原標題：《怒火·重案》，香港警匪片打開了新思路
由陳木勝執導並監製，甄子丹監製兼領銜主演，謝霆鋒、秦嵐領銜主演的電影《怒火·重案》自上映以來，連續多天穩居單日票房榜首。在觀眾高漲的觀影熱情加持下，票房佔比和排片持續上漲。除了出色的票房以外，影片在各大平台均獲得了觀眾的較高口碑。
“盡皆過火，儘是癲狂。”這一句影評人大衛·波德萊爾對上世紀90年代香港電影的評價，道盡了那個黃金時代的港片之精神意蘊。在警匪片製作方面，陳木勝的遺作《怒火·重案》以一腔“怒火”重燃港片魅力，激起觀眾對於警匪博弈這一“永恆話題”的回味和期待，也引發影迷對於陳木勝這位香港電影人的集體致敬。
“怒火”二字，對陳木勝而言早已不再陌生。十多年前，《衝鋒隊之怒火街頭》打造出非常成功的槍戰場面，這真正標誌著陳木勝風格的成型。由此開始，陳木勝在警匪片方面開始火力全開——《雙雄》《新警察故事》《掃毒》……劇情所到之處，雙方沒有太多道理可講，子彈和手雷也已勝過千言萬語。有意思的是，早已經被好萊塢大片餵飽的年輕觀眾，對頗講“武德”的陳氏風格都比較買賬，每每還能蹦出幾句金句，譬如《掃毒》里張家輝的那句“耶穌也留不住他，我說的！”在槍林彈雨之中，依舊能把人物鮮活地樹立起來，此次，《怒火·重案》延續了這個態勢。
細究《怒火·重案》的主角性格，便能管窺一二。動作巨星甄子丹和“跨界歌手”謝霆鋒分別飾演了香港重案組的兩位普通警察。前者飾演的張崇邦為人正直、恪守原則，甚至到了“講死理”的地步。而謝霆鋒飾演的邱剛敖同樣也是心懷正義夢想，卻因懂得警局內部“規則”而頗受領導賞識。後者的非典型性格，也給日後的黑化埋下了伏筆。一起富豪綁架案的出現，促成了兩者的人生分水嶺——因上司的原因導致邱剛敖的失手，使得他和一幫同仁受到了法院的指控，最終鋃鐺入獄。就此，《怒火·重案》里的“眾神歸位”，一場場攪亂眾生的槍戰、打戲開始上演，其精彩火爆程度用觀眾的話來說就是，“對得起票價！”
無論是槍戰、肉搏、飆車、爆破，還是廢棄商場、貧民窟、下水道、大教堂……在不斷變換的場景之中，陳木勝導演精準表達出其對於香港警匪片硬橋硬馬的理解和堅守。其中既有鬧市之中的飆車追逐，甄子丹以一敵百的視覺震撼，謝霆鋒耍蝴蝶刀時的酷炫狠辣，以及主角在教堂對決時的激烈廝殺——每一段動作戲都是危險與困難並存，最終呈現出對暴力美學的極致體現。為展示警匪片的“武德”，陳木勝導演也可謂不惜成本——快、准、狠的打鬥，硬、燃、炸的槍戰，拳拳到肉和子彈紛飛的雙重衝擊，是觀眾視覺和聽覺的雙重享受，以及腎上腺素瘋狂飆升。有講究的觀眾感慨道，影片中的AK47拉槍栓的聲音與真槍無二，現場感可謂十足，令人緊張到閉眼，大呼過癮。這種感覺就彷彿是多年前香港警匪片的“那個味”。
整部電影以“怒火”為眼，既包含邱剛敖等人遭棄入獄的怒火，同時也包括張崇邦歷經同袍慘死、妻子被挾後的怒氣，可這怒火併沒有將人物逼入正邪兩方的牆角。黑非全黑、白不全白，如同陰陽八卦。而這也正是陳木勝想表達的：這個世界不是非黑即白，還有許多灰色地帶。
面對無奈又沉重的話題，影片亦有解答，並非只是通過主角視角，而是更多著眼於細節。正如影片開場就“領了盒飯”的呂良偉，其所飾演的張崇邦搭檔，處事圓潤、軟硬兼施，卻也在面對匪徒槍口之時決然赴死。譚耀文所飾演的袁家寶，作為警隊高層雖一度迷失，最終依然選擇維護下屬，回歸本心。這些人的確非黑非白，可在面對自己的灰色時，他們依然能做出選擇、堅持原則。一念天堂，一念地獄。人們該控制好內心的“怒火”， 恪守本心。《怒火·重案》在情節套路的“微苦”中，演繹出導演對於警匪片新思路的“回甘”。可謂不易。與過去的香港警匪片不同，《怒火·重案》並非邪不壓正的英雄凱歌，也不是悲情命運的反派終幕，更多的是以平等的態度，從內涵上交流，在如實中講述，在飽含老港味的同時，以一腔“怒火”點燃香港警匪片的新思路。時代雖會過去，可經典在傳承。對於香港電影，我們不妨多些期待。（作者：謝偉鋒）
