韓國人喜歡看我們的耽改劇，我們喜歡看韓國人的百合劇。
2月份，韓國又有一部新高分百合劇突出重圍了——《你好，德古拉》
兩集的獨幕劇，講了三個故事，三段交織在一起的故事。
親情，愛情，友情；
同性戀，夢想與物質，家庭教育。
全都是我們普通人平凡而真實的生活。最後安娜與母親和解，與相戀八年的女友和平分手；歌手見到了前男友，慶幸當年分手之恩，還是夢想讓人閃閃發光；安娜擁抱宥拉，告訴孩子，你沒有錯，錯的也許是大人，期許孩子受到的傷害能減少，純真的友誼、願望，不該被胡亂惡意踐踏。
《你好，德古拉》 豆瓣開播9.1分，現在8.6分
這部劇的質量也很不錯——
開播後，豆瓣直衝9分。
至今，也有著8.6的高分。
劇集名字里的「德古拉」，並不是吸血鬼德古拉。
它在劇中象徵「明明真實存在，卻因恐懼、厭惡等情緒，被刻意忽視」的事與人。
而劇中最鮮明的「德古拉」，是同性戀。
一共兩集，每集60分鐘。
加起來，也就是一部電影的時間。
劇集的主演是徐賢。
韓國偶像組合少女時代曾經的一員。
2017年，徐賢與SM公司合約到期。
她選擇退出組合，開始演繹事業。
所以早在開拍之初，《你好，德古拉》在韓國本土就很有熱度了。
《你好，德古拉》中的徐賢的演技就都已經進步到足以用「驚艷」來形容了，許多網友都被徐賢驚喜到：
不認識徐賢的朋友，光看《你好，德古拉》恐怕還會以為女主的飾演者是某位資深青年女演員，誰能想到這是位從少女時代這樣的頂流天團出來的愛豆。
另外一個吸睛的點，是和徐賢飾演cp的李清娥。
看過《今生第一次》和《狼的誘惑》的人，對李清娥一定不陌生，攻氣十足的娥姐撩起人來從不手軟，憑藉著超A的氣質，李清娥也是創造過很多名場面的。
所以此次李清娥和徐賢組cp，讓許多人都大呼期待。
不過抱著看李清娥和徐賢搞瑪麗蘇的心情來追劇的人，恐怕要失望了。
因為《你好，德古拉》主要講的不是百合情，而是愛而不得的辛苦，以及沖不破的現實困境。
而且《你好，德古拉》一共有3條故事線，李清娥和徐賢只是其中的1條，還有2條分別是：失戀女與劈腿男的故事，以及住在富人區的男孩和住在窮人區的女孩之間的小學生初戀故事。
在第一個故事裡，徐賢飾演的女主是一個從小按照母親意願長大的乖乖女，但母親的控制欲使得外表看似文靜的徐賢，內心充滿了壓抑與痛苦。
早在中學時代，徐賢就表達過自己喜歡女生的事實，但母親一直假裝不知道，甚至還督促她去相親，兩人一起自欺欺人過了很多年，平靜的生活底下實則暗流涌動。
所以第一條支線講的就是徐賢和母親相互折磨，最後達成和解的故事。
第二個故事的主角是一個有著音樂夢的女孩，她在被分手一年之後得知了前男友劈腿的事情。
她本以為是音樂夢使她的生活變得清貧，從而間接導致她失去了愛情，但在覺醒之後，女孩明白了夢想從來都沒有錯，犯錯的是人。
第三個故事則是利用小學生之間純真懵懂的初戀故事，反襯了階級的不平等。
《你好，德古拉》的第一大優點，是劇情節奏好。
尤其是第一個故事，劇集雖然沒有直接描述徐賢與同性女友分手的痛苦，但它卻通過刻畫徐賢與母親之間的矛盾激化，使徐賢已經累積到爆發點的情緒得到了更好的呈現。
劇中徐賢和母親吵架的這段，真實描繪了被親情綁架的孩子，最後是如何崩潰的：
母親一邊逼問徐賢為何吃抗抑鬱葯，一邊卻又對她與同性女友分手的事實視而不見。
她希望徐賢過得快樂和正常一點，但她眼中的「正常」，和快樂是不對等的。
於是徐賢推倒了母親給她準備的聖誕樹、砸碎了房間里的東西、把自己鎖進了卧室，那種哭到心臟驟疼的感覺瞬間把徐賢壓垮了。
劇中母親對徐賢說的那句「難道是我哪裡對不起你嗎」，像極了多少偏執自私的父母曾經對孩子說過的話。
他們一生都在為孩子付出，自以為把最好的都給了孩子，到頭來只要孩子沒按自己期望的方式去活，自己就變成了受害者。
《你好，德古拉》很有文藝片的氣質，它的劇情推進方式是平靜緩慢的，然後在最後一根稻草壓下來時集中爆發。
所以《你好，德古拉》的第二個優點，就是貫穿全劇的電影質感。
這大概也是《你好，德古拉》篇幅短的原因，導演完全就是在用拍電影的手法拍此劇。
首先劇集的光影應用非常考究，就單拿徐賢在家裡的這幾場戲來說，每一幀畫幅里的光線和色調都是極具層次感的：
母親辦公的區域離窗戶更近，光線更亮；而徐賢所處的位置曬不到太陽，所以整體色調偏暗，只有些許暖黃色燈光打底。
還有徐賢和母親從教堂回來的這段：
路燈是從人的身後照過來的，所以人的面色偏黃，身後的白色光源和遠處的黃光是分開來的，連地面上的人影都是黃色調的。
這種層次感分明的光影，就是電影質感的一種體現，一般拍電視劇是不會顧及這些的，只要把人物拍清楚，大背景區分一下白天和黑夜就行了。
所以電視畫面給人的整體感覺是明亮的，但電影不是明亮，而是層次分明。
其次是景深鏡頭的運用，景深鏡頭加上強運動感的畫面節奏，也是《你好，德古拉》常用的鏡頭語言。
而且《你好，德古拉》中有很多養眼的背景，完美承襲了韓劇乾淨唯美的畫風，隨便截一個走路的圖片，背景牆都是北歐綠的：
還有經典的韓式街角對視：
近處是分手的戀人，遠處是城市的餘暉，美景之美，在其哀傷。
以及朦朧美的韓式相遇：
霧蒙蒙的畫面配上黃色調的落葉，故事感躍於熒屏。
所以看《你好，德古拉》整體是很享受的，劇情在線，畫面足夠養眼，演員演技也無可挑剔，情節還能引起共鳴。
甚至有網友稱讚它：終於有一部劇道盡了深櫃的絕望。
不過此劇也不是完全沒有缺點，其中最遺憾的地方，就是用2個小時的篇幅拍了3條故事線，顯得有點局促。
雖然每個故事都講得不錯，但相互之間的銜接做得不夠好，而且第二、第三個故事相對平庸，寫得不如百合情那個深刻。
大概是編劇太貪心了，想通過有限的篇幅來傳達多元的價值，但其實大部分成功的影視作品傳達的價值都很單一，因為只有專註地講好一個簡單又深刻的故事，才能起到震撼人心的作用。
群像作品是需要功力的，一般的影視劇還是不要輕易嘗試為好。
但不管怎麼說，《你好，德古拉》都算是一部優秀的百合劇了，尤其對比國內時下正流行的耽改劇，很明顯韓劇在這方面已經走在我們前面很多了。
當我們還在對國內耽改劇浮於表面的顏值痴狂的時候，國外已經開始探索問題的內核了，從成長環境、社會觀念等各個方面去引發觀眾的思考。
國產劇的發展之路，依舊任重道遠啊。
同時，這部劇也踐行著這個觀點。
在韓國，同性戀也屬於禁忌話題。
這部劇之前，雖然有一些同性題材電影、網路劇的出現，
但韓國幾大有線電視台里，從沒製作播放過同性題材劇集。
這部劇是第一次。
希望有一天，我們的社會，我們的電視，也能勇敢面對這些「德古拉」。
THE
END
