最近和小夥伴看了《雙子殺手》，拋開劇情和輿論來說還是很過癮的，各種特效看起來超級酷炫，好像經歷了一場視覺盛宴。
網上對於此片也出現了很多不同的聲音，有人說《雙子殺手》的劇情比較一般，僅靠特效這個亮點硬撐，對這部電影非常失望。有人覺得雖然劇情一般，甚至劇情上有些bug，看完之後覺得反派的智商有些問題，但是特效呈現的效果很棒。真是一千個人的眼中，就有一千個哈姆雷特或者蘿蔔青菜。
1、《飲食男女》VS《雙子殺手》，李安導演變了么？
從《卧虎藏龍》到《斷背山》，李導一直是備受肯定的實力派，作為一個超級感性屬性吃貨的筆者來說，最愛的還是他拍的《飲食男女》，一個關於吃和愛的故事。老朱做菜的畫面，給人一種很踏實的感覺。李導心思特別的細膩，在他的鏡頭下，無論是人還是飯菜都顯得有意義，人物的喜怒哀樂以及性格的改變在電影里都表現的很順暢。
如果《飲食男女》表現的是一家人的喜怒哀樂，老朱和女兒們的感情和生活。那麼《雙子殺手》討論的更多是人存在的意義，以及對於人自身根源的探討，當Henry遇到被克隆的自己時，他便開始疑惑，他和被克隆的自己哪個才是真實的，一個是自己的來源 ，被克隆的那個人雖然不是自己的兒子，但也是自己的一部分，他一邊思考一邊和克隆人戰鬥。
李導是聰明的，用美食和飯菜來談感情講生活，讓原本雞零狗碎的生活變得生動和鮮活，人的欣喜和無可奈何展現的淋漓盡致。他這次摒棄了美食和平穩的鏡頭，用最酷炫的科技來詮釋另一個平淡並且稍顯老套的故事，讓這個故事更具有活力，給人帶來視覺和心理上的感染和衝擊。李導並沒有變，拍食物也好，用最新的技術也好，他一直在努力讓自己的電影與時俱進！
2、威爾·史密斯：一個會說唱的好演員！
筆者對於威爾·史密斯的印象還是很深刻的，很喜歡他主演的《當幸福來敲門》。在電影里他一頭亂七八糟的頭髮，領著小兒子為了生計而奔波最終獲得了屬於自己的幸福。這個世界上演員有很多，而一些人天生就適合當演員，威爾就是其中的一個，無論是《當幸福來敲門》里為生計奔波的爸爸還是《雙子殺手》里一直持續戰鬥的Henry,他都充分融入到了自己飾演的角色當中，和孩子演對手戲需要充分調動自己的感情，動作戲則需要消耗自己過多的精力，可以看出威爾對每部戲都全力以赴，讓劇里的角色變得立體和真實。
在《雙子殺手》中他一人分飾兩角，一個是現在的自己，一個是年輕的自己，當他飾演年輕的自己時，需要用到特效來修飾臉型。特效的應用聽起來好像很輕鬆，但用起來確實十分複雜和繁瑣，這需要演員一遍一遍的配合，並且威爾需要演兩個人物，那麼就需要熟悉兩個人的人物心理以及人物動作，這就需要高度的專註和配合。
威爾在《雙子殺手》裡面的表現也很棒，即使分飾兩角，在整部電影里也看不出一絲的破綻，最後兩個人和解的橋段也令人非常感動。
3、李導到底想通過這部電影表達？
作為一個成功的導演,李安為什麼還要冒著被罵的風險去拍攝這部電影呢？我覺得這恰恰就是李導的可敬之處，他在功成名就之時沒有吃老本，而是繼續探索，去嘗試電影新的表達方式，嘗試用科技去解讀矛盾的感情。在《雙子殺手》里那種廢話少說，打夠了打累了再解釋的痛快只有特效技術能夠做到很好的呈現。
在《雙子殺手》里年長的Henry和年輕的克隆人對打的時候，李導也是隱晦的在表達現實中的李導在夜深人靜時和年少的自己也經歷了N個回合的較量，他喜歡現在的成就和穩重的自己，也同時懷念年輕時的桀驁不馴。《雙子殺手》里Henry的克隆人其實對應的就是李導內心深處的假想敵，李導已不在年輕，他既懷念自己年輕時的美好時光，也討厭年輕時的碌碌無為。另外《雙子殺手》里最後Henry和克隆人和解，也算是李導和年輕的自己冰釋前嫌。李導作為一個導演他不想躺在已有的功名上安度晚年，他想再次用電影票房證明自己的實力，他想用更多的表達方式證明自己的價值。
另外《雙子殺手》也隱約體現了李導對於生物科技的反思，關於克隆和人造人，當人創造出自己的時候，被創造的那個就成為了自己的附庸，沒有一張合理的身份證，在血緣上既不是親生又不是兄妹，在電影里還成了反派利用的武器，動不動就有被取代的危險。試問我們真的需要讓一個克隆人再替我們活一次么？這個問題沒有標準答案，但我覺得人來世界只活一次才能努力體驗生活，對於生活和世界有自己的定義。
綜合整個《雙子殺手》，從特效到劇情到演員和人物設定，如果總分是10分，炫酷特效給7分，劇情給3分。對於很多人給予李導導演的評價，筆者只想說：做人難，做導演難，做一個知名度高的導演難！請各位嘴下留情，期待李導後續更精彩的表現！
