電影《為國而歌》故事板創作歷程
——分鏡師杜思平
（《為國而歌》分鏡師杜思平）
《為國而歌》是一部講述人民音樂家聶耳成長並創作《義勇軍進行曲》的電影，我很幸運能夠作為故事板創作人員參與到這部如史詩般宏大的電影之中。
一部電影的製作需要眾多團隊和工種合作，而故事板則是其中的重要一環，隨著中國電影工業體系越來越完善，故事板的作用越來越凸顯出來，因為它是對影片畫面的設計和構思藍圖，它實際上提供了未來影片的視覺雛形，是拍攝之前各部門討論和研究方案的依據。
聶耳先生英年早逝，去世時年僅23歲，這部影片從聶耳先生 17歲時候講起，並且還涉及他曾經的戰友後來參加抗戰，以至耄耋之年再來聶耳墓弔唁，橫跨幾十年的時間，可謂歷經中華民族滄桑巨變。
正是基於故事自身的氣質，整部電影的故事板設計，我緊扣導演青山老師提出的「史詩」和「溫度」兩個關鍵詞，也就是說，既要表現大時代的背景下整個中華民族波瀾壯闊的抗爭，又要能夠讓觀眾感受到每個人物尤其是主角聶耳先生鮮活的溫度。
因此，鏡頭的設計上，我注意通過不同的鏡頭語言尤其是景別來區分這兩點，在表現戰爭時，常常有遠景和大全景這樣的大景別畫面，也會有大特寫這樣的小景別，也就是「致廣大、盡精微」。
兩個極端的景別配合，一方面各自帶來了完全不同的視覺體驗，另一方面二者的碰撞又產生了奇妙的化學反應。
而在表現日常生活部分，則視具體的情況，多用長鏡頭，有幾場戲，還幾乎做到了一鏡到底。
在節奏上，戰爭戲部分，在戰爭開始前重點是渲染大戰開始前寧靜到窒息的氣氛，所以，鏡頭多以長鏡頭為主，並採用了較緊的景別，景別變化小，努力營造壓抑的氣氛，也就是讓節奏儘可能的慢下來，一旦戰鬥打響，則大小景別並用，同時快切大大加快影片的節奏，充分表現戰鬥的激烈和殘酷。
（大戰開始前，在草地上伏擊的戰士去捉螞蚱，螞蚱跳走，微小的動作反襯出寧靜到窒息的氣氛）
（鏡頭景別從局部起，運動至大全景，在一個鏡頭裡實現大的變化）
《為國而歌》這部電影涉及眾多歷史人物，而電影的篇幅有限，如何在有限的時間內完成對人物的塑造，使人物儘可能的豐滿生動，正是創作者要考慮的事情。
在畫每場戲的故事板時，我一般都要多遍通讀劇本，找出每場戲的「戲核」，然後反覆研究場景，設計鏡頭的運動，力爭讓鏡頭的運動能夠最大限度的為故事和人物服務。
以聶耳從部隊回到老家，在老師家裡參加讀書會的這場戲為例，這一場戲裡，有很多重要人物是第一次出場，如艾思奇、李國柱、吳澄。尤其是李國柱和吳澄這一對革命夫妻，在全劇中只有兩場戲，除了本場之外，再出場時候就是在刑場上就義了，因此，這場戲是塑造兩人形象的關鍵。
青山導演在設計這場戲時提出著重要在「溫情」上下功夫，如果就義表現的是兩人的勇敢和大義凜然，這裡就要表現夫妻二人作為老師，對學生的關愛和親密無間，對應到鏡頭設計上，我還是儘可能以長鏡頭為主，通過人物的走位，現場的調度讓人物和場景有機的聯繫起來。當然中間也會穿插景別較緊的反應鏡頭，讓觀眾充分感受到角色的情緒。
尤其是最後一個鏡頭的處理，大家圍在一起，激動的唱起《馬賽曲》，青山導演明確提出，一定要落在人群之外正在收拾碗筷的吳澄的微笑上——讓觀眾記住激昂慷慨的樂曲中這張溫柔的笑臉。
而正是這張溫柔甚至有幾分柔弱的微笑和就義時堅毅的微笑形成了強烈的對比，產生了巨大的感染力。
（在每場戲開始設計分鏡之前，平面圖是必不可少的）
（李國柱在這個鏡頭裡第一次出場，在一個鏡頭裡從遠景走到鏡頭前）
（平面圖出來之後，一般要進行草圖繪製，草圖階段，不用畫的很精細，能夠說明問題，便於相關主創理解即可）
（草圖沒有問題之後，進行正稿的繪製，一部電影大概要繪製2000多格）
（紙上的線稿完成後，我通常會在電腦上上一遍黑白調子，再加上剪頭，配上文字，這樣，一個完整的分鏡才算完成）
幾個月的工作時間，緊張且充實，收穫很大，非常難忘，也很感謝各位老師給我的啟發，除了青山老師外，聯合導演白海濱導演，攝影指導李偉老師，美術指導謝勇老師，包括動作指導傅小傑老師都和我有直接的對接與溝通，對我幫助很大，尤其是攝影指導李偉老師，給了我很多指導性的意見，比如多一些主觀鏡頭的運用，全景的應用，以及幾個鏡頭的合併等等。
今年是新中國成立70周年，偉大的祖國歷經風雨，取得了今天舉世矚目的成就，《義勇軍進行曲》作為國歌激勵鼓舞了一代又一代中國人。我很榮幸參與到這部講述國歌誕生的電影，我相信，每當激昂雄壯的國歌再次奏響，我都會幸福的想起——我和國歌之間也有過一個故事。
杜思平
