《演員請就位》播出。
這是一檔導演選角真人秀，以選角為切口，呈現影視行業從選角到成片的工業全貌，最值得關注的當然是看這些大導如何在片場工作、指導演員。
騰訊這次下了大手筆，光是請來陳凱歌就足夠重量級了。
其他三位導演則是李少紅、趙薇、郭敬明，還是慣用的「專業度+話題度」邀人方式。前來面試的演員們則有明道、包文婧、楊迪、任容萱、炎亞綸等等，熟面孔不少。
然而，第一期下來，大家討論最多的卻是助演嘉賓李誠儒的一席刺耳的話。
還原一下現場，董力和郭俊辰兩位演員還原電影《悲傷逆流成河》片段，這部電影改編自郭敬明的原著小說，「青春傷痛文學」的代表之一。
還原的片段是幾個高中生在教室里談話，小清新的氛圍裡帶著點小憂傷。
看完後，李誠儒毫不客氣的說：「坐在這看這個，如坐針氈，如芒刺背」。
首先把演員的演技批了一頓，質疑了他們的台詞功底。
到這裡除了態度嚴肅一點，說的話還是讓人服氣的。
然後再說到作品：「難道我們現在的年輕人就是在看高中生談戀愛，這種暢銷書能給年輕人帶來什麼教育？」。
把個人感情和家國大義對比起來，說前者的意義並不重大，順帶著把「為高中生戀愛起鬨」的台下觀眾也給批了。
原著作者就坐在台上，面對這樣毫不留情的批評，場面還是挺窘迫的。
後來在個采中，李誠儒補充道：「不是說校園戀愛不能作為文藝宣傳，而是不能用廉價的筆觸引發廣泛的共鳴。」
同樣的意思，換個表達說法，聽起來就有道理很多了。
只能說李誠儒還不太習慣綜藝這套，習慣於想說什麼說什麼，沒注意言辭間的漏洞，被郭敬明逮住，非常「政治正確」地回擊了：「你可以永遠不喜歡，但請允許它存在。你可以繼續討厭你討厭的東西，但請允許別人對它的喜歡」，輿論自然也站到了郭敬明這邊。
除了表達不當外，最要命的是他總有一種家長訓話的姿態，不容許反駁，反倒讓人產生逆反心理：我知道你說的對，但我不想聽。
說白了，情商低。
比如第二期，演員還原《親愛的》片段，效果不錯，很讓人入戲。
但還是被李誠儒批評了，他說一個母親在丟了孩子之後，不應該化妝，甚至一點點底妝都不能帶，在哭的時候也不能擦鼻水，不能怕丑。
演員想反駁一下，反被他「聽我說，你先不要申辯」這樣不容置疑的態度給駁了回去。
還伸手指，最為致命
李誠儒對於演戲、人物塑造的話語權不必否認，他塑造人物的方法論，還被編進了大學教材里，是演員里的大前輩。
但是話說的再有道理，對於在綜藝節目中找娛樂的觀眾來說，突然被這麼拉出來劈頭蓋臉一通教育肯定不是一件愉快的事。
不止我們，節目里的演員聽他講話都要抖三抖。
他也知道自己的話不好聽，但長久以來的經驗讓他習慣了「忠言逆耳利於行」，必須得扮黑臉。
話說的是沒錯，但沒有另外一種指導方式了嗎？
這就得看陳凱歌了，看他是怎麼教人的。
節目里，他一說話，小演員們都拿出洗耳恭聽的姿勢，觀眾們也把這檔節目稱為「凱歌請指導」。
說明什麼？
大家願意聽。
陳凱歌作為國際大導，全場他的咖是最大的。
這樣一位大咖沒有居高臨下的咄咄逼人，節目中有爭論出現的時候，還會出來打個圓場，先為對方考慮，再提出自己的批評。
新的一期里，自己劇組的演員發揮的很差，場下觀眾在笑，也被其他導演們一通批評。
陳凱歌首先以「護崽」的樣子站出來，將演員失誤的一部分責任攬到自己身上。
讓台上的演員得到了莫大的安慰，全場的氣氛一下緩和了。
這種說法除了有情商，也是最穩妥、最聰明的。
因為陳凱歌一說是自己的責任，沒有人會站出來責怪他。
於是，大家自然會把問題往更大的地方分析，是劇作、環境等的問題。
凱子哥一認錯，小四都不敢說啥了
總的來看，陳凱歌在節目中的表現很「穩」，知道什麼場合該說什麼話，沒有情緒失控的時刻，像個定海神針一樣鎮住現場。
所以，當一個這麼有地位的大導，坐在我們面前循循善誘、不緊不慢地說話，態度上就已經贏了，這時候再聽他說話就只剩連連點頭。
這種態度大概源於他年輕時常掛在嘴邊的一句話：「要當個體面人」。
何為體面？
即是各方面要妥帖、要得體、有尊嚴。
如今看到陳導，那是相當有體面、遊刃有餘了，即使在不太熟悉的綜藝節目中，也能很快掌握綜藝節目應有的玩法。
就說選人環節，陳凱歌本想破壞一次規則選兩個，但還是被強硬的節目組制止了。
陳凱歌雖然心有不甘，但最後還是選擇遵循遊戲規則，老老實實選人，保留了風度。
除了態度之外，陳凱歌的專業度當然沒話說。
他的評價有道理、有說服力、態度好，大家自然更樂意聽。
比如第一期指導演員，三言兩語就切中了要害，點撥了演員。
在《破冰行動》還原片段中，陳凱歌指出這場戲的核心是人物關係，是兩個兒子在面臨自己父親生死抉擇的時刻。
但演員陳若軒的表現沒讓他感覺到「對面那個是他的父親」，父親的兩句台詞應該是強烈刺激到了這個兒子，但陳若軒這時的表情還是和之前一樣，表現的比較隱忍。
陳凱歌的這番話說服了觀眾也說服了演員，哪裡有問題、為什麼改、怎麼改，非常清晰，要點突出。
演員聽從指導調整了自己的表演細節，在大屏幕上很清楚的能看到他們演技的改變，突然就變得有質感了。
顫抖、眼眶含淚、落淚，陳若軒為這個「生死時刻」增加了很多細節，大家一下子就能知道這個是兒子，對面站在槍口下的是他的父親。
這是由導演和演員共同完成的，非常精彩的一段內容。
陳凱歌是個文化人，他出生在文藝知識分子家庭，父親是著名導演，母親是知名編劇。
母親從他小時候就帶著他讀詩看書，按著時間和節氣讀不同的句子，在這樣的環境中成長起來，陳凱歌很有種現代士人精神、體面的精英氣質。
他當初考大學也沒想進電影學院，而是沖著北大中文系去的，理由是「我作文寫得不錯」———這話倒不錯，媒體圈裡常說採訪陳凱歌很容易，說什麼照著寫下來，基本就成文了。
參加過陳凱歌的訪談現場，確實如此，不論對面記者拋出來多麼大多麼玄乎的問題，陳導總是很淡定，就像心裡有了文章一般不緊不慢的回答，有點有面，極大減輕了記者的工作負擔。
不過這都是後話了，當時的陳凱歌沒考上中文系，最後意外又命中注定般地進了電影學院。
在師生口中，他是那一屆讀書最多的人，陳凱歌對詩歌文學的喜愛，大家都看得出來。
有一件軼事為人所津津樂道。
北京申奧成功後，陳凱歌參加競選過奧運總導演，帶著手寫的創意方案，非常有誠意。
到了現場，他十分感慨地表達了自己聽聞北京申奧成功後的心情，當場背誦起了杜甫的《聞官軍收河南河北》：劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳......
結果組委會很冷靜地說我們要的是具體方案，不要詩人，第一輪就把陳凱歌淘汰了。
這事聽起來可真夠文人酸氣又怪可愛的。
當然最直接的，你可以從陳凱歌的電影里找到詩意，沒法在北京奧運會裡做的詩人夢、實現的東方美學，全在他的電影里了。
拿比較近的《妖貓傳》來說，如果單是從「貴妃之死」的角度來看這部電影，其實是很單薄的，解密過程還有點站不住腳。
這部電影主要是一個詩人的夢境，是陳凱歌詩意的影像表現，電影直接以詩出發，展開了一幅大唐盛世的畫卷。
借用白居易之口，陳凱歌說出了自己拍攝這部影片的目的：「我幻想我活在玄宗的時代，我要做一件李隆基都做不到的事，讓她再活一次。」
對了，這正是陳凱歌在採訪中所說的：「這不是電影場景，這是我夢中的唐朝。」
再說到以前的電影，從藝術類型到商業題材，都有他的人文底蘊、強烈的個人審美和思考。
看《黃土地》那些大膽精妙的構圖，莊嚴肅穆的鏡頭，可不就是濃重又隱忍的散文詩的篇章嗎，他將這些可以拆解出無數隱喻的符號詩意化了。
而《無極》、《道士下山》等則是濃烈的寓言體，是將哲理詩意化的嘗試，只不過，成不成功就另說了。
像陳凱歌說的，「與其說我是一個電影導演，我寧願說自己是一個文化工作者，是用電影表達自己對文化的思考」。
骨子裡，他還是那個擁有著「現代士人精神」的文化人，但不急於向所有人灌輸自己的理念，在多次嘗試之後，他深知自己的呼喚不會引起大面積的呼籲，於是選擇用平和的態度，當一個可愛的、體面的文化人。
回到《演員請就位》這檔節目，最大看點正是陳凱歌說了什麼，陳凱歌是怎麼導戲的。
說什麼是一方面，怎麼說又是另一種學問了，聽陳凱歌這樣的文化人講話總是舒服的。
