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68歲的金士傑坐在記者面前，一臉柔情地微微蹙著眉頭說著，「我現在就是個奶爸，要給兩個孩子洗澡洗屁屁洗頭髮，還要學習怎麼扎辮子。我當話劇導演還是很厲害很懂的，但當爸爸這件事，我還真是初來乍到」。相信很多人聽到這裡，都會跟記者一樣驚掉下巴頦吧，這還是《綉春刀》里那個讓觀眾瑟瑟發抖的「魏忠賢」嗎？近日，話劇《最後14堂星期二的課》來南京巡演，當晚還舉行了「生活就是表演最好的導師」觀眾見面會，揚子晚報紫牛新聞記者在南京保利大劇院後台專訪了他，感受了一半是甜蜜奶爸一半是隨時入戲的「戲痴」金士傑。
「媽媽看著丹鳳街舊房裡一塊熟悉的磚瓦，笑了」
採訪開始前，金士傑坐定後一邊看著保利大劇院的畫冊，一邊自己哼唱起曲子來。等到採訪準備就緒，他端坐得很仔細又專註。記者跟他先閑聊起了一會南京，他主動說到，其實南京對他來說很重要，「雖然我們老家是合肥的，但爸爸媽媽是在南京結婚的「。
他最早一次來南京，是陪老爸老媽回來探親。那次探親，他們從南往北，經過了廣州、杭州、上海、南京、合肥，最後北京，一路上都有親人。「在南京，我們去了鳳陽路，哦，錯了，是丹鳳街。找到了他們當年住的那個小破房子，我媽媽一直面不露欣喜地就在那看啊看。我心想，這可是你們曾經住過的房子哎。然後突然的，她指著台階上的一塊磚瓦笑了，』這個磚瓦還是原來一樣的呢』。」金士傑說，這一幕，他到現在都還記得。
他主演的話劇《最後14堂星期二的課》是第三次來南京巡演。這個話劇講述的主題是「生與死」——罹患了漸凍症的大學教授莫利，以自己的生命當作活教材，與他的學生相約在每周星期二展開為期14堂課的「生死課」。
這是真實事件改編，也是金士傑最滿意的作品之一：起初莫利拒絕相信這樣的不幸會降臨在自己的身上，但逐漸地從情緒中走出來後，他不願就此凋零，利用所剩的時間把自己最真實的生命經驗教授給世故而冷漠、追求物質的學生米奇，希望透過米奇，把自己走過來的生命歷程、生死的領悟留下紀錄。
金士傑力求給觀眾呈現一種紀錄片式的觀感體驗，他不但反覆觀看莫利生前的錄像帶，還去了台北和上海的醫院，與病友相處，觀察不同類型的病友說話與動作的方式，並且學習了漸凍症的發病原理與主要的癥狀和影響。因此，當莫利從開場的翩翩起舞，到依靠助步器行走，再到坐在輪椅上眼看著食物卻吃不到嘴裡，乃至最後只能在床上深深的喘息……逼真得讓當晚的觀眾不斷淚崩。
金士傑坦言，演這部劇的最大收穫，就是學會了用談笑風生來度過自己最後的時光，「這對我們來說，是一種別開生面的啟發，讓我們對生命，對死亡有了更開闊的認識。」
「100多歲的老爸爸老媽媽和兩個8歲孩子，這是我的老中年危機」
「其實關於生與死，如今都真切地擺在我面前。」金士傑告訴記者，他在2011年接下《最後14堂星期二的課》，同年他的龍鳳胎孩子出生，「我演了8年莫利，我的孩子也8歲了。」一方面，金士傑正在努力為人父，另一方面他的老爸老媽還活著，已經100多歲，「你想想，老人家將要走，小朋友還在嗷嗷待哺，老的很老，小的很小……這些生生死死吧，一起擺在我面前。」
「小的吧，幾乎每天的衣服都要換，因為他在長高。而老的，聲音越來越低，背越來越駝。所以生和死，已經不是我能慢慢思考的問題，而是一個我必須直面的畫面。」金士傑笑說，這不是中年危機，這是他的「老中年危機」。
這樣的情形下，金士傑每天排莫利的故事，感受著死亡、孤單、病痛，「但回到家，抱著兩個小娃娃，別人可能會覺得，你這樣怎麼做到心理平衡，是不是很分裂啊？其實我覺得還OK。」
金士傑說，每次演莫利，就是一次與有趣老頭的約會。他上個月請許晴來看這部戲，兩人在後台匆匆一見，「許晴是個開心寶寶，甜甜美美的。我那會還內疚，怎麼叫她來看這麼沉重的戲呢，我問她：這個戲其實很陽光對不對？她眼睛紅紅地說：對呀。然後我們開心地說再見。」金士傑說到莫利時是停不下來的，也不想被打斷，「莫利是一個陽光普照的老靈魂，一個很另類很幽默的長者，每次演，我都心情愉快，很自然很放鬆，我沒有覺得我是在走進『墳場』，其實我是在郊遊，是來參加一個如沐春風的party。」
「為掙奶粉錢演了很多配角，將來可能要拿終身客串獎」
其實金士傑的成名是因為話劇，自稱當年是「文藝青年」的他本是鄉下獸醫，為了實現導演夢，金士傑成立了話劇團，沒想到做成了「戲劇大師」——他編導的《荷珠新配》開啟了台灣現代劇場的序幕，他和林青霞主演的話劇《暗戀桃花源》是經典中的經典。
然而近幾年，我們頻繁在大銀幕小熒屏上看到金士傑的身影，《綉春刀》《師父》《剩者為王》《唐人街探案》《你好瘋子》《乘風破浪》等等。
記者問他，這幾年為什麼在影視方面這麼高產？而且都是配角或者客串。金士傑坦誠地說：「我只有一個理由嘛，就是要賺奶粉錢啊！」他坦言，年近60歲才結婚，日常帶孩子出門，別人都以為他是爺爺。然而在他生命的前大半生，是不賺錢的，也是準備單身主義到底的人，抗拒婚姻家庭，「既然後來我決定結婚，決定生孩子，就必須要有責任去面對它。」
「哎吆，別提了，我現在每次離開家去拍戲的飛機上總是心如刀割，實在是捨不得孩子。所以我不能接大戲，大戲通常角色豐富飽滿，拍戲時間就長，但我不能離開家太長時間啊。」所以金士傑只接時間很短的戲，他給記者模仿了一段他接戲時與導演說話的狀態，現場感超強的，「啊，導演啊，要兩個月，NO」，「啊，要一個月，NO」。金士傑說，他只接三五天的戲，最長的也就二三十天，「劇組要捆住我，是很難的。這樣說是有點好笑啦，但原因真的是這個，所以我才演了那麼多配角、客串。我估計將來會得到一個』終身客串獎』，然後主持人會這麼問，你為什麼這麼愛客串？我的回答就是，真的就是為了奶粉錢啊。」
那麼想陪孩子，那金士傑是個好奶爸嗎？金士傑說，日常就是幫他們洗澡啊洗頭髮，學習扎辮子。這幾年他很喜歡也好享受帶兩個孩子看電影，電影院里不可以接電話，講話聲音也低，自己也能獲得片刻的安靜，「我至今都記得，我小時候在黑暗的電影院中看過的那些可貴畫面，都深深影響了後來的我。所以如果我的孩子也能看到有趣的故事，有趣的對話和人物，該多好，相當於給他們種下了小小的種子。」
當然了，帶兩個小孩子更需要體力和精力，金士傑也常常敗下陣來，孩子們喜歡聽故事，他就七編八編，「也很累，有時候搞得自己沒力氣，睡眠都不夠。」他直向記者感嘆，帶孩子真的很累，一天下來居然一點都沒閑的。
嘴上說著累，但他也在學習觀察，還會跟老婆交流：「咦，你覺得我剛跟孩子講話的語氣和內容進步了沒有？」他考慮的是，隨著孩子年齡增大，如何對他們產生有趣又有意義的作用，「嘖，我在當話劇導演的時候還比較厲害，比較懂怎麼做，但當爸爸我還是初來乍到。還在學習，有時候也會反省不該這樣那樣，有時候也會急得詞窮，但是光用力和瞎生氣，沒有用。」
「你喜歡這個戲，你就進入了，台詞就會上嘴」
採訪金士傑後的幾天，記者無意複習《一代宗師》時看到了他在片中的幾分鐘客串，台詞的節奏讓記者覺得好熟悉，與記者在專訪他時順口說的一段台詞的節奏感相似。
大家一致公認金士傑的演技精湛，但他的心得是劇本必須寫得好，「當你讀到角色的台詞時，你能相信這個角色是真實的，而不是虛假的殼子或拼湊出來的。你能讀到它的真實性，你就能很舒服地貼上去，把他的話說成是自己的話，把他的情緒和反應貼到自己身上，而不是你一個勁地去找他。」
金士傑坦誠，他很喜歡讀台詞，因為自己也是話劇編劇，如果讀到好的台詞，心裡就會想「嗬，這個寫得真好」，用他的話來說，「你喜歡這個戲，你就進入了，會上嘴。」
搜索「金士傑」，會跳齣電影《剩者為王》中他飾演的舒淇父親所說的那段台詞，片中金士傑眼角悲傷，嘴角樂觀，抿著嘴，演出了世間每一個父親善良的心聲。他娓娓道來的自白，看哭了多少人，「她不應該為父母結婚，她不應該到外面聽到什麼風言風語，聽多了就想結婚。她應該想著跟自己喜歡的人白頭偕老的結婚，昂首挺胸的，特別硬氣的，憧憬的，好像贏了一樣」等等。這一刻演員和父親兩個角色在金士傑身上發生了重合，他的確是在演戲，但也借戲講出了心聲。這個父親角色也成了他最為經典的角色之一。
金士傑也用這段台詞為例跟記者解釋說，優秀的演員能找到台詞中的那根「線」，這樣講出來時，語氣的輕重、速度，說話的方式、字句出現的動機，上句和下句的結構關係等就能處理得很自然，這是一件令人開心的事。「事實上，這很難，有時候找不到，就很著急，就硬讀，就容易樣板化」。這其實不就是當下娛樂圈一些演員普遍存在的現象嘛。
說到金士傑曾演過的那些反派角色時他笑了，「其實很多演員演過壞人角色後，心裡都在偷偷笑，因為生活中不太有機會做這樣的人，演戲時能得一下逞，釋放一下心裡的惡。」
快問快答
K=孔小平
J=金士傑
K：你是戲痴嗎？
J：當然，我終身痴迷這個。
K：你是一個樂觀的人還是悲觀的人？
J：我是樂觀的人，但樂觀和悲觀從來沒有分家過。本來我是虔誠的悲觀主義者，因為人必須懂得同情、脆弱、失敗，如果不懂，你就沒有憐憫心，沒有同情心。不過，當我的孩子出生後，我那些悲觀的東西就不來瞎攪和了。我不能讓孩子學爸爸沒事就望著窗戶發獃。我現在會經常藏小玩具，讓他們去找，讓他們覺得活著是一場有意思的遊戲。
K：現在還有當電影導演的夢想嗎？
J：讓它繼續是夢想吧。光做舞台劇導演，我都做不過來。恩，電影導演真的是一個美好的夢。
文 | 揚子晚報/紫牛新聞記者孔小平
攝 | 新華報業全媒體視覺中心范俊彥
