「編劇工廠」劇作指標技術鑒定結果
基本信息
摘要：維基·金（美）說：結構即人物；《虎豹小霸王》的編劇威廉姆·高德曼說：「劇本就是構建結構。」本文將通過世界主流的「好萊塢經典戲劇結構」——三幕劇劇作法（悉德菲爾德），結合布萊克·斯奈德的節拍點理論，林恩·施密特的人物原型及英雄之旅理論；榮格的「四位一體」人物原型及相關編劇心理學理論，喬治·波爾蒂的三十六種戲劇情境理論以及斯坦利·D·威廉斯的故事的道德前提理論，對電影《囧媽》的劇作進行全面分析，藉以剖析工業化編劇方法的規律與法則。（閱讀本文前請確保已看完以上電影作品！）
前言
近年來，隨著一大批新導演和他們的作品不斷刷新院線票房記錄和收穫良好的口碑，我們越來越發現觀眾對好故事的強烈需求，因此，國產電影講故事的方式也有了一個跨越式的遞進。類型電影作為故事呈現的主要形態，越來越受到電影創作者的重視，並在全行業內得到長足的發展。
「編劇工廠」近年來，持續關注國產電影的技術發展現狀，並對具有影響力的國產電影均進行了詳細的數據及技術分析，發現國產影片具有越來越類型化的趨勢，創作者逐漸走出了沉浸在自我世界，表達一些極端情緒的所謂「藝術電影」的怪圈，開始了解故事是通過與觀眾合作來進行講述的，並需要表達一個普世真理和情感的道理，那種只管自己表達，不管觀眾感受以及輕視觀眾審美，認為觀眾傻的創作觀念已經受到了越來越多人的摒棄。
目前中國的類型電影尚處在「粗放」階段，所以我們會看到很多在國內票房不俗，口碑不差的影片，在「編劇工廠」的技術評分中只有6分左右，剛剛及格。我們想說的是國產電影不是只有6分的及格水平，而是已經能夠達到6分的及格水平，我們需要用不一樣的維度來看待國產電影的發展。
現在在「編劇工廠」的打分體系中能夠及格的電影，基本都能在國內取得較好的口碑和票房，那為什麼這些電影僅僅達到及格水平呢？並不是因為我們的創作者和作品不夠好，而是國產電影在工業化發展過程中尚處於起步階段，我們還達不到在劇本創作和電影製作中的「精密化」。國外電影的劇本創作動輒3年，投資動輒上億美金，他們在劇本的精密化程度和投資上已經達到了較高的水平，甚至在劇本創作中還有劇本分析師，劇本醫生以及「精算師」的加持。也就是說，只要我們的電影創作者已經具備較完整的電影工業思維和類型化思維，我們需要的僅僅是更多的時間和更多的資金，便能創作出更精良的作品。
通過電影《囧媽》的技術分析，發現我們的電影編劇已經具備極為良好的類型電影創作水平，能夠完整且熟練的運用劇作技巧創造精彩的故事，也能夠提煉普世統一的道德前提，並創造有血有肉的人物形象及編織人物關係，但同時也暴露出我們從「粗放型」的類型電影創作走向「精密型」創作的過程中，仍然存在一些問題需要重視和改進：
1.敘事和人物塑造中「只提及不展示」的問題；
2.如何將情緒化段落進行視覺化轉化的問題；
3.人物性格的統一性及主角缺乏主動性的問題；
4.對劇作原理的「精密化」理解和掌握問題；
類型電影是有格式的，這是我們通向觀眾觀影心理的通道，就像音樂是有音符的一樣，這些看似框住你的規則，才使得你的想像力得以插上翅膀。
未來可期，編劇工廠也會本著協助更多具有類型化和工業化思維的電影創作者，提供電影編劇更精密的方法和原理，共同攜手推動中國電影的工業化發展。
基本信息分析
電影片名
囧，本義為「光明」，現在被賦予「鬱悶、悲傷、無奈、尷尬、困窘、無語」之意。《囧媽》比較直接呈現了「媽」的視覺意象，凸顯了影片的情緒、基調、風格，同時在部分程度上可以表達感情上的內容，我們能夠大致猜測到這是一個關於「母子」的故事，但影片片名較難凸顯故事在視覺上的內容以及故事類型。
影片類型
影片類型傾向於金羊毛類型，這一類型基本議題是：目的地並不重要，重要的是在路途中了解自己。在徐伊萬陪母親前往莫斯科演出的旅途中，他更加了解自己，也懂得了愛是給予而不是索取和控制的道理。即便母親最終沒有實現願望，對於徐伊萬的改變來說都已經不重要了，因為改變徐伊萬的成長並不是來自於最後媽媽站在莫斯科紅星劇院舞台上的演出，而是這一路與母親相伴的道路。顯然媽媽最後的演出，從事件本身對主角的影響力來說，也不是一件足以推動主角改變的事件，因此影片較為合適在旅途中改變人物的「金羊毛」類型。
該類型有三個基本元素：（1）一條「道路」——徐伊萬陪母親前往莫斯科演出的道路。（2）一個「團隊」——徐伊萬與母親盧小花組成的母子團隊。（3）一種「獎品」——？。
如果影片選擇「金羊毛」類型，還存在一些類型上的缺失，問題出在主角的戲劇性需求即情節點1構建的目標上。根據「金羊毛」類型的要求，主角在情節點1處，必須構建一個能將主角送上一條道路的需求，這一點《囧媽》做到了，但這個需求還應滿足的要求是，必須是一個關於「金羊毛」的需求，即主角必須建立一個奪取「金子做的羊毛」的需求（一個人人都想得到的目標）。如果我們把媽媽成功演出看成第三幕的「金羊毛」之爭，那就意味著情節點1處，主角徐伊萬必須建立的需求即為幫助媽媽實現演出的願望。那麼可以將需求建立在此嗎？影片的選擇顯然就是這樣的，但這並不是一個明智的選擇。
對於徐伊萬要幫助媽媽去莫斯科實現願望這個需求，首先，我們必須清楚這個需求建立的必要性，即媽媽要到達莫斯科參加演出會遇到什麼困難需要徐伊萬解決？答案是火車到達即可演出，無旅途困難。那麼徐伊萬必須陪母親前往的困境何在？有人會說不放心。注意，不放心只是一種情緒狀態，在敘事中無法形成視覺呈現和情節聯想。
其次，徐伊萬在情節點1處是否已經明確必須幫母親實現夢想的重要性和必要性呢？注意，建立「金羊毛」目標，意思是主角對這個需求完成的意願就像去尋找「金子做的羊毛」一樣，渴望而必須，如《陽光小美女》必須要參加選美比賽，抑或《中央車站》中，心生愧疚又被逼的無家可歸的中年女人必須要完成送小男孩回家的願望，那徐伊萬對於送母親參加演出表現出了這種渴望且必須嗎？答案是沒有，那麼就意味著這個「金羊毛」目標沒有建立起來。因此也就無法達到該類型三個要素中的第三個要求，即一種「獎品」，獎品即為「金子做的羊毛」，「金羊毛」的需求都沒有建立起來，如何得到金羊毛的獎品呢？
註：圖源《中央車站》
主人公徐伊萬陪母親沒有明顯的必要性，且徐伊萬也並沒有強烈的意願要幫媽媽實現願望，那徐伊萬必須陪同媽媽的心理動機是什麼呢？這一點是一個硬傷，以至於編劇在處理徐伊萬在集寧下車，又在最後一刻回到車上的這個決定時，無法將人物的行動和目標通過事件展現出來，僅僅通過徐伊萬看到傳單思慮再三的情緒展現主人公的這一決定，顯然力度不夠，動機不明。這應該是編劇意識到但又無更好方案的無奈之舉。問題就在於對類型的功能要求貫徹的不夠精密。注意，主人公的情節點1需求不能構建在陪媽媽去莫斯科演出上，如果將「金羊毛」設定為此，會導致主角在第一幕就已經覺醒，那還需要這段旅途改變什麼呢？所以，結合以上要素的推敲，該處情節點1的需求必須綁定在與妻子及暖霸之爭的情節上，既能夠很好的解決類型的要求，又能夠更好的處理暖霸這條看似讓主角行動極為尷尬的現有情節設定。
當然，影片也可以往夥伴之情的類型上設計。這一類型的基本議題是：我的生活因你而改變。所有的故事都與改變有關，通常來說，一個主人公被一個關鍵時刻或事件所改變，但該類型的影片中，改變主人公的是一個人，即改變徐伊萬的是母親盧小花。
影片中，伊萬以「愛」為名想把妻子改造成自己心目中的模樣，最終導致夫妻關係破裂，他通過母親與自己的對抗，終於認識到愛不是控制與索取，愛是接納和尊重每一個個體，而媽媽也認識到自己的孩子伊萬已經是一個大人，兩人相互改變了彼此的觀念。
要符合該類型，必須達到以下三個基本要求：
1.一個「不完整的主人公」——徐伊萬的「控制」和「索取」是導致離婚以及與母親衝突的根本原因，也是主人公的缺點和需要成長和改變的地方。
2.一個「夥伴」——即母親。夥伴需要對主人公的不完整性作出補足。母親對伊萬的控制，讓伊萬明白了自己以往對妻子的高標準是錯誤的，從而改變自己。但母親身上需要展現什麼樣的特質是徐伊萬所缺失的呢？徐伊萬需要通過和母親在路途中的相處，將母親身上的什麼特質整合到自己身上，從而得以改變呢？顯然母親能夠幫助主角改變的這一特質在影片中也沒有清晰的呈現，那麼我們從結尾看看母親的特點。
在夥伴之情的類型中，第三幕改變主角的必須是夥伴，那麼我們回顧一下第三幕夥伴做了什麼？這個與主角共同完成的行為，能否改變主角「控制」和「索取」的缺點呢？第三幕中，母親完成了夙願，終於站在莫斯科紅星劇院的舞台上歌唱，這一行動帶來的影響是什麼？「勇氣」？「執著」？「信念」？「熱愛」？似乎這一行動所帶來的啟示，都很難讓一個「控制」和「索取」的人從中學會「愛」和「給予」。如夥伴之情類型的代表作《綠皮書》，白人司機正是通過黑人鋼琴家在第三幕中敢於衝破階層和世俗偏見，為黑人群體免費演奏音樂從而獲得身份認同的啟發，讓這個曾經歧視黑人的白人懂得了要尊重和善待與自己「不同」（身份）的人，白人的這個改變並不是來自於在黑人酒吧演出這一事件，而是做這件事的「夥伴」，是夥伴改變了主角。
註：圖源《綠皮書》
3.一個「複雜的情況」——這個複雜情況可以包含個人或道德的觀點。徐伊萬母子因為個人觀點的爭吵，導致母親棄車出走，這一看似分離的情節設計，實則讓母子結合的更加緊密，影片具備「複雜情況」構建的情節基礎。
因此影片要想設計成「夥伴之情」類型，需要重新調整母親的人物設定及第三幕的高潮事件設定，以符合人物轉變的特點，並且在第二幕要始終將衝突和事件集中在母子之間。如按此類型調整，影片會有較大改動。
兩個類型判斷和選擇的基本出發點在於：「金羊毛」類型是讓主角伊萬因為「旅途」而改變；「夥伴之情」類型則讓徐伊萬在旅途中因為「母親」而改變。同樣的故事，兩個類型的情節設計側重點則截然不同，影片更為符合和適合「金羊毛」類型。
道德前提
《囧媽》詮釋了一個「控制與索取導致誤解與分離；接納與給予帶來愛與和解」的故事。故事第一幕張璐控訴主角一直在試圖改造自己，這已經成為了夫妻之間最大的問題，並且讓他們爭吵不休，最後面臨分離。而徐伊萬也一直生活在被母親掌控的世界裡。影片根據道德前提建立了一個在生活中被控制也控制別人的主人公，這與《瘋狂動物城》中生活在一個充滿偏見但自己也對狐狸存在偏見的世界裡的兔子相似。兩部電影都能緊緊圍繞道德前提建立人物及人物關係。電影的結局，也能圍繞「控制與給予」的主題完成人物間的改變與成長。
註：圖源《瘋狂動物城》
徐伊萬在第一幕的生活中被「控制」也「控制」他人，而進入第二幕，徐伊萬在集寧重新上車，決定陪母親完成莫斯科演出後，主人公應跌入一個與第一幕完全相反的「顛倒的世界」，正如《瘋狂動物城》兔子身處偏見的世界，但在建立48小時破人口失蹤案的需求後，雖然他的世界依然是偏見的世界，但小兔子卻不得不與狡猾的狐狸保持信任，才能破案，兔子就此跌入「顛倒的世界」。特別提示：構建「顛倒的世界」是情節得以發展，人物得以轉變，故事精彩有趣的核心技巧，因為由此構建的「二元對立」才真正激發了影片中人物的內在衝突和故事的戲劇性。
再看《囧媽》是否構建了「顛倒的世界」？伊萬決定陪母親去俄羅斯，他在火車上依然生活在一個被控制的世界中，媽媽更加緊密的進行生活的控制，而是什麼讓徐伊萬跌入一個不得不「給與」的「顛倒的世界」呢？是這列K3火車，徐伊萬已經身處其中，並且必須要陪母親去參加演出，因此他本身的這一目標就是一種「給予」的行動，影片具備搭建「顛倒的世界」的基礎的，也構建了基本框架。
《囧媽》較為難得的提煉了明確且唯一的普世的道德前提，並首尾呼應的貫穿全片！但編劇在進行情節設計和搭建的過程中，依然存在兩個與道德前提相關的問題，未能很好的得以解決：
1.影片仍有較多的情節偏離道德前提設計，尤其進入故事的第二幕，部分設計變成了為搞笑而設計的情節，例如：「爬火車」，「遇到年輕的情侶」等情節。特別提示：影片的所有情節都應圍繞一個唯一且明確的道德前提進行構建，所有情節均吸附於道德前提之下，這樣故事的結構和主題的表達都更加的完整統一，不至於鬆散。
2.影片建立的「顛倒的世界」也存在一些問題，問題出在情節點1的需求建立上，由於沒有處理好徐伊萬為什麼不得不陪母親前往莫斯科，注意，此處的心理動機不能簡單粗暴的處理成擔心母親，良心發現之類的情緒性原因，因為一旦如此，主角其實就提前覺醒，就難以構建基於不得已的目標而被迫與母親同行，這種被迫同行，才能夠更有效的展現徐伊萬被迫進入必須「給予」的「顛倒的世界」。
另外，問題還是出在母親乘車一路前往莫斯科無法激發觀眾的「生活經驗」和「大腦影像」能夠補償和聯想的必然困境，這就使的徐伊萬在第二幕中失去了主動性，他並不能主動的展開行動，而只能被動的遭受著媽媽的「控制」，這也大大影響了「顛倒的世界」給主人公帶來的被迫「給予」的效果，因為行動缺乏主動性，所以主角第三幕的改變就顯得不夠充分，只能更多的依靠情緒和狀態激發主角的改變。
人物原型
徐伊萬的人物原型是商⼈。編劇較為準確的運用了這一人物原型的特徵塑造和構建了徐伊萬的人物形象。
商⼈過度關心他的事業。他能夠規劃好⾃己的職業道路，專註於自己的目標，這是他的本質和活著的意義，他從不浪費時間、精⼒：徐伊萬事業至上，忽視生活，使得他的家庭和生活均處在急需改變的邊緣。這一特徵構成了徐伊萬與妻子張璐的衝突核心，也是徐伊萬無法了解母親的根源所在。
成功是另⼀大動⼒，他會盡⼀切努⼒來得到晉陞; 他害怕失去⾃己的事業，淪落到為謀⽣而找工作：這就是在影片開始時，設定徐伊萬事業成功的人物原型依據，徐伊萬並不是一個為謀生而工作的人，這一點也符合商人原型的要求，他是基於對成功的渴求和對事業的迷戀，如果他不能在事業上取得成功，他人物性格中的不安全感和害怕就會出現，這也成為了設定徐伊萬為什麼要抓住暖霸專利的心理動機。
驕傲⾃⼤，對他來說競爭是種樂趣，被攻擊時，會選擇以眼還眼，以牙還牙：面對妻子張璐放棄國內市場，看似與自己沒有利益衝突，為何徐伊萬依然契而不舍的阻撓呢？這一行為正是來源於商人原型特徵中喜歡競爭的特點，驕傲自大的徐伊萬，面對妻子提出離婚，他選擇以牙還牙，即便做出損人不利己的行為也在所不惜。
他對⽣活沒有熱愛之情，有時會顯得缺乏同情心， 建立親密關係和長時間彼此陪伴不過是在浪費時間和精⼒：徐伊萬不懂生活，也不關心其他事物，所以他在一開始並不希望陪母親前往莫斯科，而是專註於自己的事業。注意，情節點1處，徐伊萬在集寧也不應該是因為領悟了陪伴的道理，主動陪伴母親，人物的性格不會在看到一張傳單時就輕易改變，編劇應該沿著徐伊萬「認為建立親密關係和長時間彼此陪伴不過是在浪費時間和精⼒」的這一性格特徵，重新構建這個重要的戲劇性需求，不要讓人物性格出現跳躍或突變。
商人不善於表達情感：徐伊萬愛自己的妻子，他想要挽回妻子，但他選擇的方式是用離婚協議書來牽制張璐，讓助理去偷盜張璐的標書，甚至把暖霸的專利免費送給JLD公司，只是為了不讓妻子在美國發展。他也愛自己的母親，否則也不會僱傭阿姨照顧母親，只是他不知如何通過自己向母親和妻子表達內心的情感，這也是商人的人物原型所致。
人物原型不僅可用來塑造人物，設計情節，還可用來檢驗與影片的道德前提是否吻合。《囧媽》的道德前提為「控制與給予」，我們可以檢驗一下，這一道德前提是否與伊萬「商人」的人物原型特徵相一致？
商人工作至上，缺乏同情心，他們需要學會做⾃己，⽽不是用⼀堆⼯作和活動來使⼼靈變得麻木，這段被迫陪母親前往莫斯科的旅途，將喚起⼀些「商人」徐伊萬想用工作狂的⽣活方式壓抑住的記憶和情感，讓他學會表達情感，學會將更多的情感給予家人。因此，影片中將這一人物的改變用給母親一個擁抱的方式體現，既能夠準確體現人物原型要求——人物需要學會表達情感，又符合東方人含蓄內斂的集體共性，體現了編劇對生活和中國文化的細緻觀察和思考。
由此可見，徐伊萬「商人」的人物原型所需改變與影片的道德前提是吻合的。
四位一體
對手在功能上必須具備激發主角困境並持續為主角提供障礙，且在第三幕完成與主角一對一對決的要求。《囧媽》中主人公的對手是母親盧小花。盧小花迫使徐伊萬無法前往美國破壞妻子張璐的談判，還不得不踏上前往莫斯科之旅，正因為這段路程，徐伊萬不斷遭遇來自旅途和暖霸事業的阻礙和困境，在第三幕高潮部分，伊萬幫助母親實現演出心愿並勇敢給母親一個擁抱，完成主角與對手之間的一對一對決，伊萬最終明白了——愛是給予而不是索取和控制的道理，人物得以成長和改變。對手功能設計的較為清晰明確。
該片的「情感線人物」更適合設計為母親盧小花，而妻子則較為適合設計為「愛的興趣」。特別提示：主角與「情感線人物」的故事構成影片的「B故事」，這就意味著《囧媽》的「B故事」為徐伊萬與母親盧小花之間的故事，那麼為什麼不能將「情感線人物」設定為妻子張璐，將「B故事」設計為與妻子「暖霸」之爭的故事呢？
編劇必須首先跳出將「B故事」做在與「妻子」上的誤區，因為如果將妻子設定為「情感線人物」，顯然「B故事」即為暖霸和妻子的故事，從功能要求上來說，第三幕的結局就必須閉合在「情感線」上，因為「情感線」（B故事）閉合才是一部電影的真正高潮。那麼試想，這部電影真正的高潮是應該與妻子還是母親呢？顯然放在母親身上更感人，影片的編劇當然清楚這一點，否則片名就不叫《囧媽》，而叫《囧妻》了，並且電影的結局也的確落在了與母親的情感上，這是因為編劇深知，這部影片講的是母子的故事，更能打動觀眾的情感也必定在母子的故事上。如果在這一點上達成了共識，那麼反推回去，問題就迎刃而解了，即「情感線人物」（B故事）一定是徐伊萬與母親盧小花的故事，這樣，妻子張璐則只能承擔「愛的興趣」的功能。
另外，「B故事」如果處理成妻子暖霸之爭的故事，那麼第二幕就需要不斷圍繞徐伊萬和張璐展開，但主角又身處與母親同在的火車上，且故事本來就是關於母子間的故事，我們為何捨近求遠，本末倒置的將「B故事」放在角色難以形成直接對立和衝突的妻子和暖霸身上呢？
由於情節點1的需求設定問題又引起了一系列其他問題。因為主角沒有一個強而有力的心理動機支撐其行動，我們就無法構建「四位一體」中始終引導主角走向改變的「智者」，因此，徐伊萬的行為在整個故事中都缺少「智者」引導下的合理性。
認同危機階段
生命中的每個階段都呈現了不同的與必須解決的「規範衝突」。「認同危機」是一個人自我經歷重大改變和轉移的一個階段。它的每個階段都有一個特定的「規範衝突」作為核心，而每一次認同危機的解決，對於個體的認同都會產生一次重要的影響。個體被認同危機激發，變得有動力去改變自己的力量。
《囧媽》的認同危機階段屬於「信任 VS 不信任」階段。這一階段的人物常是有陰鬱性格的典型人物，他曾幾度歷經難關，不願為別人付出，無法信任他人，角色只有克服不信任感，才能解決認同危機。他必須相信其他人，並允許自己信任別人或接受一個無私的理由，影片的最後，主人公學會了信任，愛和關心別人。
故事主要展現徐伊萬和盧小花母子間信任與不信任的認同危機，影片較完整構建了母子通過一路的旅途使彼此得以信任的轉變過程，到高潮部分，伊萬終於給母親一個大大的擁抱來呈現這一轉變，通過與母親之間危機的解決，徐伊萬也解決了與妻子之間的信任危機，並最終學會了信任，愛和關心別人。
心理防衛機制
在角色性格中添加防衛機制，將為他們的性格增加心理深度。當主人公說出一些有口無心的話，做出一些身不由己的事，並且行為方式是違反當時直覺對情況作出的反應時，他們就變得比較複雜。
《囧媽》的心理防衛機制是「反向行為——善變的（女）人」。這一心理防衛機製表現為，角色借著強烈的對抗來展示反向行為，暴露他最深層的慾望。伊萬打算借著離婚協議書來牽制張璐，這一反向行為，暴露了伊萬不願意和妻子分開的潛在慾望。
在最極端的反向行為里，角色被他扭曲的慾望，糾結到一個使得他想要毀掉自己最愛的事物的地步，影片《囧媽》也有類似的情節設計。為了挽回妻子，伊萬做出了更為極端的反向行為，免費給JLD總部提供暖霸的技術支持，來使得張璐入駐美國市場的計劃失敗。伊萬所有的計劃，都是在掩飾他內心渴望與妻子破鏡重圓的慾望。故事在處理徐伊萬與妻子的關係和事件時，較完整準確詮釋了這一認同危機階段的要求。
但在處理與母親的關係上，由於主角失去了像阻止暖霸合約這樣主動且具有行動性的目標，因此無法在與母親的關係中體現這種「反向行為」，這也從另一個角度證明了徐伊萬在第二幕與母親的關係中非常「被動」。
英雄之旅
《囧媽》的英雄之旅偏向於「男性英雄之旅」。伊萬和妻子張璐一同創辦了擁有暖霸技術的專利成果，他的「社會期望」已經脫離了「養家糊口」的階段，上升到了「好好表現」，他不再為生計而工作，而是為了自己的社會聲望而奮鬥。全片中徐伊萬事業成功，並為了與妻子爭奪暖霸專利展開的一系列行動都始終沿著主角追求社會名望的「好好表現」的「社會期望」相聯繫，這一英雄之旅的特徵也與「商人」原型相一致。
伊萬的「覺醒點」，出現在情節點2的位置，即伊萬背著媽媽在冰河上奔跑卻依然錯過了開往莫斯科的火車，面對媽媽決定放棄夢想的想法，伊萬卻堅定的要幫助媽媽實現夢想。此處伊萬覺醒，伊萬作為「商人」的人物原型，在此處應該學會表達情感，給予家人更多的「愛」。
節拍點對比分析
第一幕 建置
1.開場畫面
規則：1.設定基調，情緒，風格；2.電影是關於什麼的？
分析：影片的開場用了一組照片，展現了主人公伊萬與妻子一路創業到走入婚姻的甜蜜過程。這組充滿勵志及幸福感的照片與酒瓶滿地，螞蟻「橫行」的髒亂環境形成鮮明對比。雖然影片的開場畫面常常需要用一個「事件」來進行展現，但該片導演和編劇不僅通過幾張足以展現「決定性瞬間」的照片，在短短1分多鐘的時間裡，就將主人公伊萬和妻子複雜的前史敘述的清晰明確，並且還能通過與環境的對比形成反差，構建場景內的戲劇衝突，使觀眾通過自身「生活經驗」的補償完成對影片情緒和氣氛的「移情」，足見影片創作者有著紮實的影像駕馭和構建衝突的能力。影片也較好的奠定了一部探討家庭關係的「家庭劇」的情緒，基調和風格，觀眾期待著觀看一個處在糟糕的家庭關係的主人公如何改變的故事。
但對於一部電影的開場畫面而言，首要任務就是傳遞給觀眾這是一部關於什麼的電影？觀眾由此了解影片的基調，情緒和風格，並沿著這一設定進行觀看。問題來了，這是一部關於什麼的電影呢？是關於創業和「夫妻」情感的家庭劇嗎？由於編劇從一開始就模糊了影片是關於「母子」關係的家庭劇還是「夫妻」關係的家庭劇？或者說過於「貪心」的想要兩者兼顧，導致了整個電影的致命問題即為「母子的故事線索」和「夫妻的故事線索」在影片的整體結構中始終無法相互融合，互相干擾。相信這個問題應該也是一直困擾該片編劇的一大難點，而問題的出現首先在開場畫面的設計中就已經留下隱患，隨著故事的發展逐漸擴大，無法調和。
解決該問題的關鍵在於明確影片中四位一體的功能型人物設定。
2.主題呈現
規則：在結構紮實的劇本中，前5分鐘里就會有人（配角）提出問題或做出陳述（通常針對主角），而這些正是主角缺乏的。那個人（配角）跟人生自然的，本能的，原始的一面有較多聯繫，他會與影片中的主人公交談（這個人物會說「驕傲會導致挫折」，「家庭比金錢更重要」之類的話），主人公並不知道談話內容對他在影片中的角色延續極為關鍵，而這個問題或陳述就是影片的主題。編劇將在這個位置第一次有機會提出問題或做陳述，暗示電影主題。
分析：影片準確的在前五分鐘出現了道德前提的表述，張璐告訴伊萬：「你心裏面長了一個幻想中的老婆，她應該喜歡什麼，討厭什麼，該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不捨的改造我呢？你難道還沒有意識到我不是你想的那個人嗎？」這便是影片的主題表達，即這是一個關於：控制與索取導致誤解與分離；接納與給予帶來愛與和解的故事。正如哈文在李詠離世時所說：「過去的自己，最愚昧的地方，就是把大好的時光，浪費在爭吵和解釋，抱怨和指責，控制和索取上。恰恰忘記了，生命中最美好最珍貴的東西，是自由而豐盈的去愛，是忘我而真誠的去給」，這正是一個普世的道德前提，影片較為明確的提煉了這個關於「控制」和「給予」的普世情感，為影片的表達和情感升華提供了有力的保障。
另外，這一主題在「母子」和「夫妻」的線索中均體現的非常明確，確保了影片的整體結構有較為統一且清晰的道德前提。
3.鋪墊
規則：通過呈現一小段主人公日常生活，建立主角的短期目標，揭示主角不公平傷害和潛在危險。我們把主人公在開場面對的狀況稱之為「停滯等於死亡」的時刻，意思是主人公對自己的現狀不滿（也可能自己沒意識到），如果主角不試圖改變（停滯在這一時刻）這一現狀還不如去死。這就意味著，任何電影的開場畫面都要展現一個身處困境的主角，不能出現「三無」主角，即：無缺點或缺失；無困境；無慾望。
電影的前10分鐘，要完成三件事情：
1.主角是誰：必須緊緊圍繞著主角的三維立體生活展開，即建立主角3P生活——職業生活（工作），個人生活（家庭及朋友）及私生活（獨處），是告訴觀眾誰是主角並了解主角的好時候，也要為後面做好鋪墊。主角要出現在正常生活（規律生活）中，平淡如水，但危機就隱藏在背後，所以生活在被轉變前要描述好平靜。
2.戲劇前提是什麼：故事是關於什麼的？告訴觀眾世界是什麼樣的。
3.戲劇情境是什麼：圍繞故事（世界）的戲劇性的狀況是怎樣的。
故事的引發事件出現；設定故事的賞金，賭注和故事目標；首次展現過往創傷給主人公的痛楚。必須向觀眾顯示什麼是英雄缺少的東西，這些主角缺少的東西將會在劇本中爆炸，打開主角的頭，並治癒他。同時，我們也要給觀眾「喜歡」主角的理由。人物不一定非要可愛，但要將人物置於衝突中，人物的動作要充滿特點，可信。開場往往與終場相反（相呼應）以凸顯主題（故事都是關於改變的）。
分析：鋪墊部分首先要建立主角三維立體生活（即3p生活）。影片從主角徐伊萬的「個人生活」開始塑造，通過一段主人公的「日常生活」，展現了徐伊萬是一個事業成功但婚姻失敗的小老闆，正與妻子離婚並面臨著共同開發的暖霸的知識產權之爭，通過這一事件，我們對伊萬的家庭，職業狀況有了一個基本了解，展現了人物在情感上處在一個「停滯等於死亡」的時刻，故事的「引發事件」出現，徐伊萬的短期目標建立。
為了阻止妻子將暖霸的知識產權帶到美國發展，徐伊萬準備和表弟（助理）郭貼前往美國阻止妻子張璐，但卻發現護照放在媽媽那，這一情節可作為主角的「個人生活」中的朋友關係的塑造，但該情節似乎做成了一個為連接敘事而設計的「過場戲」，該情節既有塑造「個人生活」的傾向，也有塑造「職業生活」的傾向，即展現上下級的關係。這一情節設計的問題在於，沒有將敘事的連接放在人物的塑造中構建，而僅僅為了連接敘事犧牲或減弱了對人物的塑造，這導致了我們常常會出現這種功能不夠集中和明確的「過場戲」。
接下來編劇繼續設計了一個展現主人公徐伊萬「個人生活」的事件，徐伊萬來到母親盧小花家，發現房門緊閉，母親已登上前往莫斯科的火車，徐伊萬登上火車與母親一番爭執後拿上鑰匙準備回家取護照，通過這一事件我們了解了徐伊萬和母親之間的關係。影片至此完成了對主角徐伊萬的人物塑造，從時長來看，鋪墊部分12分鐘結束，節奏準確。
但整個鋪墊部分對人物的塑造問題還是顯而易見的。首先鋪墊部分應該構建主角的3p，即主角職業，個人和私生活三個層面，但該片的人物塑造，通過多個事件，僅僅完成了主角「個人生活」這一個維度的塑造，人物塑造不夠完整立體。影片缺少對主角徐伊萬「職業生活」的塑造，注意人物塑造需要「展示而不是提及」。例如電影《白宮陷落》的開場，主角是一位總統的貼身保鏢，如果我們只是提及，很快就可以通過主角與總統的交談將這一職業特點構建起來，那我們看看影片是怎麼展現的呢？影片通過一個事件——總統即將出席一個外事活動前的準備工作，展現了主人公保鏢與總統打拳擊；難以選擇佩戴什麼耳環的總統夫人聽取保鏢的意見；總統的兒子要求乘坐保鏢的車出發三個動作性事件，不僅僅讓觀眾知道了這是一個總統的貼身保鏢，更重要的是向我們展示了這是一個與總統一家關係極為親密的貼身保鏢。觀眾感興趣的不是知道他是一個「貼身保鏢」，而是想要知道他是一個怎樣的「貼身保鏢」。因此，我們需要提高這種用視覺性動作「展示」和「塑造」人物的能力，讓「總統即將出席一個外事活動前的準備工作」這一事件，具備充分構建人物「職業生活」的功能，否則就會出現《囧媽》的情況，在一個事件中不能完全構成人物的「個人生活」，於是還要增加一個事件繼續構建人物的「個人生活」。我們的問題出在：第一，沒有為人物的塑造選擇好典型環境，以至於人物不能集中構建；其次，過於依賴台詞，誤以為談及了就等於塑造了，對「人物需要展現而非提及」的要求理解不足；再次，用視覺性動作和事件進行轉換的能力尚需加強。
註：圖源《白宮陷落》
修改建議：首先，可將與妻子張璐爭吵的環境從家中調整到與暖霸有關的職業工作場所，因為妻子也是共同開發者，因此較為容易將兩人的衝突以「職業生活塑造」的方式進行呈現，這樣觀眾會對暖霸產生更為清晰的印象，也能夠更好的理解和感受兩人共同創業的過程。讓郭貼這一人物在徐伊萬的「職業生活」中登場並進行塑造。有人會說，在家中，兩人不是也一直在談論暖霸嗎？更換場景似乎區別不大。特彆強調：電影是視覺藝術，敘事需要通過典型環境，典型道具和典型人物來進行呈現，敘事更需要展現而不僅僅是提及，這是視覺化的電影藝術與文學的根本區別。我們的電影中普遍存在的問題就是依賴於台詞說，而不進行視覺展示。
其次，將「回家發現媽媽已經離開」的情節設計為徐伊萬的「私生活」，展現徐伊萬獨處時的人物內心，因為在鋪墊部分，我們缺少了對徐伊萬內心的了解，因此影片後半部分，徐伊萬說自己是因為不想離婚所以拒絕合同的情節就顯得突兀，如果利用這一事件，展現人物的心理防衛機制，即反向行為，讓觀眾了解主角就是一個在生活中習慣反向行為的性格特徵，我們會更加為母子，夫妻關係不能癒合而揪心，注意：有些人物特徵並不需要作為懸念，而應該儘快交代給觀眾，會有更好的敘事效果，也增加了觀眾的期待。現在設計成徐伊萬進不了家，門上有兩把鎖的情節沒有人物塑造的意義，徐伊萬進家後發現媽媽的夢想和正在火車上的信息，會更有塑造人物的空間。
接下來徐伊萬與母親的「個人塑造」設計的較為清晰準確，結合與妻子張璐的感情困境，影片向觀眾展現了主人公缺少的東西——愛和家。
影片在鋪墊部分還缺少了一些功能構建：1.沒有能夠建立主人公不公平的傷害和潛在威脅；2.未能展現過往創傷對主人公造成的痛楚；3.未能展現觀眾「喜歡」主角的理由；4.故事的賞金，賭注和故事目標建立的不夠清楚。
觀眾需要「認同」和「喜歡」一個主人公，才願意看他的命運遭遇，願意與其同喜同悲。注意，這種「喜歡」和「認同」不是「耍寶」，即便主角是壞人，我們也需要了解一個「壞」的理由，並認同或同情他。《囧媽》在人物塑造上，由於缺少了對徐伊萬不公平傷害和過去創傷對其造成的痛楚，也沒有設計徐伊萬做一個讓觀眾「喜歡」的行動（觀眾的「喜歡」也可以是同情主人公），因此，人物的構成缺少了觀眾的心理和情感的認同，減弱了觀眾對人物的期待。我們看看電影《瘋狂動物城》是如何設計觀眾「喜歡」兔子的理由的。影片在「個人生活」的設計中，安排了兔子遇到了搶票的狐狸，兔子雖然敵不過狐狸，但還是憑藉機智為其他兔子搶回了票，這一情節沒有單獨設計，而是放在塑造與父母關係以及朋友關係的「個人生活」中用一件事構建起來，由此我們看到了主角勇於助人的品質和聰明機智的特點，而不會覺得他是一個妄想家，只是空談自己想要成為警察的「夢想」。《囧媽》需要在鋪墊部分設計類似這樣能讓觀眾進一步了解並喜歡上徐伊萬的事件，並且還必須放進「3P」事件之中來構建，不能單獨設計一個獨立的事件，使的故事變得散亂無序。
另外，故事的賞金，賭注和故事目標沒有有效的建立起來。這個目標可以圍繞「奪回暖霸」構建，但必須要與「去莫斯科」關聯起來，這是全片設計的一個難點，因為該目標絕不能直接設定在去莫斯科上，但影片此處並沒有明確故事目標，導致在情節點1處也就含糊而過，使得故事的內在驅動力不足，根源是從鋪墊部分開始產生的問題，因在此處想清楚故事的賞金，賭注和故事目標，使得徐伊萬在集寧下車後，會因為此處奠定的賞金，賭注和故事目標而更好的建立必須陪母親去莫斯科的需求。
如果影片的前10分鐘，能夠完整構建主角三維立體的生活，也能充分塑造人物的心理，那麼會比現在單一的塑造人物有更好的效果。修改建議僅供參考，如果了解了故事設計的原理，還能構建出更為巧妙和準確的人物塑造方案。
4.催化劑（面臨歷險召喚）
規則：影片中出現的第一次「劇烈打擊」。催化時刻，粉碎主人公原來平靜的世界，打破主人公所有生活的平衡。「新機會」被揭示，這個新機會有一個清晰，可定義的目的，而主角要實現這個目的。暗示主角某個內在問題，使用他這個原型的一些缺點——諸如貪婪，嫉妒之類，但主角不會馬上改變。節奏加快，陷阱就位。催化劑一般情況下是一件事情（也可能是兩件事），其設置既可以使人物向好也可以使人物向壞。人物激發出一個自覺的慾望和一個不自覺的慾望，兩者應該相互矛盾。催化劑在觀眾大腦中提出了戲劇性的大問題並在觀眾大腦中投射出必備場景的影像。
分析：催化劑的設計有四種方式，分別是「隨機型」和「有因型」。「隨機型」包括天降鴻福型和天降橫禍型；「有因型」包括由主角作出決定導致和由一個力量足以顛覆主人公的人作出決定導致。
《囧媽》的催化劑採用了「二次催化」的方式進行構建，屬於「有因型」中的由一個力量足以顛覆主人公的人——即媽媽盧小花的行為導致，此處為催化劑的伏筆事件。因為媽媽盧小花帶走了徐伊萬的護照，致使徐伊萬無法去美國，他不得不上車取護照，這件事情並沒有完全擊碎徐伊萬的生活，因為他拿到護照可以在下一站下車，繼續美國之行，因此該事件是作為催化劑的「伏筆」事件進行設計的。注意，「兩次催化」是劇作中的常用做法，影片使用的較為準確，也達到了將人物送入下一個節拍點「爭辯」的劇作任務，徐伊萬將在接下來火車到達下一站集寧的這段時間內陷入「爭辯」，面臨一個兩難選擇——是取了護照下車還是陪母親去莫斯科？
5.爭執（辯論）
規則：1.新人物和關係發展，拴鏈人物——對手，導師，愛戀對象或夥伴出現（若之前未出現）。所有主要的配角在這一階段都應該登場，不管主角有沒有遇到他們。
2.揭示「渴望」——主人公對他要走上的道路產生懷疑，做出一件承認挑戰和一件否認挑戰的事情。
分析：影片在這一節拍點，需要完成兩個主要任務，其中最重要的就是要塑造和拴鏈好「四位一體」的功能型人物及其它重要配角。母親盧小花作為主角的「對手」和「情感線人物」，編劇立刻進行了塑造。故事通過火車開往下一站集寧的這段過程，充分塑造和展現了母親盧小花的人物性格，我們知道了盧小花的職業，曾經的經歷，也讓徐伊萬（觀眾）了解了母親為什麼一定要去莫斯科參加演出的原因。另外，配角人物助理郭貼和列車員的性格也得以交待。
第二個任務就是要構建角色「爭辯」的情節，即設計一件主角「否認挑戰」的事件和一件「承認挑戰」的事件，為了能夠準確的設計這兩個事件，就必須先明確主角面對的挑戰是什麼？是爭奪暖霸專利還是陪母親去莫斯科？顯然，主角面臨的挑戰是要不要陪母親去莫斯科，編劇也清晰的認識到這一點，因此也準確的設計出了主角徐伊萬「否認挑戰」的情節，即到達集寧後決定離開。隨後影片「承認挑戰」的事件出現，即徐伊萬決定上車陪母親去莫斯科。
來看一下電影《星球大戰4——新希望》（《星球大戰》第一部）是如何處理主角在「爭辯」處的「承認挑戰」和「否認挑戰」的關係的。該片與《囧媽》一樣，主角也是先面臨「否認挑戰」，再決定「承認挑戰」。歐比旺讓盧克天行者一同前往義軍基地，將「死星」設計圖送交義軍，遭到了盧克的拒絕，這便是「爭辯」處主角「否認挑戰」的情節，但編劇知道，主角必須要踏上這條旅程，主角必然要經歷一件「承認挑戰」的事情，無論這件事情是什麼，都一定不會是主角突然覺得良心發現，同情義軍的遭遇，造成性格突變，因此編劇設計了一件事，即盧克拒絕歐比旺後回到自己的家園，發現家園已經被毀，自己的親人也全部被殺，這一事件激起了盧克對敵人的怒火，當然他也已經無家可歸，主角順理成章的踏上了將「死星」設計圖送交義軍之路。我們從中可以得到一些啟發和借鑒，《囧媽》做出了「承認挑戰」的事件設計，但這一事件尚處於一種心理情緒和狀態，並不是一件動態的，可發展的事件，也沒有沿著徐伊萬人物性格統一性進行設計。
註：圖源《星球大戰4——新希望》
作為兩次催化的電影，「承認挑戰」的事件常常會被設計成同時具備「催化劑分曉事件」功能的情節（也有一部分電影會把「催化劑」的分曉事件與情節點1重合）。《囧媽》的「承認挑戰」事件是直接導致徐伊萬決定去莫斯科的原因，因此該片「催化劑」的「分曉事件」較適合與「承認挑戰」的事件結合，我們由此多了一個解決該難點的思考維度。根據「催化劑」的要求，該「承認挑戰」的情節應該具備徹底擊碎主人公生活平衡的作用，由此激起主人公恢復平衡的願望。我們根據這一功能要求不難聯想，能夠打破主人公生活平衡的絕對不是去不去莫斯科，而應該是他的事業和暖霸問題，因此需要將去莫斯科與暖霸事件進行聯繫。主人公為什麼一定要去莫斯科？那是因為這麼做可以恢復他事業上的平衡，否則就說明對於事業，徐伊萬更看重媽媽，那麼徐伊萬就不用改變了，他始終是覺醒的。這一與暖霸和事業有關的事件給主角提供了一個「新機會」，即陪伴母親，了解母親，最終得以改變，也同時激發出主角兩個慾望，一個「自覺的慾望」——解決暖霸及事業上的危機，一個「不自覺的慾望」，學會愛和給予。
通過將「承認挑戰」的事件與「催化劑」的功能要求相合併，我們不難做出以上情節設計的推理，如果編劇沿著以上推理，重新構想「承認挑戰」的事件，相信很快就能找到巧妙的綁定和解決方法，並且我們根據以上分析，也不難看出在這一節拍點上的劇作問題——我們沒能讓催化劑激發出主人公兩個慾望，混淆了主角需要有一個面對戲劇性困境的外部慾望，同時也應該暗藏一個足以使主人公改變的內在慾望，該片模糊和混淆了這兩個慾望。特別說明，每一個合格的催化劑設計，都應該能同時激發出主角兩個慾望，即一個自覺的慾望，就是主角明確要做的事和一個不自覺的慾望，就是主角並沒有意識到但卻是主角急需改變的事，即電影的道德前提。
例如電影《末路狂花》，主角塞瑪爾自覺的慾望是逃往墨西哥，不自覺的慾望是獲得女性的覺醒，與男權世界抗爭，爭取自己的獨立和自由，塞瑪爾是在不得不逃往墨西哥的旅途中得以了解和找到自己不自覺的慾望，而徐伊萬也應該是由於暖霸和事業造成的問題不得不踏上去往莫斯科的道路，而最終了解和找到了自己不自覺的慾望，即變成一個懂得愛和給予的人。
註：圖源《末路狂花》
再從影片時長上看，第一幕結束時間為26分鐘，而全片總時長接近2個小時，也就意味著，第一幕結束時間應該在30分鐘左右，那缺少的四分鐘少在哪呢？就是少在沒有一件充分發展的「承認挑戰」的事件。因此，主角徐伊萬最終決定陪媽媽去莫斯科這一需求建立的合理性就成為了全片最大的硬傷，這個需求是整個故事框架得以成立的關鍵支點，而編劇在這個關鍵支點上缺少了設計和打磨，實在可惜！
6.情節點1
規則：主角被迫接受了「新機會」。主角經歷的事件使他不得不確定一個目標，影片的主題世界扔到腦後，準備進入到第二幕中顛倒的「反主題」世界。（主角不能被引誘，欺騙，漂移到第二幕。英雄必須自己做決定。英雄無論如何，積極主動。）此處主角也可以不建立需求，但依然要被拋入顛倒的「反主題」世界，需求則應該在中點處建立。
分析：影片的情節點1，徐伊萬明確了自己要前往莫斯科的需求，這個需求是主動的，也構成了一件事情，並且得以充分展現，最重要的是，這一需求還完成了將主角徐伊萬帶入「顛倒世界」的作用。徐伊萬作為一個不懂給予的人，雖然在去往莫斯科的整個旅途中，他依然還是這樣的人，他面對的母親也是這樣的人，他也不斷遭遇被控制的困境，但這個需求卻是一個迫使徐伊萬不得不與母親陪伴的需求，正因為不得不與母親陪伴，但他又無法忍受母親的控制，想要逃離，於是就構建起了一個「顛倒的世界」，這是極其可貴的地方，我們有太多的國產電影一路順撇，一捅到底，毫無結構和衝突而言，而《囧媽》能夠構建起「顛倒的世界」，就意味著人物擁有真正「兩難」的困境，並且這個「顛倒的世界」還與影片的道德前提相統一。
但情節點1仍然存在一個較為重要的問題，該需求必須是一個主角不得不建立的需求，影片未能處理好主角建立這個需求的「不得已而為之」的邏輯，這個問題是從鋪墊部分延續到爭辯部分，進而影響情節點1的同一個問題。也是《囧媽》全片難以調和的硬傷所在。這一問題此處不需要解決，只要「鋪墊」和「爭辯」部分能夠解決，此處迎刃而解。但總體上，影片構建了能夠劃分兩幕，並完整搭建三幕結構的基礎，並且在時間上也完成的基本準確。
第二幕 對抗
7.B故事——人物成長第一步，表達
規則：多數劇本中的B故事是「愛情故事」，同時B故事也是承載電影主題的故事。B故事起點跟助推火箭一樣，有助於使原本非常顯眼的A故事銜接幕更加平滑，仔細想想。你已設置了A故事，並使其發展開來，現在我們要突然跳到第二幕進入全新的世界，B故事說：「足夠了，現在來談談別的事情吧！」這就是為什麼切換鏡頭通常與A故事相符的原因…但兩者範圍是不同的。
B故事給了我們喘口氣的時間，你必須有B故事，B故事不僅提供了愛情故事及公開展示電影主題的地方，而且給了編劇至關重要的A故事的「切換鏡頭」。在這裡，主人公絞盡腦汁尋覓良策，獨立應對或與他人合作，而往往主人公會在此階段與這個」幫助」到主角學到人生經驗的愛人、精神導師或者一個團體共同應對接下來的困境。
分析：影片的B故事是徐伊萬與母親盧小花之間的故事。影片此處充分展現了母子倆獨處的生活。因為母親的控制，自然讓徐伊萬感覺到無比痛苦，在餐車上，母親的控制表現的更為極至，以至於徐伊萬告訴母親：「在你的心裏面住著一個幻想出來的兒子，他應該吃幾塊紅燒肉？臉上的肉是橫著長還是豎著長？什麼時候要孩子？膀胱幾點鐘排水？你全部都設定好了，你為什麼要鍥而不捨地改造我呢？我並不是那個你想像中的兒子」。兩人間的衝突準確的設計在了電影的道德前提之上，達到了該節拍點的要求，即從情感層面承載電影的道德前提（主題）——控制與給予，影片做到了A/B故事主題統一。
8.遊戲時間
規則：1. 新人物出場，大場面和激動人心的時刻，推高緊張度和提升節奏或故 事力量的行動迸發或情感強烈的時刻出現，出現「B故事+展示對手力量」的情節設計。
2.主角開始朝著新的目的作出努力——通過他舊有的道德方式（道德缺陷）。
3.主角遇到第一個大障礙，並且跨過去。
分析：影片的遊戲時間，基本做到了「B故事+展示對手力量」的情節設計要求，並且主人公始終通過他舊有的道德方式展開行動以及對待與母親的關係，他並沒有改變，他想要逃離，編劇的設計基本準確，但仍有幾個情節需要在順序上作出調整和刪減，將能夠達到更好的效果。
首先，編劇設計了徐伊萬想要換包廂的情節，他先後遇到了一個帶著兩個老人的男子和一對吵架的夫妻，徐伊萬的計劃失敗，只能坐在走廊上過夜。這是一個「展示對手力量」的情節設計。對手是誰呢？對手是母親盧小花，是她激發了主角徐伊萬的困境，使他不得不被迫與母親一起前往莫斯科，因此徐伊萬在旅途中遇到的困境，都是由對手激發出來，並由「對手代理人」完成與主角的對抗的。值得一提的是，這一情節緊緊圍繞著道德前提進行設計，沒有偏離主題的表達，主人公需要懂得給予，接納母親和妻子的愛，而此時的徐伊萬是因為不願與母親相處才急於換包廂，但計劃失敗後的徐伊萬隻能與母親同坐在一張下鋪上度過一夜，這個彼此依靠的夜晚便是兩人的「B故事」情節，徐伊萬被迫與母親靠近，實則兩顆心開始漸漸走近，故事由此完成了第一個「展示對手力量+B故事」的情節組合。
緊接著出現了徐伊萬在站台上接到郭貼電話並布置破壞張璐談判的「展示對手力量」的情節以及在旅途中徐伊萬陪母親買蜂蜜，拍照的「B故事」情節，這是「遊戲時間」的第二個「展示對手力量+B故事」的情節組合。由於對手盧小花迫使徐伊萬無法去美國解決暖霸專利問題，此時他不得不遠程指揮郭貼進行破壞的情節，也是與「對手代理人」的對抗情節，同理，隨後徐伊萬陪母親買蜂蜜和照相也是被迫使兩人靠近的「B故事」情節。
「遊戲時間」的第三組「展示對手力量+B故事」的情節組合是：郭貼被張璐救出，張璐打電話與徐伊萬爭吵，掛斷電話後，徐伊萬遇到了受到情感傷害的娜塔莎，兩人互訴痛楚，娜塔莎作為一個新的「對手代理人」登場，緊接著編劇構建了一個母子單獨談話的「B故事」情節，母親懷疑娜塔莎是壞人，兩人就信任問題產生爭執，談及小阿姨香香的問題，這依然是一個相互控制的問題，這個發生在「B故事」上的爭吵，依然緊緊圍繞著道德前提而設計。
「遊戲時間」的第四組「展示對手力量+B故事」的情節組合是：娜塔莎與徐伊萬在餐車吃飯，鼓勵他逃離母親這一「展示對手力量」的情節，戲劇張力加強，隨後編劇繼續構建了一個母子間因為娜塔莎和喝酒而產生爭吵的「B故事」情節。
隨後編劇完成了「遊戲時間」里一個重要的功能性情節設計，即「跨越大障礙」，在遊戲時間最後部分接近中點處，通常都會設計一個主人公「跨越大障礙」的情節，《囧媽》在情節功能上設計的非常準確。娜塔莎將徐伊萬帶到車廂外，鼓勵徐伊萬扔掉戒指，並要與其親密，徐伊萬遵循了自己的內心，抵抗住了來自「對手代理人」的挑戰，這同樣是一個圍繞著情感的誘惑，而主角徐伊萬成功跨越，觀眾找到了「喜歡」主角的理由。當徐伊萬與母親為此再次發生爭吵之後，故事就應該進入中點的情節設計了，但影片隨後出現了一些功能較為混亂的情節。
具體修改建議：刪除隨後徐伊萬錯入包廂被打的情節，這一情節與之前的類似情節功能重複且放在對手力量逐漸增強的娜塔莎事件後，影片節奏受到嚴重影響，應予以刪除。而隨後媽媽打電話給遠在美國的張璐的情節應該移至徐伊萬和娜塔莎到車廂外的情節之前，確保「跨過大障礙」後，影片的情節能直接進入中點，這樣影片的節奏和功能都更為準確。
再看一下電影的時長，2個小時的電影，中點應該出現在55—65分鐘左右，《囧媽》的中點直到71分鐘才結束，刪除以上情節，可以減少接近2分鐘的節奏滯後問題。
9.中點——受挫和鼓勵
規則：1.一個出人意料的行動障礙突然出現，主人公受挫、倍受打擊。
2.一部電影的分水嶺，A/B故事交織，電影重新回到主題。行動迸發中的能量，讓事件驟然激烈，倒計時出現，主人公開始面臨壓力。
分析：故事的中點都應由A/B故事交織所構成。《囧媽》中點的A故事為徐伊萬在車廂外告訴郭貼，把暖霸的專利免費送給JLD公司，以此阻止張璐的計劃。這是一個符合人物反向行為心理的情節設計，影片由於難以將「出人意料的行動障礙」設計在「前往莫斯科」這條A故事線上，編劇則較為巧妙的將主人公徐伊萬「受挫」和「倍受打擊」的情節放在了與妻子張璐的「暖霸之爭」上，這的確是主角最在意的問題，而隨後徐伊萬被鎖車外，被迫在風雪中爬火車的情節，則又將視覺高潮重新放置回了「前往莫斯科」的A故事線上。這一處理，明顯看出編劇在此處是下足功夫的，且對劇作技巧較為純熟。由於劇本在構建之初的硬傷，編劇始終無法調和「前往莫斯科」與「暖霸之爭」的情節融合方式，作為A故事線的「前往莫斯科」這條線索並不能夠帶給主人公最大的衝突，而能夠造成主角最大困境的「暖霸之爭」又無法作為A故事線存在，由於這一設計難題在影片中一直沒有得到解決，此處中點的A故事情節已經是在無法解決這一矛盾下的最佳處理方式，編劇將「暖霸之爭」與「前往莫斯科」融合至一個事件之中構建出了現在的中點A故事事件，即徐伊萬在車廂外打電話阻礙張璐，以此構建對主角的打擊，再利用他打完電話卻被鎖在車廂外，不得不爬火車來製造中點A故事要求的創造視覺高潮，不得不讚歎編劇對劇作技巧的了解和嚴格遵循劇作技巧的職業素養。
中點的B故事事件依然緊緊圍繞母子展開，徐伊萬回到車廂，與母親發生爭吵，而徐伊萬在爭吵中提及父親死亡的原因，深深的傷害到了母親。故事重回主題，並且通過母親下車，我們似乎預感媽媽可能會再次錯過演出的心愿，事件驟然緊張，徐伊萬開始面臨真正的壓力，來自母親的壓力，故事由此轉入人物的內心衝突。
10.壞蛋逼近
規則：主人公接近「虎穴」或權力中心，衝突愈發激烈，風險和緊迫性都猛烈飆升。面臨外部真正的壞傢伙開始搗亂，內部團隊也可能出現問題。內部外部邪惡逐漸收緊，主角面臨隊伍瓦解。主角以全新的行為方式，朝著目標作出堅實的努力，但主角的行動過程仍然受到阻撓。
分析：影片的「外部敵人逼近」功能是採用了「壞蛋」主動靠近主角的情節設計方式。「壞蛋」即對手，就是母親盧小花，故事進入中點之後，真正的對手開始搗亂，而不再像「遊戲時間」的「對手代理人」那樣，只是製造一些外部衝突，現在的對手要開始給主人公製造內心衝突了，看著棄車而去的母親，徐伊萬緊緊跟隨，這即為「壞蛋」主動靠近主角。面對熊的攻擊，則展現了死亡面前母子之間對彼此的深愛，衝突愈發激烈，風險和緊迫性都猛烈飆升。但「天降神兵」的解決方式並不是高明的處理方法，是設計情節的忌諱之一，建議編劇在設計母子如何逃離熊的威脅這一問題上，盡量構想出能夠展現主角的主動性和行動力的情節。
而在處理內部團隊瓦解上，我們首先必須清楚影片的內部團隊是關於誰和誰的？只有先明確要處理誰的問題，情節才不會跑偏。影片的內部團隊即為主角與「B故事」人物所構建的團隊，此處應該處理的是徐伊萬與母親的「內部瓦解」。但隨著熊事件之後，母子間關係開始融合，很難瓦解。
特別提示，「內部瓦解」也可以處理成「內部團隊融合」，只要這種融合能夠帶給主人公更大的困境即可。《囧媽》此處非常適合將徐伊萬的「內部團隊瓦解」處理成「內部團隊融合」，編劇的確也是這麼處理的，因為徐伊萬與母親的這種融洽，增加了徐伊萬解決問題的困境，如果不能成功挽回妻子張璐，融洽的內部團隊就會走向瓦解，母親將會十分心痛，這絕不是徐伊萬希望看到的，一部分電影常常用這樣的方式來增強主角的困境。
如果有人還沒有理解編劇此處為什麼要做母子關係的融合，我們也可以反過來想想。如果此處徐伊萬與母親徹底決裂，那麼徐伊萬與妻子離不離婚是不是變成了一個個人問題，反正也不用在意母親的感受，而只有此時母子經歷生死之困後，兩人情感更加融合，才增加了作為兒子的困境，挽回妻子不僅是自己的願望，也不想因此讓母親傷心。而更為巧妙的是，徐伊萬即將與妻子離婚，似乎在此處又渲染出了「內部團隊瓦解」的情感效果，儘管真正的內部團隊是母子之間的關係。由此看出，編劇的構想還是較為縝密的。
11.一無所有
規則：1.主人公計劃破碎，陷入最黑暗期。
2.死亡的氣息，舊世界消亡——人為的失敗和我們發現死亡氣息的時刻，有人可能在這裡死亡。帶給主人公整個故事中最大反轉，通常消極。
分析：影片在處理「一無所有」和「靈魂黑夜」的情節時，錯置了不同功能屬性的情節，編劇將張璐提出分手的情節放在「一無所有」處，將母子倆趕不上去莫斯科的火車放到了「靈魂黑夜」處，可嘗試將這兩個情節置換位置，因為「一無所有」這一節拍點必須是作用在「A故事」，即「前往莫斯科」這條線索上的事件，因此應該先構建早上醒來，謝爾蓋送母子到冰河邊，母子未能趕上火車，徐伊萬決定「前往莫斯科」的計劃破碎，陷入最黑暗期。
12.靈魂黑夜
規則：黎明前的黑暗，深陷深淵，主人公面臨無路可退的臨界點，主角失去了所有的希望，揭露內心真正自我。
分析：應將徐伊萬看到張璐發給他的分手信移至「靈魂黑夜」處，主角在計劃破碎後，也徹底面臨情感的破碎，徐伊萬面臨無路可退的臨界點，他失去了所有的希望。徐伊萬在冰河上將與張璐離婚的真相告訴母親，媽媽說出自己和伊萬父親的過往以及伊萬名字的由來，人物揭露內心真正自我。這樣的調整，才能更好的匹配「一無所有」和「靈魂黑夜」兩個節拍點的要求。
13.情節點2（黎明時刻）
規則：主人公受到關鍵啟發，出現解決方案。由於萌發了新主意，新靈感，迫使主角只能以新的行為方式來追逐自己的主要目標，主人公選擇戰鬥，再也沒有回頭路。
分析：徐伊萬母子遇見了參加熱氣球比賽的選手，找到了趕往莫斯科的解決方案，這也迫使徐伊萬隻能以新的行為方式來追逐自己的主要目標，主人公選擇戰鬥，再也沒有回頭路，他一定要幫助媽媽實現演出的夢想。
情節點2的這一設計，的確讓故事出現了解決方案，但「熱氣球」這一解決方案，未能有效展現主角的主動性，並不是由於徐伊萬萌發了新主意，新靈感而產生的行動，影片中已經兩次出現「天降神兵」的情節設置，這種做法，雖然能夠將情節連接完整，但即便排除邏輯性不談，角色也會因為被動而失去了主角的「魅力」。
還需要注意的是，影片從中點之後，時長開始失控，第二幕結束時，已經超出正常時長10分鐘，這對第三幕「問題的解決」帶來了渲染時間不足的問題，第二幕的節奏也受到了一定程度的影響。
第三幕 結局
14.危機（重整旗鼓）
規則：修復關係，展現成長完畢的新自我，為後來的必需場景理清思路和重整旗鼓。
分析：影片《囧媽》的「執行計劃」，即母子乘熱氣球趕到紅星劇場，這一情節在影片中大概持續了2分鐘。通常，在類型電影中，「執行計劃」都是第三幕持續時間最長的段落，一部標準時長為2小時的電影中，「執行計劃」的情節大概出現在影片的90—110分鐘，持續時間約為20分鐘，主角將在這個段落內充分展開計劃的實施過程。該片顯然沒有充分展開這一功能，原因還是出在情節點2那個「天降神兵」的情節設計上，因為這個設置，使得主角失去了主動性，那麼試想，一個不是靠自己的主動性建立的目標，主角又怎麼主動的去做呢？於是徐伊萬隻能被動的被帶到紅星劇院門口，編劇忽視了這段到達紅星劇院的旅程，才是展現主角得以改變的關鍵，否則，主角高潮處的改變就缺少了一次極為重要的鋪墊，成長轉變就顯得突兀，跳躍。
影片有非常明確的「高塔意外」情節，即母子趕到劇場時，演出已經結束，觀眾散場，大幕降下。注意，「高塔意外」必須作用在「A故事」上，即徐伊萬要陪媽媽到莫斯科的紅星劇院演出。這個需求到了「高塔意外」處，需要再經歷一次「一無所有」，達到目標的所有方法都已失效，目標面臨徹底的失敗，主角再次陷入絕境，這個節拍點是保證影片在進入最後的高潮時，主角再經受一次波折，也是故事節奏的一次調整，極其重要，編劇顯然了解這些要求，影片也做出了明確且準確的設計，媽媽演出的需求眼看就要失敗了。
隨後影片進入「深入挖掘」的節拍點，徐伊萬幫助母親拉開大幕，母親的演出得以順利進行。但這一節拍點的設計存在一定的問題，不應該是母親自己（主動）站上舞台，開始唱歌，徐伊萬再想辦法解決大幕升起的問題，這種設計再一次減弱了主角的主動性和「魅力」。如果因為徐伊萬的行動和鼓勵，使得想要放棄的盧小花鼓起勇氣登上幕布還沒有拉開的舞台？如果在徐伊萬解決大幕問題的同時，他的「暖霸專利」也到了最為關鍵的時刻？會不會對主角的成長更有幫助呢？「暖霸」的線索與「幫助母親實現演出願望」的線索是否能夠更好的融合呢？
15.高潮——必須場景：決戰對手
規則：主角與對手一對一對決，反派交代動機及真實身份（如果之前隱藏的話）。主角或成功或失敗。人物定型，創造新世界，問題被解決。
分析：影片的高潮部分，我們看到了母親和她的朋友們終於登上了紅星劇院的舞台，實現了夢想。演出結束，徐伊萬終於給了母親一個大大的擁抱，這是主角與對手的一對一對決，徐伊萬終於通過與對手「對抗」的這段旅程，學會了「愛」和「給予」，此時的擁抱，便是人物改變的「例證性動作」，我們可以清晰的看到人物的成長。徐伊萬的人物定型，他創造了新世界，和母親的問題得以解決。
但該節拍點仍然存在問題需要修改。一部影片的高潮（執行新計劃）部分，完成的是主角與對手的一對一對決，並且「A故事」在此得以閉合，然後影片進入「結局」，則需要立刻閉合情感線的「B故事」。我們知道，一部影片的視覺高潮是在閉合「A故事」的「執行新計劃」這一節拍點完成的，但是一部電影之所以打動觀眾，是因為被「結局」部分的「B故事」，即「情感線」的閉合所打動。也就是說一部電影真正的高潮，來自於情感線索的閉合，這就是為什麼在「A故事」閉合後，一定要立刻閉合「B故事」的原因所在，這樣可以保證高潮在不斷提升。那麼要做好兩條線索的閉合，首先必須清晰的認知「四位一體」的功能性人物，即主角和對手是誰？情感線人物（B故事人物）是誰？只有清晰認知電影的四個功能性人物，兩條A/B故事線索，才能更有效的處理高潮和結局。
《囧媽》的「主角」和「對手」分別是徐伊萬和母親盧小花，「情感線人物」也是母親盧小花，妻子張璐為「愛的興趣」(詳見文章前半部分的「四位一體」分析)，因此影片的A故事即為「主角」與「對手」對抗的需求，即前往莫斯科參加演出，而B故事即為徐伊萬與母親之間獨處的故事，當我們明確了以上這些基本劇作信息，就不難看出《囧媽》在高潮和結局部分存在的劇作問題。
影片的高潮是：在徐伊萬的幫助下，媽媽實現了在莫斯科紅星劇院演出的願望，演出結束，徐伊萬通過擁抱完成了與「對手」（母親）的一對一對決，A故事得以閉合，按照劇作技巧，隨後電影應該立即進入結局，並且要立刻閉合情感線「B故事」，那麼影片應該立刻設計徐伊萬與母親之間的故事，以保證高潮的情緒不斷上升，但影片此時加入了一整場徐伊萬與妻子張璐的故事，隨後情節才回到徐伊萬陪母親回家，母親摘下頭套，露出花白的頭髮這一情感線升華和閉合的情節。
因此可以看出，影片此處徐伊萬和妻子張璐的情節放置的位置出現了問題，那應該如何調整呢？有兩種解決方法可供參考。
解決方法一：將徐伊萬通過旁白給妻子發信息的段落放置在母親和阿姨們在舞台上演出這一情節中。母親盧小花完成第一段落的演唱後，徐伊萬已經來到觀眾席，我們看到母子間的情感融合，實際上至此，母子間的情感關係已經渲染完畢，但是影片依然保留了母親繼續演唱歌曲的第二段落，直至音樂結束，如果我們仔細分析這一段落，不難發現這一段落僅僅變成了演唱的紀錄，沒有了更多戲劇的推動，因此此處極為適合插入徐伊萬與張璐關於「暖霸」問題的解決，既可以讓主題在母親和妻子身上起到一語雙關的作用，又可以同時閉合暖霸這條線索。
在前面我們提到，影片其中一處硬傷是難以融合「前往莫斯科」和「暖霸之爭」兩條線索，這兩條線索分別承擔了一部分「A故事」的功能，因此在此處閉合「暖霸」問題，也似乎更為完美的解決了那個出現分叉的「A故事」，達到在高潮處的融合，接下來，直接轉到母子回家，快速閉合母子間的「B故事」，這樣，就完美解決了「高潮」和「結局」處劇作功能的問題。
解決方法二：也可以將徐伊萬和張璐的事件，後置到徐伊萬陪母親回到家，完成與母親的情感線閉合，母親說出：「我的伊萬是個大人了「之後，也是一種解決方式。
16.結局（尾聲）
規則：兩個世界的「綜合」，從過去和此次經歷，主人公找到了第三條路。將鬆散的結局綁定在一起，並且找到一個方法來形象的表達主題（如果必要的話，可以通過某句精鍊的台詞，這裡就是告訴所有觀眾電影真實意圖的地方）。主人公的新生活，與之前的狀態形成對比，也要交代配角成長的結果。
分析：影片的結局，準確的閉合在與母親的情感線索上，也展現了徐伊萬成長後的新生活，與之前的狀態形成對比，徐伊萬已經截然不同了。電影的道德前提也在母子關係的改變中得以升華。
影片較為完整的處理好了結局的所有功能要求。但如果將彩蛋中的暖霸情節放入結局會更好，不需要做出兩個彩蛋，因為結局本來就需要完成「將其他鬆散的結局綁定在一起」的要求，也需要交代配角成長的結果。因此將彩蛋部分放入結局進行融合，終場畫面再回到徐伊萬拿走大白兔奶糖，鏡頭最後停留在老照片的畫面上，整個影片將在結構上更為完整。
撰文|周詩宇
策劃|周詩宇
校對|阿廠
配圖|阿廠
