是最近有點閑，我就開始看《演員請就位》。
看點是四位導演，咖位最大的，就是陳凱歌。
連他都上綜藝了，老鄭不得不把前兩期也補上。
當陳凱歌開口點評的時候，四處開始安靜，也是我們看節目最洗耳恭聽的時候了。然而等來的卻是：
凱歌說完這句話，緊接一句，居然是：規則算個屁。全場嘩然。
陳凱歌的綜藝細胞終究是有限的，他的不言自威已經擺那了，改變這個人設挺難，參加這樣的綜藝真難為你老了。
言而更威，他的點評，幾乎可以一字不改，便是一錘定音式的金句。
《演員請就位》第二期中，《海洋天堂》的改編是我心中當之無愧的第二期No.1，這個首先應該歸功於陳凱歌對劇本的改編。
導演對戲劇的掌控能力主要體現在對人物關係的理解和對細節的把控上，讓時日不多的姐姐朗月婷也發一次狂，非常合理。
撕掉月曆紙的設計，以及患有自閉症的弟弟像小狗一樣，趴在地上爬行，把日曆碎片一張張的撿起來，並且貼在玻璃上，讓玻璃另一側的姐姐出現，在一個相對封閉的空間舞台上，表達活在玻璃中弟弟，也有生命神器的一面，這樣的細節處理是非常高級的。
我個人認為，這是超過原來的電影的。
我們再看演自閉症弟弟的牛駿峰，近幾年牛駿峰接到的戲，大多是富二代公子哥類型，無論古裝還是現代，看上去都是很活潑向上，和他氣質很貼的角色，他的表演有點端著，可能和他的笑眼以及台詞缺陷有關吧。這讓他難以控制自己和角色之間的邊界，為了保持他心中那些角色的人物氣質，而失去情緒的本身，導致人物層次感缺失，這是表演的包袱啊。
這次的自閉症的弟弟這個角色，陳凱歌安排他演，剛好完美規避了這些，不用台詞，用他乾淨充滿希望的笑眼，神似文章，在關鍵時刻加分。
不得不佩服陳凱歌用人之精準。
也正是在這一段的表演點評里，陳凱歌陳述了他的電影觀點，他說：
「電影是細節的藝術，細節的力量無與倫比，但細節的具體指向不是細節本身，是高於細節的那一點東西，當這點東西出現的時候，感動就發生了。」
這句一錘定音式的點評，老鄭讚賞不已，我一直很好奇，凱歌導演脫口成章的能力是天賦呢，還是後天養成的？這要換成小四，要繞多少口舌才能講明白啊？
不過，也有人質疑，陳凱歌這麼懂表演，這麼懂戲劇節奏，為什麼近年來拍的東西都口碑分兩極呢？
就拿最近他指導的《我和我的祖國》中《白晝流星》的爭議始終存在，喜歡的人認為這一段故事和其他幾段不在一個段位，而不喜歡的人則認為這一段拖了整部電影的後腿。
更不用說之前的《無極》被批情節很散，演技很虛，台詞矯作，一度成為爛片的代名詞。
之後的《梅蘭芳》、《趙氏孤兒》、《搜索》、《道士下山》和《妖貓傳》均受到了不同程度的差評。
不過，別忘了陳凱歌還有一部零差評的作品《霸王別姬》，這可能是陳凱歌最能證明「電影是細節的藝術」這一觀點的一部電影。至今豆瓣評分難以超越。
而今天的《海洋天堂》的改編，不管從劇本的改編，到用人的精準，乃至對場景的細節布置，正是展現了他對這種電影質感的極致追求。
想起《演員請就位》第一期片頭，李少紅對陳凱歌提問，電影藝術應該更忠於市場，還是忠於自己。
陳凱歌說，其實這兩者是可以融合的，既要忠實於自己創作上的想法，也要適應市場瞬息萬變的變化。
誠然，魚和熊掌兼得，自古很難！我相信這是陳凱歌無奈的回答。
如今的電影市場，觀眾越來越包容，也給了越來越多有想法的電影人有了創作的空間。
陳凱歌同樣面臨著觀眾對電影審美的變化，以及越來越多的新人導演競爭。
導演是綜合藝術的集大成者，真不是隨便哪位能上的。
如果連陳凱歌放下身段，也需要到綜藝節目里證明自己做導演，是祖師爺賞飯吃的。
那麼，我們也應該反思，這是值得慶幸還是感到悲哀？
