《誤殺》是由陳思誠監製、柯汶利執導，肖央、譚卓、陳冲領銜主演的犯罪劇情片。
故事發生在有些「架空」意味的泰國，男主李維傑是個不算移民的移民。
成家後守著妻子阿玉和兩個女兒過著清貧拮据但又知足常樂的日子。他們目睹著這個小鎮上的法制混亂，權力濫用，正義缺失，敢怒不敢言。
直到一個意外打破了這個家原本的平靜，讓這個四口之家，陷入了巨大的命運困境。這是一出「好戲」，亦是一場博弈，更是一曲謳歌父母之愛，渺小又偉大的悲歌。
該片改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，在原故事基礎上做了許多富有成效的加法，如人性的掙扎、社會縮影……
近幾年貼著「國產、翻拍、犯罪」標籤的電影屢見不鮮，賣相看著都不錯，但到最後，沒有誰真能博得一個叫好叫座的結果。
《誤殺》算是突破了這層無形「界限」，它在節奏、敘事、音效、剪輯、演技等方面都做到了很優秀的程度。
情節上在借用原作「2號聽經，3號看電影」的蒙太奇作案邏輯精髓基礎上，融合了更多國人熟悉的元素，如泰拳，親情，政治，性侵。
將兩個家庭，從工作，處事，貧富差距，以國人的角度，戲劇性地拉扯到最大。
影片聚焦情與法、善與惡的灰色地帶，在人人擁有話語權、人人都是自媒體的當下，引發全民思考:究竟誰在被殺？你又誤殺了誰？
01我沒什麼本事，但我要保護好我的家人
《誤殺》之所以引人入勝，與肖央演繹的李維傑，這一角色的完成度是離不開的。
印象中的肖央，是《唐人街探案1》中飛揚跋扈、油光滿面的警察泰坤；《情聖》中壓抑許久突然釋放油的高級白領兼花痴肖瀚……
總之，一想到他，就會很自然的跟喜劇、幽默聯繫到一起。而《誤殺》中的肖央可謂一舉打破了他在觀眾心目中的固化形象。
李維傑的臉上不乏在異國他鄉摸爬滾打的滄桑，但從未放棄對他人的善意，以及對正義的爭取。
在面對家人時，女兒平平想參加昂貴的夏令營，他嘴上說著不行，事後還是簽下了那張同意書。
但他永遠不會想到的是，這個夏令營竟是所有噩夢的開始。夏令營里出現的懺悔之鐘，也暗示了李維傑一家因為誤殺，背負上了生命所不能承受之重。
在夏令營，平平結識了高官子弟素察。素察是個叛逆不羈的富二代，這次他挑戰了法律與道德的底線，迷奸了平平，還錄下了視頻，威脅她。
按說平常人家遇到這種事，應該求助更強大的父親。但李維傑和萬千男人一樣，有著大同小異的「中年危機」，尤其是女兒與自己的日漸疏離。
因此，在平平遭到傷害時，李維傑沒有敏銳感知到事情的嚴重性，平平也沒有直接向父親吐露困境。
兩個力量單薄的女人引發的誤殺，由此拉開帷幕。
此時，正在出差的李維傑才察覺出了家裡的不尋常，只可惜，為時已晚。
李維傑說，
不知從什麼時候開始，我們之間的溝通越來越少，回到家你就關上房門，我很迷茫也很苦惱。
作為一個父親我竟然不知怎麼和女兒溝通，我多希望你像小時候一樣依賴我，沒想到最後是通過這樣一件事找回信任和依靠，希望這件事能讓你真正長大，不再懼怕生活里的任何經歷，爸爸愛你。
聽上去多麼無奈，可現實中，這種中國式父女關係並不少見。
大家都是第一次做父親，第一次做女兒。在隔閡面前，誰都不知道該怎麼打破，也沒有人主動嘗試打破困局。直到不可收拾，才暗自感嘆，事情究竟是從哪一刻開始變壞的。
其實撫養孩子，遠不止表面安樂那麼簡單。
作為家長，把愛單向傳遞給孩子或深藏心底的同時，也要多多關注孩子的心理健康；
作為子女，在埋怨父母不懂自己的同時，也要反思自己是否真的懂父母，有沒有試著真正敞開心扉去溝通。
影片中，當生活最後的防線被挑戰，李維傑心底的「猛獸」被喚醒。
他沒怎麼讀過書，但他的內心世界並不狹隘。為了保護妻兒，他借用電影蒙太奇中的手法跟警察上演了一出瞞天過海的戲碼。
但他還是說，
我是個沒有什麼本事的男人，也沒能力讓你們好過一點，唯一能做的只有：擋在你們前面。
可一個人究竟要多有本事才算有本事？
片中素察的父母算不算有本事？可他們在片末哭著求一個答案時，相信也意識到，名利地位在兒子的生命面前是如此不值一提。
李維傑雖然在社會地位上顯得平庸，但他在家庭面前展現出來的，是一種父愛如山式的條件反射形象。他已經超越了社會地位的局限，他不是沒有本事，只是被誤殺了。
他被素察的罪行誤殺，被父女之間的隔閡誤殺，被對家庭的愧疚誤殺，更被現實的無奈誤殺。
02有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸
譚卓飾演的母親阿玉，少言寡語，不爭不求。
當她終於等到警察上門，無助的她就彷彿手中的沙一點點流逝滑落。那空洞的眼神，很好地詮釋了一個底層母親的艱難苦痛。
但為母則剛，當阿玉與拉韞衝突時，這種極致的苦痛轉而變成母性的爆發，她瞪目欲裂地說出了影片中最經典的台詞，
有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸。
是的，素察是被他們誤殺，但阿玉跟平平又何嘗不是受害者。
平平的純真跟善良在被玷污的那一刻起，就被誤殺了。
阿玉作為母親，女兒遭的罪，何嘗不也是在她心口插刀子。為了女兒，她克服內心的軟弱跟恐懼，這也意味著過去的自己被誤殺了。
劇中另一個母性代表則是拉韞，這個角色有著天然人性使然的複雜。
她是當地警察局局長，丈夫是市長候選人，整個家庭權力遮天。但他們也犯了一個很多家庭都會犯的錯誤，父親疏於對孩子的管教，慈母多敗兒。
父母愛子，天經地義。可一旦寵愛變成了溺愛，這種愛也就隨之畸形了。這是一種失去理智，影響孩子身心健康的愛。
長此以往，孩子會以自我為中心，只追求自我感知的滿足，極少考慮他人感受，缺乏責任感；會不珍惜物品，浪費金錢；缺乏自理和思考的能力；做事懶散無紀律。
素察就是典型的被溺愛的孩子，他的死與其說是別人誤殺，倒不如說是被溺愛誤殺。
但作為母親，拉韞也是個可憐的角色。
一方面，作為掌握公權力的一方，她有身處高位的覺悟。即使是出於保住職位的考量，她也要時刻注意言行，以防授人以柄。
但兒子的安危，讓她漸漸變得癲狂，母性與理智交織成網，讓她撕裂。
另一方面，面對阿玉和李維傑兩股不同的力量，她既要拿出作為警察應有的理性與敏銳，又要拿出作為母親的情感爆裂。
個中權衡，終究是讓她失去了應該掌握的度。
最後她被革職，徹底失去兒子，又何嘗不是一場徹頭徹尾的誤殺。但她不會意識到，這一切的源頭，竟來自她自己。
03烏合之眾
《誤殺》雖然是一部翻拍的電影，但它最重要的改變在於，核心表達的主題有所不同。
「Sheep Without a Sheep（沒有牧羊人的羊群）」是《誤殺》取的英文片名。這是《神經》中對於烏合之眾的一個描述。
陳思誠說，
這是我最初跟編劇聊的時候，我覺得特別想講的。
集體無意識在整個人類的歷史進程中出現過很多次，給一些國家和民族造成了悲劇。這種東西來自哪兒？
人們不知不覺被裹挾到一種力量當中，出於各種各樣慾望的驅使，變成了其中一份子。
所以我們不斷去強化這個東西，它最後演變成了暴力，變成整體失控的事件。這是原版里所沒有的。
而這裡的羊，按照希區柯克的話來說，是個「麥格芬」，即羊並不存在，但它卻是故事發展的重要線索。
頌叔在影片中說，
羊只要能好好吃草，才不會管是誰在薅他們身上的毛呢。
片中，牧羊人就像是警察，羊則是普通百姓。只要百姓好好活著，才不管當權者是誰。但如果有一天，牧羊人成了屠夫，羊群也會奮起反抗。這對應到影片中就是百姓奮起引起暴亂。
《誤殺》借一起案件折射出正義缺失，當權者欺壓百姓，導致民不聊生，苦不堪言的社會現狀。同時也就無政府主義的暴力行為，對公眾敲響了警鐘。
這場誤殺，遠遠不止素察的死那麼簡單，這背後是兩個家庭的消亡，更是暴亂中無辜百姓的消亡。
最後李維傑自首，暴亂終於結束，這也象徵著牧羊人和羊是共生關係，二者缺一不可。集體無意識與專行獨裁都不能單獨存在。
04不管是捧殺還是棒殺，都是誤殺
影片節奏很快，但卻用了大量的慢鏡頭，特別是大雨里開館的高潮戲，幾乎全程慢鏡頭，進一步放大了濃郁的戲劇張力。
所有角色匯聚在這個看似寬闊實則狹小的空間里，焦慮、跋扈、憤怒、恐懼、悲愴等無數心緒都混雜在濕潤的空氣中，配合高曝光度的灰暗畫面和循序漸進的音樂渲染，眾生百態輪番出現，情緒敘事一氣呵成。
《誤殺》中是非對錯盤根錯節，它不像原版那樣點到為止，而是選擇對善惡對錯進一步探討。
這是一部深度探究社會議題的電影。從未成年人犯罪、反殺，到不可言說的命題:當執法者瀆職，法律是否還可以相信？在這場衝突中處於下風的普通百姓，又該如何自保？
這些都是橫在影片主角頭上的問題，也是電影給予觀眾的思考。
那麼，片中被誤殺的難道只有素察一個人嗎？聯繫到這個信息爆炸的現實世界，有沒有類似之處？
如當下社會中總有躲在鍵盤背後攻擊他人的鍵盤俠，他們拋棄自我、成為一個緊密團體的一份子時，不僅拋開了個人利益，也拋開了個人責任。
類似的現象還有很多，我們長這麼大，或許一直在被別人誤殺著，可能也在不知不覺中誤殺別人。
當年阮玲玉留下『人言可畏』四個字就離開了人世，但每個人真的能為自己的一言一行負責嗎？
不管棒殺還是捧殺，都是誤殺。片中被誤殺的是所有人，而我們能做的，是別再「誤殺」他人。
