坦率講——
一刷時，沉浸在緊張刺激的劇情中，沒來得及做筆記。
二刷時，河馬哥開始用理智去審視這部電影。
毋庸置疑，《中國機長》有其爆款的因素存在。
首先，演員好。
拿袁泉的眼神戲說，那是一雙會說話的眼睛。
從面對乘客刁難到面對危機的處理，那種眼神的轉變，呼之欲出的是乘務長的氣勢。
什麼氣勢？
鎮定自若。
她是空姐們的主心骨，亦是乘客們的主心骨。
大屏幕真該多給這樣的演員機會啊。
其次，電影有幾個現實意義。
對空姐這一形象的改觀。
現實生活，有許多人會說，空姐不過是個服務員。
這點電影中也有所體現。
一個男的在飛機上對空姐態度很不好，還說出類似「不就一個服務員」這種話。
不。
相比於普通服務員，空姐的首要職責是，保護乘客安全。
當然，《中國機長》最牛逼的地方，莫過於，真人真事改編。
原型人物，劉傳健，那天，他像往常一樣開著飛機，突然間，駕駛艙前擋風玻璃破裂。
當時，飛機的速度是八九百公里（每小時），又在那麼高的高度。
什麼概念？
用劉機長的原話講：
如果你在零下四五度的哈爾濱大街上，開車以200公里的時速狂奔，你把手伸出窗外，你能做什麼？
在這裡，河馬哥不得不說：謝謝您的專業和恪盡職守，才能讓這麼多人生還。
但在觀影前，大家有必要先仔細了解整個事件。
因為原事件有多牛掰，《中國機長》就拍得有多失敗。
《中國機長》硬傷就在於劇本。
在很多方面，多餘累贅。
累贅在對人物的刻畫。
最致命的問題，機長刻畫。
機長如何力挽狂瀾，幾乎空白。
擋風玻璃碎，機長冷靜開，結束。
杜江飾演的機長形象也有問題，跑去撩一個女乘客。
你一個有夫之婦，已經有了ab，去撩一個姑娘。
啥意思。
更何況，杜江這種撩，不是禮貌性打招呼，而是真正帶有曖昧的味道。
河馬哥可以理解為，編劇為調動情緒，想要烘託事故來臨前的輕鬆。
可是，無論出發動機是什麼，總得合情合理吧。
合情合理的渲染，是錦上添花。
本末倒置的渲染，是畫蛇添足。
包括關曉彤那條線，在裡面完全沒作用。
除了注水，我找不到合理解釋。
還有，那個拉薩老兵，經歷生死之後的感受，我們無從得知。
所有乘客在經歷生死後，形象單薄，統一規劃成一個模式：感謝機長。
說白了，電影沒有刻畫關於乘客劫後重生的感受。
換位思考，我們是乘客，飛機出了事，一下飛機，第一時間肯定要和家人報平安，甚至再仔細一點的人，要知道失事的原因，後續的調查。
《中國機長》中的乘客只有感謝。
初想，這些群像，是服務於這次事件，起輔助工作。
但電影結束後，不免讓人產生編劇刻畫這些群像是為了湊時長的感覺。
有一說一，河馬哥在《中國機長》中有看到用心，誠意，但劇本這一塊，真心沒有足夠重視。
河馬哥為什麼要說劇本這個問題。
河馬哥先聲明：
不是要嘩眾取寵，
不是為了杠而杠。
而是因為，《中國機長》是一個風向標。
《中國機長》目前票房即將突破20億，影視圈裡的很多人已經找到爆款公式。
真人真事改編十老戲骨陣容。
這個陣容，勢必會在今後延續一陣。
但是，卻鮮有人講到劇本問題。
大家想想看，一個不怎麼用心，不重視劇本的電影，可以獲得近20億的票房，那麼接下來，就更沒人重視劇本了。
令人難過的是，不重視劇本，是中國影視的通病。
一來，導演權利>編劇。
馮小剛，張藝謀，李安這些都耳熟能詳。
但問起編劇名，又能說出幾個。
河馬哥一直有一個基礎價值觀：
好編劇始終比好導演重要。
導演，是負責呈現畫面，編劇，是負責創造畫面。
哪個更重要？
不言而喻。
何為好電影？
講一個大家喜歡的故事。
可不知道為什麼，在中國，賺的最多的是導演，出了名的也是導演，然後是演員，之後才能輪得到編劇。
這不公平，這也絕不是一個良性發展的趨勢。
二來，收割快錢的通病。
河馬哥有個圈內朋友曾說過這麼一句話：其實圈子裡絕大多數人還挺浮躁的，喜歡收快錢。
哪個吃香，一擁而上，總是試圖找到爆款公式。
可是，哪有什麼永恆的爆款公式。
河馬哥所理解的爆款公式，無外乎——
編劇講好故事，
導演完美呈現，
演員演技到位。
事實上，這個問題，不光存在於《中國機長》，還滲透到整個電影電視劇行業。
不重視編劇，
不重視劇本。
或者換句話來說：90%的人不願意重視劇本。
不信？
把時間往前撥一撥。
2018年，一匹黑馬在《神奇動物》的強勢碾壓下，《無名之輩》奪得近八億票房。
豆瓣8.1的高分。
為什麼？
因為劇本的紮實，聯動著導演的呈現，演員的演技，最終成為一部票房逆轉、口碑極佳的作品。
再把時間往前推一推。
2015年，《夏洛特煩惱》讓我們認識了沈騰。
無任何大咖，《夏洛特煩惱》成為黑馬的核心優勢：劇本。
看到沒？
好劇本就像高樓大廈的地基，導演是總設計師，演員是裡面的工匠。
如果連地基都不穩，即便總設計師再牛逼，工匠再會修，那始終也是一棟危樓。
河馬哥還有一個發現：大家愛誇導演、演員。
卻罕有人誇過編劇。
甚至，我們都無法說出開心麻花的編劇，《無名之輩》編劇的名字。
是編劇不需要誇嗎？
不是的。
誰不願意聽好話。
只不過是不被重視罷了。
什麼時候，我們真正開始重視編劇了，誇一誇編劇，才是中國影視邁開的一大步。
而這種轉變，從來不是行業內的人自我覺醒。
這需要外部作用，也就是我們觀眾，不停保持說話。
這樣——
才有可能被聽到，也只有被聽到，才有可能被重視。
河馬哥不喜歡「事不關己，高高掛起」的態度。
事實上，沒有絕對的無辜者。
我們總是啥也不說，哪怕是被喂垃圾、豬食，我們依舊不說，不反彈，資本市場只會默認我們喜歡，然後，變本加厲。
那個時候，我們就喪失了最基本的話語權。
我們已經對流量明星進行了一次次反擊。
接下來，我們是不是應該對爛片、爛劇本來次徹頭徹尾的抵制呢？
