文|令狐伯光
今天是12月31日，為2022年最後一天，度過今天這個波折不斷的2022年就徹底過去了。今年的國內文娛市場，綜藝和華語音樂市場還是處在懷舊當中，而國產劇雖然罵聲不斷，但其實還是挺繁榮的。
這當中只有電影因為影院直面受到「疫情」影響，所以顯得特別的慘淡。
2022年馬上就結束了，這個馬上就是2023年。只要疫情徹底過去了，觀眾對於電影消費的信心逐漸回來，特別是只要上面對於管理不要那麼嚴格而是放開，影視公司把那些存貨陸續放出來。
可能說了很多人不信，2023年的國產電影水平是完全能超越韓國電影的。這確實有點反直覺，但確實如此，「疫情」三年對於國產電影市場影響就很大，而且這導致上面管理更加嚴格了，這讓國產電影有著太多積壓的存貨。
國產電影只要把這些存貨給放出來，因為限制還是有些題材不如韓國電影豐富。但論文藝片藝術性，類型片的探索和風格化上面，哪怕商業大片的娛樂性層面，韓國電影也是很難企及的。
拿奧斯卡，橫行全世界？韓國電影到底有多強
這幾年韓國電影在世界上確實大殺四方，先是《寄生蟲》先拿下戛納金棕櫚，後又拿下奧斯卡，今年槍贊郁又憑《分手的決心》拿下了戛納最佳導演，宋康昊憑藉另一部電影拿下了最佳男演員。
韓國電影，特別是敢拍的商業大片更是非常豐富，但如果仔細分析韓國電影，你會發現韓國導演其實青黃不接很嚴重，這幾年在世界上大殺四方的都是老牌導演。
這個韓國導演如果從輩分上面計算，他們的林權澤，大概相當於中國內地導演第三代謝飛，吳天明這類導演。
朴贊郁、奉俊昊、李滄東、洪尚秀、包括已經去世了的金基德就相當於內地張藝謀、陳凱歌、田壯壯等第五代，還有晚半代的姜文，馮小剛這些大導演。
要知道朴贊郁的復仇三部曲是2000年到2005年的片子，奉俊昊的《殺人回憶》是2003年的片子。金基德，李滄東和洪尚秀等大導演的電影也一樣。
如果從電影藝術角度出發，《寄生蟲》也好，《分手的決心》也罷。都沒有辦法和朴贊郁，奉俊昊之前早期的片子比較，這兩年相當於韓國電影人終於獲得西方電影節的認可。
換句話說，這兩年在世界上大放異彩的韓國電影人還是2000年時代那批老人。相當於張藝謀等第五代，賈樟柯等第六代還拍出片子在外國電影節獲得認可。我們可以說他們老當益壯，但對於一個行業未必是好事。
那麼韓國有沒有優秀的年輕電影人呢？答案是有一些但斷代嚴重。
這裡再說一個很多人沒有關注但很殘忍的事實，韓國大導演和港台導演幾乎是一模一樣的。那就是巔峰時期有過世界級別的大導演，但在此之後戛然而止。
香港導演在杜琪峰後就沒有大宗師，台灣導演是李安後就沒有了。韓國導演也是在朴贊郁等過後就沒有世界級別的大導演，這方面遠遠不如日本電影導演和中國內地導演。
韓國中生代就沒有出現世界級的導演了，特別是文藝片大導演上，這個類型片大導演也就《黃海》《哭聲》的羅泓軫還算不錯，其它大導演基本上是商業類型片導演，用來滿足觀眾娛樂需求的，頂尖導演也有一些但其實越來越套路化。
像《釜山行2》之於《釜山行》，這個導演新作科幻片《貞伊》還是部網飛的網大。《特工》《南山的部長們》《魔加迪沙》《魔女2》《共助2》等等導演都是這樣，挺熱鬧，也娛樂，挺商業化的。
這種電影能撐得起市場，但對於電影藝術和類型片風格化探索並沒有多大的作用。
這些電影如果放出來，2023年中國電影，有望吊打韓國電影
可能很多人不明白上面什麼意思，意思就是韓國電影確實繁榮，但電影主要集中在商業娛樂層面，真講文藝片和類型片其實也就那樣，它是非常娛樂化的。
2019年，中國電影本來有全面開花的味道，新生代文藝片導演如雨後春筍般湧起，風格化的類型片也開始湧現，同時《戰狼》《紅海行動》代表的現代軍事動作片，《流浪地球》的科幻大片，《唐探》《誤殺》的商業懸疑大片等等。
包括《哪吒之魔童降世》等動畫大片，反正類型商業大片崛起的態勢很明顯。
結果「疫情」來了對於電影行業本來嚴重衝擊，比如直接讓中國最頂級的商業特效大片，烏爾善的《封神三部曲》暴死。這片如果沒壓，它在影視工業層面的突破是可能挑戰《流浪地球2》的，現在還不知道暴死到什麼時候。
同時上面收緊政策，對於很多題材敏感的文藝片，還有類型片收緊導致市場上主旋律泛濫。
這當中有些現實主義，題材敏感的文藝片，按照《隱入塵煙》跑到柏林電影節能入圍，它們未必就沒有斬獲，畢竟《陷入塵煙》在文藝片里質量也就那樣。
比如田壯壯公開吐槽過，送審一兩年連信都不回的《鳥鳴嚶嚶》。
比如陳冲導演的明顯那個年代，非常忌諱的《英格力士》。
同時這個青年導演顧曉剛拍了「山水圖三部曲」的第二部《草木人間》。《永安鎮故事集》還沒有上映，導演又拍了新片《白鶴亮翅》和朱一龍主演的《孩子》。
要說這個拍了沒有上映的文藝片，第六代導演王小帥的《地久天長》就在柏林電影節大放異彩，這是他「家園三部曲」的第一部，第二部《沃土》也早拍好了。
這種上面收緊導致出不來的文藝片還有很多，拿獎真沒有大家想像的困難。特別是國內電影人在文藝片這個領域，什麼現實主義，魔幻現實主義，現代主義，後現代主義，真沒有那麼難，但出不來。
同時在風格化探索的類型片同樣出不來的電影也有不少，這些電影在電影美學，類型片風格探索層面，其實大多數電影走得比韓國電影都要遠。
像前段時間說是張藝謀的反腐《堅若磐石》過了，那曹保平的《涉過憤怒的海》呢？
曹保平是從來沒有失過手的大導演，評分穩在8分左右，這很可能又是一部《烈日灼心》。
武俠片導演的徐浩峰就是電影一直在拍，但電影一直不上映，從《刀背藏身》到《詩眼倦天涯》再到《門前寶地》，也不知道為什麼一直在壓。
同樣沒有定檔，但明顯有突破的還有程耳的《無名》，以及對於國產動畫在技術，美學，甚至是題材都有巨大突破的《深海》。
其它電影就不列了，「疫情」這三年真的是太多電影莫名其妙撤檔了，莫名其妙被壓了，莫名其妙沒有過，2023年哪怕就把上面列舉的這些電影給正常放出來，真的方方面面就遠超現在的韓國電影。
韓國電影在世界上太囂張？不用羨慕，國產電影有更重要的責任
最後，韓國電影也就這兩年在世界上拿下了兩三個獎，且不說《寄生蟲》本身是財閥家族內鬥的產物，財閥在掌控韓國社會，但財閥可以毫不掩飾與自身相關的社會陰暗面被揭露，這部電影在韓國播映也沒有對韓國社會產生何種觸動，這本身就反映了韓國社會和國家的悲劇！
韓國能夠獲得的歐美電影大獎很少，偏偏這部揭露韓國社會陰暗面的電影在歐美獲得空前殊榮，這算什麼？歷年好萊塢最佳影片的題材豐富。
比如愛情題材的《莎翁情史》和《美麗心靈》，戰爭題材的《巴頓將軍》和《野戰排》，家庭倫理題材的《雨人》和《百萬美元寶貝》，奇幻題材的《指環王3》和《水形物語》，勵志題材的《阿甘正傳》和《國王的演講》，西部題材的《與狼共舞》，黑幫題材《教父》，警匪題材的《法國販毒網》和《無間道風雲》，歷史題材的《勇敢的心》和《角鬥士》······
但凡涉及到非西方國家，好萊塢最佳電影都是反映這個國家貧富差距或陰暗面的，《貧民窟的百萬富翁》和《寄生蟲》，你以為這是巧合？歐美的媒體：報紙、雜誌、廣播、電視台、電影機構和網站的統治階層對於國家意識形態是極為清楚和敏感的。
你以為這是巧合？中國歷史題材的《末代皇帝》，西歐對那麼多輝煌的中國歷史和人物不拍，偏偏選擇中國歷史的灰暗時代和悲劇人物來拍，然後好萊塢評選這部電影為最佳影片？為什麼張揚中國大一統帝國氣象的《英雄》不能獲獎？
電影如此豐富的題材，怎麼就讓非西方國家電影都能聚焦到國家陰暗或灰暗的題材？你以為這不是歐美在通過電影和文化對非西方國家搞文化意識？
大家不用對中國限韓令之後韓流海外擴張抒情？韓流當初在中國也是逐漸增長的，中國市場這種規模和成長性的市場原本是韓流海外市場的基本盤，基本盤的失去，於是韓國找到了美國市場接盤，也就是扶持。
韓國失去根本性的增量市場（高成長性），然後去開拓存量市場（國家經濟增長緩慢和市場成熟），這不是韓流到頭了？本來因為疫情的關係對於全世界都有衝擊，但是韓國那邊走美國的路子，表面上還是挺好看。
國內這邊本來衝擊就嚴重，這個管理越來越嚴格，最終導致成了現在這個樣子。
國產電影是有問題？但是韓國電影的好日子，也不多了
最後，文化發展是經濟發展的延續，如果你從經濟發展來看，還有市場體量，無論哪方面來看本來2019年的中國電影崛起態勢都明顯，相反韓國電影早就發展到了巔峰，因為「限韓令」失去中國市場，最終找到美國市場接盤才反彈。
韓國電影衰落的話，那就要看什麼時候出現資金斷裂的時候。
比如九十年代一度囂張的聲稱自己是東方好萊塢的香港電影，結果因為內地開放經濟發展之勢逆轉現在香港電影如何？現在有了西方的扶植政策，韓國又有了不臣之心。韓囯的資金很快也會在和中國的嗆行和在美國的悉心指導下陷入險境。
不用多久，我估計大概和美國在亞歐兩處戰線上都應接不暇選擇收縮退回本土的時間吻合。那時候韓流也必須依附於大陸市場的風向才能存活，狂病會馬上治好。
那時候只要按步驟開放一部分限制，就算是好萊塢也要在中國建合資公司，投入大量資源琢磨拍中國觀眾喜歡的類型片，韓國電影真的不值一提。
當然這個扯得有點遠，2023年真就把上面列舉的國產電影正常上映，真就沒韓國電影什麼事兒了。因為莫名其妙沒有上映的電影，真的太多了。
