那天閑聊，又聊到國產喜劇，一個朋友說了句：合著現在想看個靠譜又夠份量的喜劇，就得等春節檔了唄。
大家坐那想了幾秒鐘，好像還，真是這麼回事兒。
喜劇難拍，這個並不新鮮的概念，近兩年算是在國產電影中再一次得到驗證。
必須承認：所有商業電影類型中，喜劇或許是最挑演員、最挑文本、最挑風格的一個。
同一個本子，不同人導，不同人演，效果很可能是天差地別的。
所以，應該說，對喜劇的需求，是我期待明年春節檔的出發點。
今天，聊聊《囧媽》，聊聊徐崢。
距離明年1月25號大年初一，還有三個月。時間還早，還有100天，想聊《囧媽》的內容細節，還得等等。
聊什麼呢？聊演員。
過去幾天，《囧媽》開始陸續公布陣容，最新的兩位，是特約主演的袁泉和客串的沈騰。
因為《中國機長》，袁泉的討論度再次高了起來，氣質和氣場，成為被引用最多的兩個詞。
出演臨危不亂的乘務長，順理成章，因為氣質和氣場。
出演「囧系列」爆笑喜劇？意外嗎？或許有一點。
但在我看來，這也是因為氣質和氣場。
好的喜劇電影，總是需要反差感。反差帶來矛盾，矛盾製造笑點。
而說白了，就是得有個鎮場子的。
有一點很好玩：
袁泉在今年之前，上一次出演女主，是黃渤、徐崢主演的《心花路放》。
時間一晃，已經過去五年了。
五年之後，又是喜劇，又見徐崢。
那次沒有對手戲的遺憾，就這次來彌補吧。
更巧的是，昨天剛剛官宣客串加盟的沈騰，也客串了那部《心花路放》。
出演酒吧老闆的他，就出現在袁泉那條故事線里。
當時他遠沒有現在這麼炙手可熱，留給那條故事線的喜劇表現也不多。
不過，沈騰的銀幕魅力在於，他的喜劇技巧太強了，可收可放，可正可反。
於是，他的出彩，和戲份多少無關（參考《羞羞的鐵拳》），和角色設定無關。
靠著技巧，他可以讓自己完美融入到任何風格的喜劇當中。
這樣超強的適應能力，是他作為喜劇演員的天然優勢。
上面《囧媽》昨天發布的首支預告，沈騰再次展現了他超強的適應能力。
徐崢一句「大姐」，注意鏡頭轉過來沈騰瞬間的表情，毫不誇張，甚至很寫實，卻又讓人忍不住想笑。
這就是技巧和功力。
但最後，聊來聊去，「囧系列」的主心骨，還是徐崢。
如今徐崢導演的身份已足夠深入人心，但其實仔細看他的履歷表：
他不過只導了三部長片，都是「囧系列」。
除此之外，就是目前正在公映《我和我的祖國》中的《奪冠》。
一方面，這體現出他對自己一手打造的「囧系列」有多麼珍視；
從15年之後，徐崢的微博頭像就沒變過，始終是這個鏡頭上的囧字。
另一方面，也能看出，他足夠珍惜做導演的機會。
《我和我的祖國》七個故事咱們之前都聊過，很多人在後台留言，說最喜歡徐崢導演的《奪冠》。
對我來說，在《囧媽》之前，《奪冠》就是窺視徐崢導演技巧與導演思維，最合適的那個案例。
首先是一個作為導演很基礎、卻也十足重要的一點：細節。
在《奪冠》這，就是搭景，找回八十年代的質感。
其實之前我也看到，有細心的觀眾已經給《我和我的祖國》挑出了一些「時代錯亂」的細節錯誤。
我看了兩遍，《奪冠》的時代還原，挑不出什麼毛病。
摳細節的另一面，體現在一些更不易察覺的地方。
比如故事中的幾十個群演，多數都沒有專門的台詞，甚至連特寫都沒有，但徐崢在前期籌備會上，還是要求每個群演，都必須給自己找一個符合那個年代的身份。
就像主角一般都有各自的人物小傳，即便多數背景故事都不會在電影中被講述，但這都是電影真實感的重要組成部分。
說白了，這就是對「專業」二字的直觀詮釋。
而如果要論最明顯的細節體現，其實很簡單：表演。
之前我就說過這話：
沒有差演員，只有選錯演員的導演。
《奪冠》之後，多少觀眾喜歡上了冬冬，被小演員的表演打動。
在我看來，這裡面八成的功勞，都是徐崢的。
看看他在現場對小演員的指導，精確到每一個動作，從喘氣，到抬頭，到話語上的引導。
應該說，摳細節摳到這種程度，是一個優秀導演、尤其是類型片導演的必備能力。
接著，是我心目中，徐崢作為導演最優秀的一個特質：
他尤其會找到，更容易與觀眾獲得共鳴的那個切入角度。
因為他太知道，觀眾喜歡什麼，觀眾需要什麼，或者說，觀眾在進入影院前，在期待什麼。
所以他在做導演時，永遠是把自己完全代入到觀眾的視角。
《奪冠》中，冬冬最後哭著跑向爸爸，從公映效果看，這是一段讓觀眾先哭後笑、情緒上完全釋放的戲。
在結構上，承擔著完成一個漂亮又有力的收尾任務。
鏡頭前面，小演員哭得稀里嘩啦，鏡頭後面，徐崢也跟著入了戲。
這是一個好的類型片導演應該具備的共情能力。
應該說，在《奪冠》之後，徐崢的導演能力進一步得到大眾的認可。
不過，這只是他對一個命題作文交出的答卷。
他真正在類型片中的個人表達，還得看「囧系列」。
國產喜劇中，屬於經典喜劇的「囧系列」勝在三點：
有內容、有質感、有回味。
徐崢結合自己的風格，選擇了一個切中時代痛點、映射時代情緒的銀幕形象，建立起一個屬於自己的作品風格。
目前的國產喜劇，或許只有徐崢做到了這點。
《人在囧途之泰囧》
要總結歸納，其實也簡單，一個關鍵詞：
中產焦慮。
不需要更多解釋，人物形象一出來，這個感覺就有了。
在這基礎上，才是類型片的藝術加工部分。
從《泰囧》的異國探險，到《港囧》的港式情懷，都是在這個「事業成功、生活蠢蠢欲動」的中年男人形象上，繼續做加法的結果。
那麼，現在的期待就是：
故事背景來到了俄羅斯，《囧媽》的加法，會是什麼？
有了「媽」，或許，親情會是徐崢這次重點發力的方向？
「囧系列」第一次來到春節檔，這個角度也符合這個大檔期的觀眾訴求。
同時，火車連續在海報中作為主元素出現，這趟開往俄羅斯的漫長列車，途中會發生些什麼，或許會是另一個重要的加法著力點。
從首支預告來看，徐崢將延續「囧系列」受虐中年大叔的人物形象，這符合觀眾的預期，也是這個系列成立的根基。
作為話劇出身的電影人，徐崢舞台經驗豐富，演員表演得到過頂級獎項的肯定，導演作品也有過開創票房紀錄的輝煌。
近兩年，國產喜劇開始進入轉型期，觀眾在進步，在成長，無論是價值觀、文本質量、主題深度還是製作水準，電影人都需要跟上並完成升級。
單純的段子堆砌和抖包袱的台詞，已經落伍了。
於是，最後我想說的，徐崢導演也好，「囧系列」也罷，落到一點上：
是我對傳統經典喜劇模式回歸的期待。
不取巧、不做表面文章，用紮實的戲劇衝突，和立體的人物形象來贏得觀眾。
這或許也是，徐崢之於中國電影的，最大價值。
