視覺感受能力也許是人類與生俱來的一種能力，在這些視覺符號當中，中西方以各自不同且特有的方式體現著思維的相同與不同，這一切都建立在各個文化傳統上的不同。恐怖藝術的根源來自哥特式小說，對於驚悚恐怖的電影創作，創作者們熟悉各種電影所需要的元素，但各國的情況不同，視覺創作的開始來源於聯想，人們對於恐怖事件的驚恐往往是由於聯想起了他們內心懼怕的意象。
有這樣一部恐怖片，集一切人們心中懼怕的事物於一體，電影中的彩蛋有很多，如果是資深的恐怖片愛好者，應該很容易就懂的電影里玩的梗，《林中小屋》拍攝於09年，那個時候克里斯·海姆斯沃斯還不是雷神錘哥，而拍攝這部片子的獅門恰好也是拍小成本恐怖片發家的影業公司。
演員和製作方面都不算出眾的電影，為什麼會有這麼好的口碑？也是因為電影在視覺上極大的滿足了觀眾的幻想，這次《林中小屋》的口碑風評，或多或少也給獅門影業帶來更多可以挺直腰桿的勇氣，以《電鋸驚魂》等血漿片為名的獅門，這次又帶給了觀眾來了一次震撼的視聽體驗。
這部電影是對恐怖片死忠的獻禮片，也是對恐怖片產業的一次嘲諷。
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一部恐怖片擁有豐富的劇情和令人稱奇的恐怖場景，巧妙的模式還有各種血腥的鏡頭，絕對不會讓喜歡看恐怖片的你失望，其實電影中還有很多無處不在的反向思維和反套路設定，各種狠辣的諷刺也層出不窮，可以說《林中小屋》每一項亮點都恰到好處，也正是它的用心，才打動了那麼多的粉絲。
電影一開場就是兩個男人在一本正經的討論實驗室的工作，觀眾跟著他們的情緒也有點不在狀態了，當大家開始懷疑是不是放錯影片的時候，電影突然開始轉場，觀眾才被驚醒，原來《林中小屋》沒有這麼無聊！
其實電影的結構很像是《飢餓遊戲》都是一個凌駕於普通人之上的真人秀表演，區別在於《林中小屋》最終的恐怖怪物將參賽者全部殺掉後，需要祭祀地下的神靈，拯救全世界，而參賽者對被操縱這件事是完全不知道的，這種設定還有點科幻的味道，一座在林中普普通通的小木屋，下面竟然隱藏著一個「怪物王國」，相信這誰也沒想到。
電影裡面的怪物們一個個被隔離在單間里，就像是遊戲載入一樣被投放在各種場景內，而且逃殺恐怖片一定要挨個挨個的死，必須是賤人先死，最後主角一個個全部死完，到那個時候電影也要播完了……為什麼呢？因為觀眾就是上帝，我們對恐怖片有什麼樣的期待，那他們就把我們最邪惡的念頭全部拍出來。
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這只是《林中小屋》的前半部分，電影的反轉就在於觀眾以為這是部普通的「逃殺」電影后，開始讓倖存者進入控制組織老巢，放出各路怪物，真是惡趣味大爆發，這個時候觀眾們才完完全全的明白過來，不過思緒也被滿屏的血漿和怪物給淹沒了，看著全屏幕的怪物大合集，一波一波的視覺衝擊讓人看不過來，導致當時很多人看到那一段的時候都暫停重播了好幾遍，那場的鏡頭也是「最佳場面」，值得反覆觀看。
《林中小屋》用幽默的自嘲口吻諷刺現今的恐怖片已經無法再嚇倒觀眾騙到觀眾，突然的反轉帶著觀眾進入另一個世界，這裡要引入兩個概念：
第一個是「恐怖美學」，這個詞在當代藝術中顯得特別鮮明，它們通常以激情為訴求，或是通過殘忍激進的方式來挑逗觀眾的感官。
第二個就是「暴力美學」，這是以美學的方式，詩意的畫面，甚至幻想中的鏡頭來表現人性的暴力面和暴力行為，它重視的是場面、節奏以及視覺快感。
大亂斗式的鏡頭是西方電影的慣常，視覺藝術的種種表現中，色彩也是最重要的，在恐怖電影中，低純度、晦暗、複雜的冷色調與曖昧、消沉的心理特徵發生了關聯，其中紅色、白色、黑色和灰色在此類影片中的運用是相當普遍的。
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其實《林中小屋》中最先出現的殭屍是最弱雞的，也是最不嚇人的，在殭屍軍團退下後，重頭戲才出來，畢竟幾個單打獨鬥的殭屍並不會讓人害怕，所以在《林中小屋》中，殭屍和殺人狂都是來打醬油的，最最重要的還是那些「怪物們」。
《林中小屋》一點也不吝嗇地向數量龐大的經典恐怖片展開了致敬，我在電影里看到了：
《活死人之夜》里的殭屍、《寂靜嶺》里的小女孩、《午夜凶鈴》的女鬼、《致命彎道》的食人魔、《小丑回魂》的小丑、《養鬼吃人》中的魔鬼、《迷霧》的惡魔蟲子、《猛鬼屋》的殺人狂，還不止這些，什麼狼人、幽靈、異形、巨怪、巨蟒、魚人、哥布林等等等等……
完全就是一場盛大的血腥狂歡節，再加上各種經過改造又似曾相識的恐怖片新老朋友，感覺眼睛都看不過來了，對於恐怖片愛好者來說，這無異是一次大狂歡。
結語
近幾年來，國內恐怖電影導演為了追求視覺上的刺激，在影片中頻繁的讓鬼怪出現，這種不間斷的刺激反而會使觀眾麻木起來，產生不了恐懼感，還會引起審美疲勞，所以國產恐怖片一直都是國產電影的一個軟肋。
總的來說，對於《林中小屋》這樣的視覺盛宴，也許很難被複制，但這部電影的成功之處還是在於你看到了它的開頭，卻基本猜不出它的結尾，不過電影足夠瘋狂、足夠顛覆、這一道視覺快餐，享受一下又何妨，相信看過的人都會回味這部電影的精彩之處。
