《花木蘭》的定檔終於塵埃落定，中國故事在好萊塢的講述，大抵又會成為一個備受熱議的話題。
從動畫原版《花木蘭》到《功夫熊貓》系列，從《摘金奇緣》到《別告訴她》，中國元素在歐美主流觀眾的視野里愈加豐富和多元。
酣暢淋漓的大片視效體驗，長於剖析刻畫主角內心的精細，都構成了好萊塢的敘事方式，使之輕鬆容易得到辨認。
但由於年代久遠以及英語知識的不足，許多人對好萊塢的歷史卻一知半解，對電影工業的幕後製作更是不甚熟悉。
《銀翼殺手2049》拍攝中使用的微縮模型
說起來你可能詫異，如今幾乎統治電影界的聖地好萊塢，最初也不過只是一個洛杉磯的小片區。
1900年的好萊塢
陽光明媚的南加州，在上世紀初被一些電影劇組發掘為福地，老牌的派拉蒙公司也建成了首個攝影棚，這便標誌了好萊塢的誕生。
隨後大片廠制誕生，華納兄弟、派拉蒙、米高梅等公司大權獨握，基本壟斷了製片、發行與放映著一系列流程。
再輔以明星制，突出個別「巨星演員」的地位，從而來保證票房，甚至是為系列電影或同類電影「鋪路」。
凱瑟琳·赫本
就這樣經過近百年的發展，本來位於南加州洛杉磯的小片區已成為北美乃至全世界的電影聖地，見證了整個電影工業的變遷。
但在這兩種制度下，一部優秀作品的誕生往往還離不開很多幕後的工作人員。
從每次的片尾字幕，就不難看出演職人員的龐大陣容，而這其實也是幫助我們了解好萊塢製作體系的窗口。
比如說，電影配樂在電影發展伊始的時候，相對粗糙簡陋，只是簡單點染的功能。
發展到今天，配樂不僅不可或缺，反而是烘托情緒、為畫面增加質感的重要一環。
《斷背山》 李安導演
所以配樂師在創作過程中，需要對畫面內容有一定的鑒賞和把控，懂得運用不同時長、不同風格的音樂來展現各式人物。
《驚天魔盜團2》就是個很好的例子。
由於在澳門取景，配樂師便通過鋼琴、架子鼓、管弦樂等的組合，創作出融合了中國音樂、爵士樂及古典浪漫主義的三元一體的音樂，配合天馬行空的魔術場景，頗為賞心悅目。
《驚天魔盜團2》
電影的故事語言就這樣在百年歷程里，進化出了嶄新的模樣。
事實上，好電影，離不開對於時代的探討。系統地學習電影史，是欣賞好電影的必修課。
曾有人說，「一直搞不懂長鏡頭是什麼，即便我每天都聽到大量的一鏡到底」。
《四月三周兩天》中運用了大量的精妙的長鏡頭
這也是許多影迷的「盲區」所在，現在沒有幾個人不看電影，但是真的能說齣電影背後的經典代表、發展歷程、乃至敏銳地察覺到拍攝手法的，仍是極少數。
這個鏡頭的魅力究竟在哪裡；這部電影為何能被評價為優秀、經典；為什麼我們在觀影時，會不由自主地被牽動情緒呢？這些問題，如果不回頭看電影史，事實是大多數人連察覺都不會察覺到。
《末代皇帝》即將在香港重映
因此，我們邀請到十一位知名電影學者，共同製作了精品音頻課程《電影正傳——聚焦百年影史十大高光時刻》。他們會按照時間線索，講述世界電影史上十個影響最大、最著名的電影運動。從無聲電影時期、好萊塢工業體制的建立、衰落再崛起、到歐洲先鋒派、義大利新現實主義、法國新浪潮、德國新電影講起，並且以每個時期的經典影片和電影大師為線索，以電影史為軸，建立一個系統的電影坐標系。
當你有了系統的學習，下次觀影，你就可以準確地把握電影節奏，理解導演的拍攝手法和表達意圖，立即反應過來哪些片段是在向經典電影致敬，哪些是真正的好電影。
