這幾年，探討演技的話題熱搜不斷，一方面反映了觀眾對小鮮肉小花沒有靈魂表演的厭煩，一方面反映了大家想要被感動的訴求，這個訴求在《演員的誕生》里得到了滿足，剛開始苦情哭戲，煽情嘶吼都挺奏效，但後來節目炒作太過，變成了「戲精的誕生」。
其實，這種演員類綜藝跟《達人秀》、《夢想秀》一樣，觀眾希望看到當事人逆襲那一刻，激動得熱淚盈眶的畫面，跟看體育賽事能獲得同樣的快感，它的問題是情感容易透支。
新綜藝《演員請就位》也許能繞過這個坑，它邀請四位導演陳凱歌、李少紅、趙薇和郭敬明，從他們的角度去透視影視行業的台前幕後。理念跟之前的《幻樂之城》類似，後者呈現了構思、表演加拍攝的整個音樂創演過程，但過於沉浸於場景營造，即使憑著王菲和她的朋友圈也沒有取得該有的效果。
而《演員請就位》表現的是幕後製作電影的過程，聚焦導演如何拍攝，演員如何演繹，布景鏡頭如何呈現，普及了一些導演技巧和乾貨。在循序漸進的先行版導演篇里，節目組根據討論的劇本24小時內搭建好場景，讓四位導演和演員沙溢在3小時內拍攝完成一部短片，闡釋「什麼是演員」。命題創作，同一主角，時間緊迫，是最能展現導演性格和水平高下的。
郭敬明收到任務卡後藏拙道：「其實什麼是演員，它是一個很大的命題……」，他到拍戲現場先是對簡陋的機器一頓吐槽，接著在拍攝時和沙溢就細節展開了激烈辯論，最後又被沙溢的表演感動到。作為一個成功的商人，郭敬明的精明不可否認，他執導時一直強調情緒，爆點，完全是出於調動觀眾心理的精準需求，而對於沙溢認為那樣演「太戲劇，太假」的建議，他完全屏蔽掉，因為他的電影作品從來不是靠合理的劇情和演員的演技，而是憑藉引起爭議的話題，精美的服化道抓人眼球的。
四部作品中，郭敬明的《聽·見》最不切題，他將所有的戲都壓在沙溢身上，短片不斷特寫沙溢的臉也是為了掩飾劇本和女演員的短板，強行找補，繼而催淚、煽情。
趙薇有種「天塌下來高個子撐著」的自信，她拍的短片名字叫《每一個都是你》，講述了一個片場既當小綠人又當乞丐，但下班後感到充實的小人物，故事比較流暢，沙溢沒有提出異議，趙薇也對沙溢很信任。
趙薇的導演水平在碩士畢業作品《致青春》里得到了肯定，她是一個貌似隨和，但比較嚴厲的人，她更多關注的是表演能否再細膩，鏡頭能否達到規格，嘴上自嘲「爛片就是這樣出來的」，心裡還是要求電影質感的。
曾是電視劇品質保證的李少紅拍攝過《大明宮詞》、《橘子紅了》、《紅樓夢》等劇作，飄逸古風、文藝台詞、話劇式表演是她給筆者的粗淺印象。這次，李少紅改編《雷雨》，「演員是角色的肉體，角色是演員的靈魂。」讓沙溢分飾周朴園、周萍、周沖三角，這對於演員的台詞，形體要求較高，也有極大發揮空間，整體完成度不錯。
李少紅不怒自威的臉很容易讓別人信服，她在現場調度鏡頭和執導表演上雷厲風行，說話也比較直接：「不好，還是不太好。」造成的片場低氣壓和嚴肅認真的工作態度很適合拍正劇。
執導過《黃土地》、《霸王別姬》等電影的陳凱歌最後登場，他以善於說服演員著稱，但可能因為時間原因或者別的，他沒有拍攝短片，而是以一個總導演的身份點評了其他三個導演的風格,這也是為了凸顯他的地位。
導演為了調動演員積極性費盡苦心，民主型的會像趙薇一樣忽悠演員：「特別好，我們再保一條」，以吹捧為主的姜文，拍《邪不壓正》時，跟彭于晏說，廖凡上一條拍得特別好，你要比他還好。激勵型的，比如李安，拍《卧虎藏龍》時從不和章子怡擁抱，導致她一直努著勁，很像玉嬌龍的狀態。還有侯孝賢這種沉默型的，如果沒有達到他的要求，他就緊鎖眉頭不講話，走來走去生悶氣，演員感覺會隨時被指著鼻子罵，惴惴不安。黑澤明被稱為「電影天皇」，除了成績，也得名於他獨斷專行的片場風格。
總之，這檔節目不僅是演員，也是導演的一面鏡子。
