在看到《後來的我們》獲得金雞獎最佳故事片提名後，許多觀眾都感到非常詫異，畢竟其他同樣獲得此項提名的電影分量一個比一個沉：《地久天長》、《我不是葯神》、《流浪地球》、《古田軍號》，哪個不是讚譽無數？
能在這麼多優秀電影中佔有一席之地，這部電影應該也有自己的獨到之處吧。抱著這樣的想法，我打開了電影。
可惜事實證明，它的確很糟。雖然有一定可取之處，可是這些優點並不足以掩蓋其爛俗的本質，很抱歉地說，劉若英的導演處女作，並不合格。
先說說電影里的亮點
第一個亮點是田壯壯對林父這個角色的演繹。
一件發黃的圍裙、一頂黑色毛線帽、一對袖套，有些佝僂的身形，一邊念著「一會兒就吃年夜飯了」，一邊為孩子添上一勺湯，一個不善表達面冷心熱的農村父親形象就這麼立住了。
田壯壯並非專業演員，但作為第五代導演的代表，他給許多科班出身的演員身體力行地上了一課。在電影開機前很久，他就去了東北農村體驗生活，將自己置身於那種環境當中，全方位的觀察和思考使他的表演自然又生動。
影片末尾，林父的那封信更是提供了全片最大的淚點，「緣分這事，能不負對方就好，想不負此生真的很難」，這句台詞也只有他說出來違和感才沒那麼重，再配上隆冬時節他在屋子裡烤火的孤獨身影，即使沒看過全片但看這個片段也會讓人鼻酸。
二是關於色彩的切換。
電影設立了兩條線，一條是彩色的回憶，一條是黑白的現在，直到片子中段，才通過遊戲設定說出了如此安排的緣由：找不到凱利的伊恩，世界就失去了色彩，預示著失去了小曉的見清，從此世界也僅剩黑白。
色彩是電影藝術中重要的視覺元素，既可以交代背景、烘托氣氛，又可以傳遞情緒、表現思想，喚起觀眾的情感共鳴。
劉若英巧妙地用鮮明亮麗的色彩拍攝回憶，用更悲傷沉默的黑白表現現實，過去的期待、美好與現實的錯過、遺憾不斷交叉往複，回憶不但沒有褪色，反而隨著時間的發展愈發深刻，現實明明看起來光鮮，卻褪色成了原始的黑白，帶給觀眾強烈的視覺反差和衝擊力。
接下來談談它爛俗在哪兒
首先是標籤化的北漂生活。
電影的時間設立在2007—2018這十年間，北漂生活佔了其中很大的篇幅。很明顯能夠看出，導演編劇都缺少對真實80後北漂生活的深入了解，認知的淺薄導致很多東西都浮在表面沒有立足點。
同樣是創業的計算機系大學生，朋友能到大公司上班，男主卻要靠賣黃片、當客服、送外賣謀生，等到自己製作的遊戲風靡全城之後，才能到同樣的公司上班，讓人不免生出為虐而虐、為苦而苦之感。
影片中描繪出的北漂生活與許多作品中的大同小異，感覺像是只看了幾部電視劇就覺得北漂生活都是這樣的，於是將臆想的畫面搬到了大銀幕上，但凡多去聽聽北漂一族的真實想法，都不會讓片子看起來這麼同質化和虛假不接地氣。
接著是生硬的台詞。
「我最大的遺憾，就是你的遺憾與我有關」 「你會找到那個人，為你上九天攬月，下五洋捉鱉」 「悲哀的是，我沒有權力悲哀，我最大的悲哀就是沒有權力為你做任何事情」
你能想像這些對話是真實生活中會發生的日常對話嗎？
太過文藝的台詞與人物形象之間產生了嚴重的割裂感，這些台詞一點都不像是常人口中說出來的，像什麼呢？小說。而且是缺少邏輯的青春言情小說。
這種小說風格的語言與現實向的小人物實在不搭，整部電影顯得不倫不類，說它是文藝片吧，商業氣息太濃，說它是商業片吧，偏偏台詞還這麼文藝。
電影中的確騙取了許多痴男怨女的眼淚，什麼「後來的我們什麼都有了，卻沒有了我們」、「幸福不是故事，不幸才是」之類的金句廣泛傳播，可是這是一部電影而不是PPT或MV，這種強行煽情強行文藝的「金句」和網路上泛濫的情感雞湯有什麼區別嗎？
最糟糕的是這個老套的故事。
愛情與現實碰撞，年輕貧窮的男女在不合適的時間裡遇到合適的人，終究被現實拆散，等到多年之後擁有了一切卻錯過了那個深愛過的人。
這樣的故事不知有多少小說電影電視劇拍過了，其實這些東西完全可以一首歌來概括，《後來》或著《年少有為》。與其浪費兩個小時的時間來看這種又臭又長的電影，還不如去看歌曲MV，更便宜還可以刷好多遍。
每一次都在用相同的套路來營銷情感販賣情懷，每一次都靠著這些東西來賺取觀眾眼淚。回憶前任、回憶過去、回憶曾經，《前任攻略》、《致青春》、《如果愛》、《後來的我們》……同樣的主題翻來覆去地上演，觀眾已經審美疲勞了。
即使還是想講這樣一個關於錯過的故事，也可以把它講得更有新意一點，敘事手法和故事核心需要有一定衝突，才可以提升電影整體的吸引力和觀賞性。
而不是像《後來的我們》這樣，用同樣悲傷的口吻呈現一個悲傷的故事，整部影片缺少起伏，看開頭就能知道結尾，這是很致命的，意料之中的發展情況註定了這部電影沒有生命力。
總的來說，這是一部非常劉若英的電影，文不文土不土的氛圍很大一部分原因來自於她的那顆文藝心，她在色彩和台詞上的確用了心，選角也是成功的，但也許是文藝太久了，缺少了煙火氣息，導致電影落入俗套，最後呈現出來的效果並不算太好。
電影當然可以販賣情懷，但不能如此簡單直白地告訴觀眾「我就是在消費情懷，你們必須哭」，成熟的導演會用聰明的方式來包裹它，讓觀眾無形之中甘願為它買單，就像《頭號玩家》、《愛樂之城》這樣。
