平遙天氣漸漸轉冷，已經開始下起小雨，古城的街道稍顯冷清，但電影宮內依然是一番熱鬧景象。
在本屆電影展上，票神君已經看過了不少精彩的新片，但只有一部電影看哭了我，那就是葉謙導演的處女作《蕃薯澆米》。
官方海報
平遙國際電影展，對新人導演一向比較扶持，《蕃薯澆米》原本只是葉謙導演在北京電影學院進修班的一個作業，後來被「青蔥計劃」發掘，最終出現在了平遙的觀眾面前。
（青蔥計劃：即中國青年導演扶持計劃，這個項目旨在發掘和培養一批優秀、有才華的青年導演）
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作為葉謙導演的處女作，《蕃薯澆米》的主角是一對老姐妹。此外，因為導演葉謙是閩南人，《蕃薯澆米》中所有台詞都是閩南語，這也讓它成為了內地第一部閩南語電影。
老年題材？閩南語？說實話，這兩個元素組成的一部電影，可能對於大部分觀眾來說，都提不起什麼興趣。
票神君當時也是這麼想的，可當我坐在影廳後，在第一幕時就被吸引進去了！
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試想一下，一個六七十歲的老太太，戴著一款大紅色頭巾，挎著小布袋，在恰恰恰的配樂中走進畫面，突然就讓人好奇：她是誰？她要去幹什麼？
故事娓娓道來，秀妹與青娥是一對「老姐妹」，她們年事已高，被家人疏遠，但卻能夠相互扶持。
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每天去海邊撿海鮮，種點菜，鏟鏟鹽，還經常互相逗笑，老姐妹的日常生活，簡單而又美好。但青娥阿婆的離世，讓這種脆弱的平衡被打破，獨自一人留在世間的秀妹阿婆，該如何面對她接下來的日子？
片中主角空中練鼓的一幕出現時，票神君的眼淚瞬間湧出，或許對於「奶奶帶大的孩子」而言，這部電影有著一種天然的親近感。
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觀看完電影后，票神君第一時間採訪到了《蕃薯澆米》的導演葉謙。
見面後的第一感覺就是，導演太隨和了，他的每個回答都很真誠。我們與導演談到了電影的配色、背景音樂和鏡頭，談到了片中兩位影后歸亞蕾與楊貴媚老師，也談到了他對閩南文化的堅守。
採訪圖對於大家關注的幾個問題，比如電影可不可以早點結束？風格接近，導演是不是喜歡韋斯安德森？葉謙導演也進行了正面的回應。
以下為採訪實錄
記者：喵次郎
處女作：呈現「老少女」的內心世界
票神：處女作為什麼會選擇老年題材拍攝？
葉謙：可能對於一個導演來講，他的處女作題材都是自己最熟悉的，所以我選擇了這樣一個閩南老人的題材。因為我自己一直生活在閩南的農村，我每次從工作的地方（北京）再回到閩南農村的時候，經常會碰到好多場的葬禮，這些葬禮上的每一個面孔，其實都是在成長過程中對我噓寒問暖、很照顧我的鄰里街坊和長輩。我覺得他們經常是那種不告而別，經常是一趟回來，熟悉的誰又去了。所以自己很受觸動，也覺得他們好像落葉一樣，默默地掉下來，連個聲響都沒有。所以就想要拍攝這樣一個電影，也希望年輕一輩可以關注到他們的內心世界。
票神：如何將老年題材和時尚風格融合起來？
葉謙：我們當時在確定《蕃薯澆米》這樣一個題材時，找到了一些不同的主創，比如攝影老師中偉，他之前是一個動漫音樂人，他是一個外國攝影師，在北京電影學院國際班教攝影。我們的美術老師是我在北京看藝術展覽時， 覺得這個老師很棒，後面也陰差陽錯找到他，讓他成為我們電影的美術。包括徐林，他和我合作了五年十場時裝秀的音樂，其實我們的默契已經養成了。
我們這一幫人聚在一起的時候，在面對這個題材的時候，我們首先希望它是一個活力的作品，誰說老年人不能有活力，老年人不都是那種苦的、悶的。我們希望可以以一個非常有活力、清新的，同時又很明朗的狀態去呈現這些「老少女」的內心世界。
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驚艷:時裝設計師出身，我對顏色特別敏感
票神：電影中的配色驚艷，如何選擇？
葉謙：可能是因為時裝設計師的原因，我對色彩比較敏感。當時我們在跟美術、服裝團隊初步溝通時，我有對大家說過，「我們都是第一次合作，也許我們會有很多溝通上的斷層和障礙，但是我希望在所有的美術和服裝上，都能遵循色彩」。
色彩可能是大家在一起共事合作最容易進入的門檻，色彩輔助了整個的劇情走向，包括剛才提到的頭巾顏色，其實都包含了人物的一個心境的變化。
票神：電影中歸亞蕾老師的頭巾顏色一直在變化，暗示了她心態的變化，導演覺得一個人怎樣就算是老了？
葉謙：在我們時裝設計的範疇內，我們普遍認為年齡是一個過時的概念，只有你自己覺得自己老了，你才是真正的老了。
同樣的道理，在電影的語境下，如果你真的完全放棄自己，完全很消極的話，我覺得那種就是心態上的老了。
所以在電影中，從消極的色彩到積極明亮的色彩，也許都能看到主人公的心境轉變。
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票神：電影中好幾處配樂讓人印象深刻，導演能具體說下選取配樂的過程嗎？
葉謙：當時在選擇做《蕃薯澆米》的歌曲和配樂時，我當時在和徐林（音效師）溝通時，他還不夠自信。我一直在跟他講，我們要帶著我們的印記參與到這部電影裡面，因為他也是閩南人，所以我也在一直對他講，」全世界只有你最適合做這部電影的配樂」。
我們把很多閩南的器樂、歌仔戲，還有一些經典的老歌，都代入到這個電影裡面，同時我們也為《蕃薯澆米》這部電影創作了《上好的光陰》片尾曲，是由徐林作曲，我自己填詞的。
在閩南的話，很多老一輩的人都會非常積極地去勸年輕人，「你在外要積極向上，待人接物要融洽」，但轉到自己身上，他們說的話卻是，「我們現在活著就是在等死」。
我覺得這種反差感讓我很觸動，所以這首《上好的光陰》，我是想獻給那些老人們，我在歌詞里寫了一句話，「千金我也不換這最好的光陰」。
其實對於那些老人來講，他們的閱歷、他們的歲月、他們所擁有的這些東西，其實就是人生最美的風景。
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票神：有機會的話，這部電影會出原聲帶嗎？
陳哲藝：本來我們的電影原聲帶（是否製作）還不是那麼的明確，不過首映完之後，我發現大家對電影配樂的評價和討論比較多，大家都蠻感興趣，我們也會爭取儘快出一個《蕃薯澆米》的黑膠唱片。
票神：片中有一個鏡頭調轉，秀妹在得知青娥去世後，一直往下走，這塊是如何考慮的？
葉謙：這是目前《蕃薯澆米》討論度最高的一個鏡頭，很多時候別說是電影，我們自己的生活都是無常的，會有很親近的人不告而別。那個狀態就是秀妹唯一的一個朋友失去了，她都來不及做最後的告別，就永遠的失去了她，所以就好像是墜入一種無窮的、無力的黑洞裡面。
表演：歸亞蕾楊貴媚，兩位影后水火交融
票神：片中兩位主演歸亞蕾老師與楊貴媚老師，曾經一起出演過李安導演的《飲食男女》，20多年過去了，導演如何再次把她們請到了一起？
葉謙：其實能請到兩位這麼棒、這麼優秀的教科書表演級別的女演員，要特別感謝的是我們的監製李少紅導演。
因為《蕃薯澆米》這個劇本是當時我在北京電影學院的進修班的一個作業，最開始只有38場戲。我當時算是無知者無畏，把這個38場戲的劇本投到了「青蔥計劃」，一路走到了最後的大名單。
當時還有老師對我講，「你應該是裡面最自信的，其他劇本幾乎都是90場、100場，只有你的劇本是38場」。這個劇本給了評委老師一些文學上的想像，所以《蕃薯澆米》在監製李少紅導演的推動和助力下，最快速的拿到了一個很棒的團隊和陣容，包括（歸亞蕾與楊貴媚）這兩位老師。
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票神：在電影拍攝過程中，兩位主演的哪些表現讓人印象深刻？
葉謙：印象最深刻的自然是兩位的表演，她們身上有一種完全不輸年輕人的一個心態，這一點非常打動我，因為我本身也很喜歡追求很純凈的東西，我在她們身上看到了那種在這個行業工作幾十年，但依然保持初心的品質，讓我特別感動。
在電影中，我覺得歸亞蕾老師的表演就像水一樣，波瀾不驚，但偶爾的漣漪會讓人觸動。而楊貴媚老師的表演就像一團火，她的表演方式會在當下將你燃燒。在電影《蕃薯澆米》中，大家會看到兩位影后水火交融的表演。
票神：片中秀妹唱到「小姐今年，二八青春「，腰鼓隊名叫」少女腰鼓隊「，想表達什麼？
葉謙：那首歌叫《園內花開》，是老年人在追尋自己的情感，秀妹其實是做了一個小抗爭，因為她完整的歌詞是，」小姐今年，二八青春，要找一位，如意郎君。如意郎君，在我心裡，不用你來，問東問西」，其實她是找到了自我，以一種溫和的方式在對抗。
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票神：歸亞蕾老師飾演的角色，一直很堅強，在片中只哭過一次，是自家著火時，為什麼？
葉謙：特別感謝你關注這個細節。為什麼歸亞蕾老師之前都沒有哭，但是卻在跟兒子家相鄰的廚房著火後哭了？是因為她的大意，忘了關火，給自己的子女添了麻煩，所以她哭了。
我不知道其他地方的老人是什麼樣的，但是在閩南，很多老人如果給自己的子女添了麻煩，他們就會很難受。其實這個心態不一定好，但確實如此。
票神：片中歸亞蕾老師的角色，給孫子買玩具卻買錯了，當時的表情讓人心疼，這個細節是如何考慮的？
葉謙：其實那個細節是歸亞蕾老師她自己加的，我們當時在片場都覺得這個處理特別好。秀妹自作主張，覺得孫子會喜歡那樣的玩具，但卻買錯了，然後她有了那種犯了錯的表情，那個處理特別好。
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票神：電影中有很多素人演員，是如何接觸的？
葉謙：電影中老阿婆的角色，是我媽媽幫我選角的。我當時參加了「青蔥計劃「，給了兩萬塊錢，需要快速拍一個反映電影氣質的創投短片，我媽媽就在幫我找演員。
那個老阿婆比較活躍，她自告奮勇，說自己70多歲，但其實她已經90多歲了。當時那位老阿婆拍攝了「青蔥計劃「的短片，獲得了大家一致的好評。
但是因為她年紀大了，所以在正片電影中，她只是來客串了兩三場戲。
寄託：閩南文化，是我的充電站
票神：電影中包含很多閩南地區的文化，這是對家鄉的一種留戀嗎？
葉謙：我不覺得這是留戀，因為從小到大我是在這種氛圍中長大的，那些東西就是在我的血液、基因里的，所以我不覺得這是留戀，而是內心的一種信念。
在自己很失意的時候，在自己消極的時候，你能從這些閩南當地的信仰、文化與音樂人文中迅速獲得經歷上的補充，就好像每一個在外漂泊遊子的充電站。閩南文化就是我的充電站。
票神：片中有一些對比的事物，比如水車與發電機、海螺與城市化，社會變遷帶來的是進步還是失去？
葉謙：對於片中主角來說，其實她們對社會進步、工業化完全沒有準備，她們無從選擇，被邊緣化了。從整體層面上來說，我是出了閩南，去外面遊歷之後，才發現閩南它有一點特別好，它把很多傳統和文化都保留了。
片中有一個鏡頭，歸亞蕾老師把路邊的一些神像撿回來，給了他們遮風避雨的屋檐，不管你的信仰是佛教、道教還是耶穌，她全部一視同仁去尊敬與關懷，這也是閩南人對信仰和而不同、和諧共處的方式。這種方式在泉州這個地方，從海上絲綢之路開始，延續了將近1000多年。
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回應：不想讓電影早點結束，
沒有很喜歡韋斯·安德森
票神：秀妹片中練鼓那塊是個淚點，很多人認為電影在這塊就可以結束了，導演評價這種觀點？
葉謙：我就是不想早一點結束！為什麼呢？因為我們中國人有很多自己的習俗和人文，即使長輩要做最後的離開，她都會做最後的交待。
所以後面的打腰鼓這些內容，是角色在進行人生最後的整理，是做一個最後的交待，電影后面簡短的兩三幕，就是歸亞蕾這個角色對她人生最後的善後與交待。
票神：電影最後有個「彩蛋「，3位主演出來和觀眾打招呼，為什麼會有這段內容？
葉謙：之所以有這個彩蛋，是因為我完全被3位演員的表演感動了，我想用一種特別的方式，讓大家再次對這幾位演員的表演做一個致意。
我們在看很多的舞台劇，在劇場的，演員在表演完之後，都會做一個謝幕。同樣的道理，我希望參與到《蕃薯澆米》，或者未來參與到我的電影中的演員，都可以用這樣一種方式做最後的謝幕，這是出於導演對演員的尊重，也是演員跟觀眾的某種交流。
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票神：導演接下來還想嘗試什麼新作品？
葉謙：《蕃薯澆米》對我而言是對本土文化、家鄉的一種堅守，如果有可能的話，接下來想拍攝一部「逃離「的作品，離開家去尋找一些碰撞，與世界更多的摩擦。
票神：您最喜歡的三位導演？有觀眾覺得您的電影風格與韋斯·安德森有點像？
葉謙：泰國導演阿彼察邦，還有蔡明亮導演，也很喜歡李滄東、奉俊昊，也希望中國電影的土壤有更多電影的類型，我們可以去擁抱試錯，但是不要太循規蹈矩。
韋斯·安德森不在我那麼「心水「的導演名單里，可能電影中某種類似的氣質，是我們的美學的品味，或者是我從時裝設計師跨行做導演，某些印記比較像而已。我還是希望可以有自己的一些表達。
第三屆平遙國際電影節現場
