和我的祖國》未映先熱，王菲演唱《我和我的祖國》主題曲提前刷屏，這首創作於1985年的愛國主義歌曲，在三十多年後，再次成為了「流行歌曲」。
傅若清透露：最初張一白導演拿來石頭（常石磊）做的這個改編曲，常石磊模仿王菲唱了一段，拿給王菲聽了之後，王菲很喜歡，他也徵求了陳凱歌、黃建新等導演們的意見，大家也都覺得可行。
「把人們耳熟能詳的經典歌曲翻唱成流行歌曲，我們想到可能會有一些質疑和反對的聲音，但讓更多的人用更多樣的旋律和音色去演唱這首《我和我的祖國》，能打動更多人的心，也更能體現海納百川。我們推出的首款MV，社交媒體反映非常強烈，接受度極高，成為國慶期間風靡的傳唱，也激發起了大眾的觀影熱情和愛國熱情。」傅若清表示。
雖然沒有辦法統計到底有多少觀眾是被這首歌帶入了電影院，但可以感覺到，年輕觀眾對這首歌反映非常強烈，這首已經傳唱了30多年的歌曲，引發了很多比這首歌年齡還小的年輕群體的共鳴。
傅若清一直強調，希望《我和我的祖國》成為一部不一樣的主旋律電影。「此前的主旋律電影受限於題材，很多做成了宣教式的影片，觀眾沒有自發觀看的熱情，因此市場上很難成功。但是，我堅信，主旋律、正能量的影片和市場回報絕對不矛盾，主要看你如何去詮釋。」他說。
傅若清表示，在主旋律電影探索商業化之路時，商業電影也在進行主旋律化的嘗試，而且已經有不少成功案例，比如《戰狼2》《紅海行動》、《中國機長》和《攀登者》以及正在拍攝中的《中國女排》。
「主旋律電影商業化和商業電影主旋律化，殊途同歸。中國電影在快速發展中，確實出現了一些浮躁行為，但是崇尚英雄、正能量內核的電影永遠是觀眾需要的。」傅若清說。
技術助推電影升級 打造精品永遠是核心
最近兩年對於中國電影產業來說，日子並不輕鬆。票房增速放緩、影視投資消減，使得行業進入了跌宕期，甚至有媒體用影視寒冬來形容。
但傅若清認為，這一切都是非常正常的，目前這個跌宕期是行業發展的必經階段，不可能一直高速增長，一些過去暴露出的問題，也需要在這個階段進行調整，這樣才能夠進入下一輪增長周期。
「中國電影經過了快速發展之後的跌宕期，未來會更加穩健，主流價值的引領性會更強，不要空洞的高大上，而是讓真善美真正貼合人民，從而帶動國民素質的提升，展現文化作品最有價值的東西，那就是弘揚向上的精神和力量。」傅若清表示。
傅若清認為，過去幾年，中國電影經歷了很多熱潮，投資熱、互聯網熱、IP熱、流量熱、粉絲文化熱……這些熱潮加持下的電影，產生了很多盲目和浮躁的行為。
「但慢慢的整個行業發現，電影的核心從未改變，就是打造精品。只有好作品，才是一切的根本。而中影和華夏作為國家隊，更要以出精品、出好作品為己任，推動中國電影產業的高質量發展。」傅若清說。
對於未來，傅若清對技術給電影產業帶來的變革力量充滿期待。「就像外賣再發達也取代不了餐廳，電影就是需要去電影院看的，只有在影院才能感受到電影的魅力。當然，這也意味著電影作品本身要能體現出這些差異。」他說。
傅若清以近期熱映的李安導演新片《雙子殺手》為例。華夏與院線合作的CINITY影廳配備華夏電影旗下高格式電影放映系統，這套CINITY影院系統融合了4K、3D、高亮度、高幀率、高動態範圍、廣色域和沉浸式聲音等七大電影放映領域的黑科技,做到了完美呈現4K、3D、120幀版本的《雙子殺手》。
傅若清認為，技術會倒逼電影創作者提升作品的品質，倒逼影院管理者提升放映品質，創造規範守信的放映環境。越來越大的屏幕、越來越清晰的畫面，演員的表演需要像素級真實，甚至畫面中一個小小的道具都馬虎不得，從拍攝、服化道、表演到剪輯、後期製作，都不能投機取巧，因為一個細微的疏漏都會影響觀眾沉浸式的觀影體驗。制、發、放各個環節的工作，都要忠實於藝術表達，無愧於觀眾對電影的熱愛。
編審：張偉
