說起來2019年的暑期檔電影，成了多部續作電影的專場。
前有《追龍2》，後有《掃毒2：天地對決》，古天樂如影隨形般的出現在這些續作的熒幕上。
很快，古天樂的第三部續集電影《使徒行者2》上映了。
作為續作，影片實際上沒有需要補前作功課的壓力，因為這部續集的故事是重新撰寫的。
故事是新的，但影片的主創班底被完整的保留了下來：導演文偉鴻，編劇關皓月，主演張家輝、古天樂與吳鎮宇，甚至連出品公司是邵氏兄弟都沒有變化。
這樣做的好處就是，保留了前作中的三大核心：兄弟+反轉+槍戰。
隨同主創團隊被一起繼承下來，還有前作中的魔方。
三階魔方變成五階魔方，意味著整個故事變得更加複雜，更加撲朔迷離。
香港街頭連續發生兩起汽車衝撞行人的襲擊事件，一名女黑客曾在襲擊發生前向警方警告，但沒有受到重視。
當她來到張家輝飾演的程濤與吳鎮宇飾演的葉國帆面前時，曝出一個國外組織已滲透進全球警方組織。
在之後相關的調查中，不但有不名襲擊者在關鍵時刻打斷調查，襲擊者更是敢於光天化日之下持槍攻擊主角。
根據女黑客的口供，程濤與葉國帆堅信組織內出現了內鬼。
與他們關係最緊密的井進賢，成了他們最大的懷疑目標。
可女黑客與上司在調查行動失敗後的態度，也很耐人尋味。
是的，影片這次的最大亮點就是一次又一次的反轉。
甚至是程濤和葉國帆這對同在一個屋檐下的上下級，也因為不可透露的秘密，讓兩人的關係變得居心叵測起來。
如同片名「使徒行者」一樣：
使徒，背負特殊使命的信徒；行者，在外孤獨苦修的頭陀。
片中的每一個人物就像一個個「使徒行者」，在正義與邪惡的邊緣徘徊，這幅場景也構成了英文片名「邊線行者」。
而要突破這一切阻礙的，唯有超越利益與邪惡的手足兄弟情。
從這一點上來看，主創團隊在續寫電影的前提下，還不忘保持著對核心主題的致敬。
不過你千萬別以為，主創團隊只在劇情上下了功夫。
身為8提金像獎的動作指導錢嘉樂，此次他在影片中用令人透不過氣來的大場面，「炸」出了一段段濃稠的兄弟情深。
不說根據古張兩位角色的熒幕形象，打造出屬於他們自身的動作戲份；還在撞車戲上，調用了數十部車子用於拍攝，只為做出最滿意的車戲效果。
對此，連張家輝都忍不住吐槽了一句：
「他這次可能製作費多了，花樣也多了很多。」
古天樂則表示，「錢（嘉樂）導演就一定要找一輛車撞我一次才開心，給我一種粉身碎骨的感覺」。
想搞花樣的可不只是動作指導，導演本人早就將目光從香港，放到了外面的世界。
看著緬甸人頭攢動的街頭，他想到讓多輛車子連環相撞，並讓古張二人與襲擊者在街頭擺開架勢大幹一場。
最後不但讓一發榴彈將車群炸上天空，還讓趕來救援的直升機如同《黑鷹墜落》一般，在密集的彈雨中倉皇而逃。
之後導演的目光更是飄到了千里之外的西班牙潘普洛納小鎮。
原因無他，這裡有著浩大又瘋狂的慶典節日——奔牛節。
奔牛的蹄鳴與嘶吼近在眼前，小鎮街頭上奔跑著的人群在奔牛的衝撞下，一個個被頂得人仰馬翻。
奔牛節獨具的瘋狂氣息感染了導演，也讓導演決定將影片的高潮戲放到了這裡。
隔著屏幕都能感覺到的痛楚，與兄弟二人在奔牛中的玩命飆車，構成了行走邊緣的窒息感。
這種大場面的運用，足以將《使徒行者2》與《碟中諜》、《諜影重重》這樣的好萊塢大片聯繫起來，可見影片在場面上的投入是對標國際化的。
同時，它還是第一部實景拍攝奔牛節的電影。
在這些濃郁特色的大場面之下，還有著主創團隊對經典港片的致敬。
尤其張家輝、古天樂和吳鎮宇之間，或拔槍互相，或背身並肩作戰。
再點綴上白鴿與慢速鏡頭，吳宇森、杜琪峰等各種經典港式電影的片段就在腦海中層出不窮的冒了出來。
在這一點之上，編導更是大膽的將《英雄本色》的經典結局，用在二人身上以進一步說明兩人之間的兄弟情深。
換句更簡單的說法就是：影片在對老港片的致敬上，可以說是誠意滿滿。
據說關於影片的一個隱藏彩蛋就是，每個人物海報上都有一個摩斯密碼，組合起來就是有關核心主題的一句話。
「做兄弟，在心中」。
而在電影宣傳海報上，張、古、吳各占海報的三分之一。
張家輝與古天樂在海報上的位置都比吳鎮宇要來得突出，從成片的效果來看，這無疑是個藏著小心思的暗示，至於這個暗示是什麼看完電影你就懂了。
從黃金時代的港片看過來的人，對於這種獨具東方特色的兄弟情並不陌生。
男人間的宿命，愛恨交加的兄弟情，這些早在周潤發的《英雄本色》中被奠定。
影片主打的張家輝飾演的程濤與古天樂飾演的井進賢這對兄弟，他們由童年時建立起的兄弟情彷彿讓熒幕回到了30多年前。
不過話說回來，敢於將一部兄弟主題的電影選在七夕節上映，很是讓人佩服片方的想法。這個效果看起來還不錯，上映21小時，票房就破1.6億。
除了有一個開門紅，或許它也包含著對情侶們的一份祝福：
這不是為了讓電影中的兄弟情變得基情滿滿；相反，是借兄弟情的那份感動，讓情侶們珍惜七夕佳節的美好時光。
青石電影編輯部 | 石叔
