河南暴雨，1000多支公益救援隊奔赴災區；瀘定地震，多支公益救援隊緊急馳援震中一線；重慶山火，1個小時之內500多個「摩托騎士」向山火逆行……近年來，在大大小小的災難事故現場，總是閃耀公益救援人的身影。
然而，公益救援人，究竟是一個怎樣的存在？他們的背後又有哪些不為人知的故事？10月14日，我國首部以公益救援組織為題材，由華策克頓旗下辛迪加影視、企鵝影視聯合出品，毛衛寧擔任藝術總監，張彤執導，蘇里、江陸艷擔任總製片人，蔣霞波任製片人，羅雲熙、吳倩領銜主演的首部以「民間公益救援組織」為主題的電視劇《追光者》,正在騰訊視頻和芒果TV雙平台播出。
該劇開播後，從一眾新劇中脫穎而出，成為同期作品中播放量和話題度雙贏的佼佼者。截至目前，該劇連續23次奪得燈塔、貓眼播放量日冠。
《追光者》是怎樣達到現如今的播出效果的？對於特殊題材的創作而言，哪些經驗值得借鑒？第一製片人專訪了該劇的總製片人蘇里、江陸艷，製片人蔣霞波，聽他們講述這部劇的創作歷程。
傳遞溫暖，點燃人們心中的正能量之火
《追光者》講述了一群性格各異的年輕人歷經災難磨礪，逐步成長為公益救援精英的故事。主創們打算將這群普通人的故事搬到熒屏還要追溯到2018年。彼時，現實主義作品大量湧現，中國文藝創作在關注現實、講述時代方面逐漸達成共識。總製片人蘇里坦言，當時民間救援題材尚屬行業空白，延展現實主義題材的表達空間，無論對行業而言，還是從各種社會層面而言都是一件非常有意義的事。「熟悉我們這個團隊的人都知道，以往我們做古裝劇項目比較多，但是我們做故事的主旨：始終都是希望傳遞出更多溫暖的感覺，鼓勵人們嚮往和追求生活中的美好。所以《追光者》這個項目和我們過往做項目的理念是非常吻合的。」
與此同時，整個社會對公益事業的愈發關注，也促使著《追光者》的應運而生。總製片人江陸艷補充道：「隨著社會的進步和發展，我們身邊也有越來越多的人關注公益事業，以各種各樣的方式，伸出手幫助身邊的人。整個社會大環境里，善意和暖意的蔓延，也成為鼓舞我們創作的一個點。因為我們其實大多數人看到的都是這些無名英雄的身影，或者說更多看到的是他們救援結束後的一些報道跟傳播。但是他們平時是怎樣的一群人，他們來自哪裡，以什麼樣的方式存在，是用什麼形式去參與救援等等，可能很多人是不知道的。所以我們是希望通過全景式、全方位立體的去對這個群體有深入的展現，能夠讓大家更多地了解他們。」
由於大眾對救援行業知之甚少，創作過程可參考資料不多，《追光者》在籌備過程中，主創團隊傾注了很多心力。「在創作中，編劇對公益救援隊進行了三年的跟蹤採訪，積累了大量的真實案例和人物素材，像這部劇中的獵鷹都是從現實中的人物形象中剝離出來的，此外，我們還專門邀請原國家安全生產監督管理局副局長、國務院參事閃淳昌和藍天救援隊的總隊長遠山做顧問，整個拍攝過程都是有藍天救援隊的隊員們駐組給我們提供專業性的指導和建議。」製片人蔣霞波說。
製片人蔣霞波還透露，劇中幾個主角在訓練時，直接睡在基地帳篷里的橋段，便是主創團隊當初採訪時親身經歷的。「2017年五一假期的時候，我們安排去採訪，藍天救援隊正好在北京鳳凰嶺的國家地震自然培訓基地演習，他們直接睡在了帳篷里，進行三天不間斷的演習訓練。」
然而，創新題材創作並不容易。大眾對救援題材的印象幾乎完全脫胎於災難電影，最直觀的想像便是：在製造奇觀化的災害、災難場面後，利用「最後一分鐘營救」來製造緊張、揪心的救援氛圍，讓觀眾感受到災難現場的驚險和恐懼。因為氛圍、質感呈現太過真實，大家看後都多少心有餘悸。
這也使得主創團隊更加明確要如何向觀眾呈現《追光者》這部作品。「不能做得那麼恐怖，要真實但又不能過於真實，前期的時候，團隊也做了大量的調研工作。大災大難不是很多人都會經歷的，但是一旦經歷過，那會是很可怕的回憶。在這些經歷過後，人們更需要的是溫暖和希望的承接，而不是絕望的負壓感。我們要減少這些讓人害怕的因素，增加對於『愛』的展現、對於溫暖和希望的傳遞。」總製片人江陸艷表示。
角色高契合度，國民CP給予觀眾強信念感
「我們選擇主演的時候，難度其實蠻大的，因為《追光者》不是一部普通的都市題材劇，他還有很多的救援場面，我們是希望演員可以親自上的，所以拍攝上難度很大。除了考慮角色適配度之外，我們更多的是希望我們所選的演員，是觀眾比較認可且能帶動年輕人的，而羅雲熙和吳倩在前期也表現出了強烈的意願，所以經過多方考量，我們最終定下來了，我覺得從目前觀眾的反饋來看，我們的選擇是對的。」總製片人蘇里說表示。
總製片人江陸艷從角色的匹配度上來講述了選擇羅雲熙飾演羅本，吳倩飾演展顏的原因。
「羅本的職業是律師，而羅雲熙身上的律政精英的特質，很符合角色設定。再加上他有多年的舞蹈基礎，也能輕鬆駕馭大量需要利用威壓展現的救援戲，比如溶洞救援和冰川救援等救援情節。而吳倩經過幾年的成長，身上多了幾分優雅穩重的氣質，跟醫生的基本氣質很匹配的。她的家人中也有醫生，所以對醫生這個職業並不陌生，我們也可以看到她在救援戲上動作乾淨利索。而且吳倩也有潛水證，劇中一些如深處潛水等很困難的戲份，都是親自完成。」
總製片人江陸艷稱讚兩人有很強的默契感，進入片場就能很快入戲，「這種默契除了拍攝救援戲之外，情感戲上也更自然真實，觀眾會有更強的信任感和代入感。
匹配最佳團隊，讓「救援戲」與「職場戲」卯榫相接
優質團隊的參與，是劇集製作過程中不可或缺的強大助力，而在最初對於導演的選擇上卻不是那麼容易。總製片人蘇里形容，《追光者》最開始遇到的最大的困難便是找到匹配項目的導演。
「《追光者》的題材不是一個簡單的都市題材，它還有大量的救援場面。我們前期也溝通聯絡過各種類型的導演，包括很多有成熟作品的導演，但發現一個問題，這些導演對如何去展現救援場面有點頭疼。恰好我們在籌備的時候，張彤導演剛剛做了《你是我的城池營壘》，這個項目和《追光者》是有一些契合之處的。《你是我的城池營壘》也是以特殊職業為視角，充分重視專業職場線的發展，利用特警和醫生兩種職業的交匯點，展現面對社會的大情大愛。」
當總製片人蘇里向江陸艷提出邀請毛衛寧團隊和張彤導演時，也讓江陸艷眼前一亮。
張彤導演（左）和毛衛寧導演（右）
「毛衛寧導演團隊是這部戲的靈魂」。總製片人江陸艷肯定的說。「不管是救援還是職場或者生活，我希望它不是割裂，是融合在一起的。」
不難發現，劇中不僅將地震救援、天坑救援、溶洞救援、冰川救援等險象環生的真實救援場景還原，還以多線敘事，對民間公益救援隊隊員們生活化的一面進行縱向深挖，展現了來自各行各業，有不同經歷和背景的救援隊隊員們生動的群像。他們都是擁有著雙重職業的普通人，是律師、醫生、快遞員、漫畫家......都在義無反顧地發揮光和熱。
在拍攝過程中，很多受災場面的鏡頭語言使用，也真實的展現了普通人所散發的強大光熱，是對於平凡大愛的完美詮釋。
例如，在地震救援樂樂的那場戲中，用克制的鏡頭去白描普通人的生死瞬間。救援過程中，樂樂對羅本說「媽媽睡著了」，而羅本也忍著淚說「媽媽太累了，就讓媽媽好好睡一會兒。」當樂樂被救出時，一道光束打了下來，隱約可見那位已經「睡著」的媽媽的輪廓——她用身體完全護住了自己的孩子。
還比如，山體滑坡那場戲中「絕望之吻」的神來之筆，也是對於「絕境逢生」的觀念傳遞；溶洞救援中，對於洞內外救援雙管齊下的環境切換，舒減了觀感上的緊張，「撥開雲霧」般寄予了希望的曙光等等。此類利用故事本身作為載體，搭配光影元素的運鏡描繪，將愛與希望的溫暖主題一一呈現而出。
而讓製片人蔣霞波印象最深的則是獵鷹去世的那場戲。「獵鷹在隊里就像一個大管家一樣，也是這些年輕人的引路人。獵鷹的離去，堅定了羅本加入追光救援隊的決心，也讓他終於看清了自己的內心所向，有義務和責任把溫暖和愛傳遞給更多人。」
在創作時，要將「雙重職業」的特殊性體現出來，將「救援戲」和「職場戲」卯榫相接，而這份創作理念，正是製片團隊與導演團隊的默契所在，也正是我們所看到的《追光者》中的呈現。
「真實」為錨，「燃」和「暖」要放置在每一個細節處
從劇中不難看出，大到救援場景的搭建，小到運鏡、燈光，甚至包括後期的剪輯邏輯、畫面調色、音樂製作等等，每一處環節的精益求精、層層把關下的最終呈現，無不體現著劇組的用心與細心。比如音樂製作環節，江陸艷跟音樂製作人譚旋溝通音樂時，想法非常明確。「其實最開始創作出來的是《追光》，我們聽後覺得更適合作為片尾曲，溫暖有力量，所以又跟譚璇老師說，我們要再創作一首更燃的來作為片頭曲，讓人聽到就會有幹勁，想去做點什麼。」
在音樂製作人譚旋的把控下，《追光者》由片頭曲《星空》拉開序幕，堅定追光的氛圍感被瞬間拉滿，「如果世界給我潦倒的開場，我會像匹黑馬去追回時光，就算明白也不怯弱於真相，不會聽信平庸，丟掉了月亮丟了光......」觀眾也的確看到《追光者》將愛和希望，融進每一個細節中。
這也證明了，只有執行到位的全情投入，才有水到渠成的良性反饋。通過《追光者》越來越多的觀眾了解到那些默默無聞的追光人們，又因他們的感召追逐光，並成為光。恰如總製片人江陸艷所期待的，「如果大家看了這部劇，知道了民間公益救援，知道了一些應急救援方法，或者自己也能隨時幫助到別人，我覺得就圓滿了。」
