重要提醒：本篇影評涉嫌劇透
勇敢者遊戲：決戰叢林
豆瓣評分：7.2 分 觀影指數：★★★☆
導演: 傑克·卡斯丹
編劇: 克里斯·麥克納 / 埃里克·薩默斯 / 斯科特·羅森伯格 / 傑夫·皮克納 / 克里斯·范·奧斯伯格
主演: 道恩·強森 / 凱文·哈特 / 傑克·布萊克 / 凱倫·吉蘭 / 尼克·喬納斯 /
類型:動作 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期:2018-01-12(中國大陸) / 2017-12-20(美國)
片長:119分鐘
又名: 野蠻遊戲：瘋狂叢林(台) / 逃出魔幻紀：叢林挑機(港) / 新勇敢者的遊戲 / 勇敢者的遊戲
影片背景
1995年，《勇敢者的遊戲》上映。這部奇幻冒險電影，在土星獎上大放異彩，獲七項提名兩項大獎，並於1996年成功被大陸引進，榮升中國自95年起實行「每年十部進口大片」新政後的幸運兒，成為了廣大80後珍貴的童年回憶。
2015年，時值《勇敢者的遊戲》主演，羅賓·威廉姆斯服毒自殺身亡不久，索尼哥倫比亞提出了翻拍計劃。這位曾經出演《死亡詩社》《心靈捕手》等多部經典作品的好萊塢老牌巨星，擁有著大量的擁躉，他們認為此舉十分「不尊敬」。可想而知該新項目處於怎樣的輿論重壓之下。
羅賓·威廉姆斯因抑鬱症自殺，時任美國總統的奧巴馬都表示了哀悼。
為此，索尼請來了時下好萊塢最炙手可熱的寵兒，吸金王「巨石」道恩·強森，搭檔凱文·哈特。兩人此前就聯袂主演了犯罪喜劇《烏龍特工》，以5000萬美元的低成本換來了2億全球票房，本次選擇沿用了這一喜劇組合，輕車熟路。強森早早表態，新片將向羅賓·威廉姆斯致敬，「我認為羅賓在另一個世界看到這一幕也會笑起來。」
「還記得我第一次遇到他時完全像個追星白痴一樣，激動得說不出話來，是他的笑容讓我最終恢復冷靜。」強森這樣表達了對羅賓的敬愛。
此前索尼就表示，本次重啟將作為95年版本的續作。新作自北美上映以來，與《星球大戰8》撞檔卻也毫不畏懼，走勢持續堅挺，以超低的跌幅逆襲星戰，成為了2018年第一個周末的票房冠軍。它用一系列的亮眼表現證明，它確實完成了對經典的傳承延續，並帶來了自己的創新。
它不再是單純的「奇幻電影」
毫無疑問，95版《勇敢者的遊戲》就是最傳統的奇幻類電影——姐弟倆在家中發現了一個神秘的棋類桌面遊戲「尤曼吉」，並觸發了它的遊戲機制，不斷有各式各樣的危險生物從棋盤中跑出來到現實世界，只有完成遊戲，才能解除這一切。不論從設定，還是電影的實際具體表現，都對應了奇幻類作品的基本特徵。
到了這一部，就不再如此單純。還是桌面遊戲「尤曼吉」，在被人撿回家以後，與遊戲機發生了化學反應，玩家在選定角色開始遊戲後，人就會被遊戲機吸收，穿越進入到「尤曼吉」遊戲世界。在「尤曼吉」世界，玩家通過觸摸自己的身體，就會跳出一塊電子屏，上面顯示著玩家所扮演角色的強項和弱點。到這裡，已經能夠看到一絲科幻的色彩。
強森扮演的主角「勇石博士」的弱點是：無。
而「尤曼吉」世界的設定，則是嚴格按照一個RPG遊戲來設置的。在這裡，玩家每人擁有三條生命，能看到負責新人引導的NPC，有一關一關待解決的關卡，甚至連遊戲里的過場動畫，它都一併演繹。遊戲世界現實化，就猶如一盤加強版的VR遊戲，這些已經是科幻作品中常見的概念場景了——至此，很難說本次的新作還局限於奇幻作品的框架，它已經擁有了「奇幻」與「科幻」的雙重屬性標籤。
去低幼化效果顯著
需要承認的是，95年的版本，儘管有羅賓·威廉姆斯這樣的大咖坐鎮，全片依然充滿了一股低幼的氣息——畢竟，四個主角里，兩個是小孩，另外兩個成人角色也有著大量的童年片段，說它是一部少年兒童歷險電影也不為過。但，它整體上還算是成功的，這大概也是它影響我國大批80後的原因之一，電影引進時正當適齡。
95版《勇敢者遊戲》的四位主演，儼然是一部家庭冒險片。
但在2005年，推出的《勇敢者的遊戲2：宇宙歷險》，主演徹底只剩了兩個小孩，低幼化的趨勢愈加明顯，這一點使得它飽受詬病，乃至此時已經被否認到失去了官方正統續作的地位。
或許，片方已經意識到了低幼化問題的嚴重性。
所以本次新作，對於低幼問題可以說是狠下功夫。演員上，一改前作們喜歡採用兒童演員來擔當主演的傳統，有硬漢代表「巨石」強森，有知名脫口秀主持凱文·哈特，有《銀河護衛隊》里性格剽悍的「星雲」，他們是本片成人化的基礎。
同時，玩家每人擁有三條命的設定，就意味著角色們會花式展現千奇百怪的死法。
像是，被河馬生吞。
被犀牛踐踏。
以及被毒曼巴蛇咬中......
此外，電影里多次出現了或公開或隱晦的成人梗，比如凱文哈特作為誘餌引開成群的白化犀牛，被踐踏而死，復活後，向隊友們怒罵：「你們知道犀牛下面的xx長什麼樣嗎，知道它有多大嗎，那個玩意兒還從我的臉上刮過，我這輩子都忘不了這種時刻！」當下就引得一片哄堂大笑。
以上諸多的少兒不宜，也算是對「低幼」宣判了死刑。
美國版《羞羞的鐵拳》？不，它的尺度大得多。
95年版本，現如今看來已經司空見慣的奇幻歷險穿越梗，在當年可算得上是罕見而前衛。
但20多年過去了，此類題材早已不再新鮮，如何再次吸引觀眾走進影院，就成為了重中之重。此次新作承擔了繼往開來的重任，無疑要做出有效的變革。前面所提到的「遊戲世界現實化」和「去低幼化」算是措施之一。而電影此外做出的創新，就在於著重塑造人物形象，這是前作們不曾有的。
此前官方透露過，片中將會出現「性轉」的情節，作為本片笑點的主要來源之一。有電影類自媒體在推薦本次新作的時候，就毫無猶豫地形容它為「美國版《羞羞的鐵拳》」。在觀影后就發現，其實並非如此，「性轉」在片中佔據的篇幅並不突出，況且，針對「性轉」，《勇敢者遊戲》的尺度比《羞羞的鐵拳》來得大得多。
性轉的角色，貝瑟尼，原先是學校的校花，所有人都圍著她團團轉，集萬千寵愛於一身的小公主。
貝瑟尼痴迷社交，穿越後第一句話就是「我的手機呢」。
穿越到「尤曼吉」後，她變成了一個地質學專家的中年胖大叔。
貝瑟尼看到自己穿越後的樣子，崩潰現場。
在歷來「性轉」情況下都最有看點的「上廁所」環節，《勇敢者遊戲》有著細緻的場景描寫，貝瑟尼在第一次小便的時候，要拉上男生，教她怎樣站著噓噓，她會像哥倫布發現新大陸那般看著下體那根xx，驚呼「這也太方便了」，而後甚至還會有對著中意的男孩起生理反應（xx硬了）這樣的時刻；回到現實世界後，像對闊別許久的老友一樣對待自己的胸脯。這些一下就活躍起了影院內的氣氛。而在《羞羞的鐵拳》中，這些都是一筆帶過或者不可見的。
它的喜劇效果來源於「反差感」
「性轉」，只是穿越到遊戲世界後的人物形象變化產生「反差感」的因素之一，畢竟，四個學生穿越到「尤曼吉」世界後，只有貝瑟尼一人發生了性轉的情況，其他人沒有更換性別，不過形象差異巨大——現實世界的書獃子變成了肌肉男，明明是個壯漢卻變成了矮個小不點。
尤其是女主，瑪莎，一個原本只知道埋頭學習，認為運動無用的自卑保守女孩。
瑪莎（右一），她一開始對加入遊戲有著抵抗情緒。
而穿越後，卻成了武藝高強的「少男殺手」。
瑪莎，遊戲設定擅長空手道、巴西戰舞。
片中有一段情節，需要她去吸引兩個把守倉庫的打手的注意力，以幫助其他人潛入。率先使用的是美人計，但瑪莎此前從未有和男生搭訕的經歷，經過戀愛達人貝瑟尼的指導後，不論是拋媚眼，甩頭髮，咬嘴唇，還是只能非常拙劣地模仿，動作十分僵硬搞笑。在眼看潛入就要被守衛識破之際，瑪莎爆發了，以一己之力開始痛毆兩個守衛，強森想要上前幫忙都覺得插不上手。要知道，在現實世界，她甚至沒有半點運動能力。
其他人也一樣，總體上使用了一種極其誇張的手法， 極力塑造穿越前、穿越後的形象反差，來達成一種喜劇效果。
對於換湯不換藥的遊戲玩法，很難再有當年初見「尤曼吉」時的那股子新鮮感，所以本片轉移了側重點，遊戲不再是影片的核心，更多聚焦刻畫玩家本身，稱得上是一個妙招。
寓教於樂的核心不變
儘管本次電影帶來了以上諸多的變革創新，但依然保持了前作的核心價值觀，即「成長」。
95年版本的《勇敢者遊戲》，羅賓·威廉姆斯扮演的艾倫·帕里斯，兒童時代就被其他同學欺凌，害怕面對這些校園惡霸，同時，在父親的製鞋廠闖禍後，溜之大吉，懼於承擔責任，使得其他人替他背鍋，丟了工作。在觸發「尤曼吉」後，面對從遊戲里出來的追殺他的獵人，一昧躲避，遲遲不敢正面應對。
獵人購買新槍支為了狙殺艾倫。
但隨著遊戲進度的深入，他逐步意識到了自己的使命感，必須完成這個遊戲終結這一切，恢復現實世界的平靜。影片最後，他無畏地站在了獵人的槍支前，勇敢面對這個追殺了他26年的宿敵。
本次新作也同樣如此，主角們無不是學校的「問題青年」，成績差無法結課遂找人代寫作業的足球隊員、活在自己世界裡的手機不離手的社交狂校花、堅持認為體育課無用的書獃子女孩，他們或自卑或自私或自傲，但在遊戲世界裡，經歷磨練，接受考驗，尋找自己在團隊中正確的位置，學會團結協作，發揮專長，克服弱點——幾個並不是那麼優秀的少年，通過「尤曼吉」的寶貴經歷，成為了更好的人，這不正是《勇敢者遊戲》的核心所在嗎？
四個問題少年被罰打掃倉庫才接觸到了「尤曼吉」。
不過也不用擔心電影過於雞湯，就像電影里表現的那樣，凱文·哈特剛向強森展開「嘴遁」，才說了兩句，就開始自我吐槽：「what the fxxk，我怎麼變得跟校長一樣了」。影片特別注意在這樣的環節進行氣氛調節，以避免雞湯情緒泛濫。
95版《勇敢者遊戲》，羅賓·威廉姆斯困在「尤曼吉」世界內26年，對於那個世界的模樣，當年無從一探究竟，現在，它就這樣鋪開在面前，影片里出現的「艾倫·帕里斯」牌匾、艾倫曾經居住的小屋，無不在向這位匆匆逝去的巨星表以敬意。當然，正如強森所說，以一部水準線以上的續作來緬懷「船長」，還有什麼是比這更好的呢？
影片內容（嚴重涉及劇透！）
一群並不完美的學生，通過遊戲成為了更好的人。
電影講述的是4名高中生在玩「尤曼吉」電子遊戲的時候，無意間進入遊戲，成為了遊戲里的一員。
這樣的創意非常贊，它很貼近生活，甚至可能在不久的將來變為現實。現在的VR設備一直在研發沉浸式體驗，說不定未來就可以實現「進入遊戲」。
很多電影都採用過這樣的創意，比如《創：戰紀》《天地逃生》《黑客帝國》，以及即將上映的《頭號玩家》。
4名高中生僅僅是意識進入了遊戲，附身在了4個遊戲人物的身體上。
斯賓塞成為了「勇石博士」，他的技能是攀登、速度、迴旋鏢，而且沒有弱點。
他是戰鬥力最強的，分分鐘制服反派，跑得也是最快的。
但事實上斯賓塞在現實中只是一個普通學生，他還不太能適應突然成為大塊頭的變化，這一反差也鬧出不少笑話，影片結尾，他延續了遊戲中勇敢的特徵，強吻了瑪莎。
弗里奇是截然相反，他在現實中是個大塊頭，進入遊戲卻成了小矮子。
電影同樣是藉助這種反差來製造笑點，比如弗里奇想欺負斯賓塞，卻發現根本打不過對方。
貝瑟尼在現實中是女神，遊戲中卻是土圓肥大叔。
她說話陰陽怪氣，動作也非常娘炮，甚至都不知道如何使用男人的身體撒尿，還需要同伴教她。
瑪莎截然相反，她在現實中並不起眼，遊戲中卻成了女神。
電影中有這樣一個片段，瑪莎像貝瑟尼一樣不太習慣自己的身體，所以不得不讓貝瑟尼教她怎樣做一個女神。
於是，「土圓肥大叔」花枝招展，開始拋媚眼、甩頭髮、走貓步。
而「女神」東施效顰，拙劣模仿。
這種手段算不上高明，之前《羞羞的鐵拳》也用過，但效果確實不錯，觀眾確實笑得很開心，畢竟「能抓住耗子的就是好貓」。
這4名高中生現實中的身體，和遊戲中的身體完全不同，甚至相反。
第一層含義，是製造笑點。
小個子變成壯漢，大塊頭變成小矮子，女神變成土圓肥大叔，普通女生變成女神，這本身就是一個笑點；
再加上他們沒來得及適應這種變化，習慣性地做以前愛做的事，就是笑點的升級。
比如「壯漢」安慰自己「不要哭，不要哭」，「小矮子」想打人，「土圓肥大叔」想展示女神般的魅力；
當他們開始學習自己新的身體，就是笑點的第二次升級，比如「壯漢」展示深沉的眼神，「小矮子」發現自己再怎麼跑也跑得很慢，「土圓肥大叔」像男人一樣撒尿，「女神」學習做一名女神。
第二層含義，是主角在遊戲中成長。
飾演土圓肥大叔的傑克·布萊克曾為《功夫熊貓》系列的阿寶配音，而《功夫熊貓3》中有這麼一句台詞：如果你只做力所能及的事，就永遠不會有進步。
也就是說，只有去做困難的、不想做的事，才能提升自我。
斯賓塞是個普通高中生，他搖身一變成了肌肉男，就要學會運用自己強壯的身體去拯救世界。經歷了這個過程，他將培養出男子氣概，從男孩成長為一個真正的男人。
弗里奇最引以為豪的就是自己的身體，但他學習成績不好，他不僅作弊，而且作弊還會被發現，可以說是四肢發達，頭腦簡單。
這次他失去了強壯的身軀，就不得不去思考，用智慧取得勝利。
他在遊戲中是個野生動物專家，他的大腦里會突然出現各種動物的相關知識，這不僅是一個笑點，更是給他提供了一個機會，可以運用知識和頭腦發揮自己的作用，化解眼前的危機，拯救同伴的性命。
比如他們要拿到毒蛇身邊的紙條，當斯賓塞的武力不起作用的時候，弗里奇的知識就派上了用場。
貝瑟尼在現實中是女神，她很受歡迎，每個人都對她像公主一樣。
因此，她變得自戀，變得以自我為中心，不考慮別人的感受；遊戲中，她必須學會與人相處，學會有集體意識。
同時，她是一個手機控，手機佔據了她的生活，奪走了她發現美的眼睛。遊戲中，她需要適應沒有手機的生活。也正是放下手機，她才能發現身邊的美好，才能關心他人。
瑪莎作為一個邊緣人，她自卑，孤獨，她不參與集體活動，她展示出「與世界格格不入」的樣子，她怕人們討厭她，所以她先去討厭別人，從而惡性循環。
遊戲中，她需要用美貌去吸引反派，為斯賓塞等人爭取時間。她突然發現，自己並非毫無用處，反而是團隊中不可或缺的一員。
困在遊戲中二十年的亞歷克斯，他自卑、膽小，在大家的鼓勵下終於重拾信心，證明了自己是名優秀的飛行員。
在人們的印象中，遊戲常常是貶義的，人們對遊戲的看法往往是「浪費時間」「消遣娛樂」「迷失自我」「毫無意義」等等。遊戲相關的電影，更容易讓人覺得充斥暴力、犯罪元素。
《勇敢者遊戲》三觀很正，它讓觀眾看到了遊戲的另一面：遊戲並非是消磨時間，也可以是有意義的事。
或是自卑，或是自私的主角，在遊戲中看見了自己的缺點，發現了他人的優點。他們變得更加自信，更加勇敢。他們發揮了自己的作用，找到了自己的價值。他們學會了考慮別人的感受，學會了互相鼓勵，學會了團結合作。
一群並不完美的學生，通過遊戲成為了更好的人。
通過這些變化，我們能看到每個人都有鮮明的性格，而電影對這些人物形象的塑造也很成功。
表面上《勇敢者遊戲》只是好看、好笑、好玩，其實「通過遊戲學會成長、團結、磨鍊、勇敢」也是電影的主題，這也是為什麼電影叫「勇敢者遊戲」。
電影的動作場面優良，但還算不上多麼精彩。和其它好萊塢大片拼視覺效果是很難的，《勇敢者遊戲》的策略是曲線救國。
上面所說的電影的種種寓意、主題，就讓本片和那些無腦動作片劃清了界限。
其次，本片沒有多少大製作，取而代之地儘可能地拍得有趣。
大製作不代表有趣，觀眾想看的也並不是大製作，而是有趣，或者有趣的大製作。這也是為什麼2.17億美元製作成本的《變形金剛5》被稱為爛片，8100萬美元製作成本的《王牌特工1》被稱為神作，原因就是前者很無趣，後者很有趣。
《勇敢者遊戲》就是走的有趣路線，比如一拳把反派打飛，比如被河馬吃掉，比如被犀牛追趕，比如冒著被犀牛撞擊的危險修飛機，就是把一塊錢用出了三塊錢的效果。
這就是以小博大，四兩撥千斤。
上周的北美周末票房榜（2018.1.5-2018.1.7），《勇敢者遊戲》以3723萬美元的成績登頂。
《勇敢者遊戲》不僅登頂北美周末票房榜，也是全球周末票房（2018.1.5-2018.1.7）冠軍。
《勇敢者遊戲》以1.06億美元的成績登頂，《星戰8》8825萬美元退居第二，《前任3》坐收7902萬美元，摺合人民幣5.14億元，位居第三。
其中《星戰8》是12月15日在外國上映，《勇敢者遊戲》是12月20日在外國上映，兩部電影上映時間只相差了5天。
《勇敢者遊戲》之所以能在北美周末票房榜和全球周末票房榜雙雙反超《星戰8》，原因很簡單：娛樂性強，而且適宜全年齡段的觀眾，老人小孩全都可以看。
《星戰8》是合家歡電影、爆米花電影，娛樂性強，《勇敢者遊戲》比《星戰8》更合家歡、更爆米花、娛樂性更強。
乍一看這樣說是在貶低《勇敢者遊戲》，其實娛樂性強的電影未必就不好。
《碟中諜4》《王牌特工1》《速度與激情7》《奇異博士》就是很典型的例子，雖然劇情簡單，但是節奏流暢，輕鬆愉快，而且沒有明顯的漏洞或硬傷，讓觀眾看得很爽，願意忽略劇情的不足，所以最後口碑都還不錯。
要是這些電影劇情複雜一點，反而會影響觀影體驗，讓抱著「爽一下」的觀眾感覺受到了打擾。
《勇敢者遊戲》同樣是劇情簡單，因為編劇的目的是避免喧賓奪主，讓觀眾欣賞到電影的真正賣點：豐富多彩的遊戲世界、驚心動魄的動作場面、精彩紛呈的視覺效果、趣味橫生的幽默情節。
總的來說，本片算不上多麼優秀，但是一部視效、劇本、節奏、笑果都能讓人滿意的良好爆米花電影。
1.這遊戲可以說是非常良心了，不用打怪練級、開箱子、掛機，最重要的是不用充錢，也就不會遇到人民幣玩家。不足之處是會彈（索尼）廣告。
2.道恩強森的摩托車的質量比坦克還好，你確定不是在演速度與激情？
3.電影教育我們：沉迷遊戲可能導致脫髮，甚至長出奇怪的東西。
4.遊戲中的大叔現實中可能是軟妹子
來源：本文來源於作者：架空 、凌睿 （來自豆瓣）
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