動畫電影，通常是指在影院公映的以動畫形式製作的大型長片電影。一直以來，動畫電影都是電影歷史中重要的組成部分。
放眼全球，美國和日本無疑是動畫電影最大的兩個產出國。雖然動畫風格迥然不同，但美日動畫基本影響和佔據著整個世界的動畫電影市場。
中國的動畫電影，2015年田曉鵬執導的《大聖歸來》創造的超高口碑和票房奇蹟，算是國產動畫電影史上里程碑事件，也開啟了國產動畫的復興之路。今年的《哪吒之魔童降世》不但口碑飄紅，更是一舉成為國內影史票房亞軍，讓國產動畫徹底揚眉吐氣了一把。
在《大聖歸來》《哪吒》之前的很多年，動畫電影市場一直被以迪士尼、皮克斯為代表的美國好萊塢動畫佔據，而電視上則多以日本動漫為主。國產動畫無論是創新性還是品質上都完全無力抗衡，陷入了長時間的低谷。
其實，早在上世紀八十年代及之前，新中國的動畫有過輝煌的歷史，出產過很多優秀的動畫片，曾經在國際上榮獲多項大獎。這些優秀的動畫作品，絕大多數都出自上海美術電影製片廠。
上海美術電影製片廠，簡稱美影廠。於1957年4月正式建廠，共攝製美術片428部，佔全國美術片產量80%以上。美影廠無疑是中國歷史最老的動畫製片廠之一，更是中國規模最大的美術電影製片廠。
我們很多共有的童年記憶中的動畫片，《黑貓警長》《阿凡提》《葫蘆娃》《邋遢大王奇遇記》《三毛流浪記》《舒克和貝塔》《魔方大廈》等等都是出自美影廠。
除了這些動畫劇集之外，不得不提美影廠出品的為數不多的動畫長片（片長60分鐘以上）。它們曾經代表著中國動畫電影的最高水平，有的直到今天都歷久彌新，成為經典。其中，前四部長片豆瓣評分全部9分以上。
01 《大鬧天宮》 1961年、1964年出品 豆瓣9.3分
在中國的動畫史上，《大鬧天宮》有著舉足輕重的地位。《大鬧天宮》分為上下兩集，分別完成於1961年和1964年，根據古典文學名著《西遊記》前七回改編，包括了孫悟空龍宮奪寶，官封弼馬溫，大鬧天宮等故事。由萬籟鳴、唐澄聯合執導。
萬籟鳴被譽為「中國動畫電影之父」，他同萬古蟾、萬超塵、萬滌寰同為中國美術片的開拓者。萬氏兄弟早在20世紀40年代，製作了亞洲第一部動畫長篇《鐵扇公主》，在亞洲影響深遠。日本動畫片《鐵臂阿童木》的導演、日本動漫畫的鼻祖手塚治虫，就是在看了這部動畫後放棄學醫，決定從事動畫創作的。手冢後來到中國訪問，專門畫了阿童木和孫悟空相聚的漫畫。
美影廠成立後，萬籟鳴成為動畫導演。1961年他開始創作《大鬧天宮》，這部凝聚了他幾乎全部心血的影片，在60年後的今天依然是一部無法超越的經典。由於當時沒有電腦製作，全憑手中的一支畫筆。50分鐘的《大鬧天宮》上集和70分鐘的下集，僅繪製的時間就投入了近兩年。
《大鬧天宮》真正意義上奠定了孫悟空的經典形象。影片一經問世，便引發世界級轟動，曾在44個國家和地區發行和放映，先後榮獲多項國際動畫電影節大獎，也影響整整一代人甚至幾代人，成為中國動畫電影史上的豐碑。
2009年，網路上出現了基於40周年版的影迷修復版，其畫質更佳，並重新插入了40周年版里缺失的20多分鐘內容，恢復了2.0立體聲，還盡量消除了雜音。這個影迷修復版可能是迄今為止最完整的版本。
02 《哪吒鬧海》 1979年出品 豆瓣9.0分
《哪吒鬧海》片長僅65分鐘，卻與《大鬧天宮》一樣是中國動畫史上的巔峰。它還是中國第一部寬銀幕動畫長片，1980年該片還成為第一部在戛納參展的華語動畫電影。
同《大鬧天宮》一樣，《哪吒鬧海》同樣取材於古典文學作品；與《大鬧天宮》不一樣的是，《哪吒鬧海》從主題和立意上基本擺脫了原著，當年的動畫人的才智因而得到極大的發揮空間。
《哪吒鬧海》成功地擺脫了原著《封神榜》的黑暗色彩，而是塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采。它既有充滿童真和童趣，又有著深沉的悲壯意境。多少年後，哪吒長袖飄飄、白衣若雪，在暗如黑夜的暴風雨中橫劍自刎的一幕仍歷歷在目。
此後的中國動畫幾乎停止了從《大鬧天宮》到《哪吒鬧海》以來「動畫片全齡化」的定位與方向，更多開始走向低齡化。
2019年，又一部以描寫這段神話故事的動畫電影《哪吒之魔童降世》上映，席捲近50億票房。與40年前的《哪吒鬧海》相比，《哪吒之魔童降世》風格、立意、主題都大相徑庭，卻也是一部成人向動畫，口碑同樣不俗。但前者在中國動畫史上的經典地位仍然難以被超越。
03 《天書奇譚》 1983年出品 豆瓣9.2分
「你是蛋生的，所以叫蛋生~」這個經典又有點無厘頭的台詞你還記得嗎？
《天書奇譚》是根據《平妖傳》部分章節改編，講述天宮裡的袁公偷盜天書，刻在石洞里，後被三隻狐狸偷學。狐狸修鍊天書法術後，危害百姓。最後由天鵝蛋化為人形的蛋生，學習法術後和袁公一起消滅了狐妖。而袁公因泄露天機，被抓回了天庭，蛋生則要去解救師傅。
《天書奇譚》中的很多角色形象來自於戲曲造型，生旦凈末丑俱全，如狐女的斜眼、兩片腮紅，就吸取了京劇旦角臉譜的造型特點。這個狐女也是給人留下印象最深刻的形象之一。
《天書奇譚》在美術風格、故事，尤其是想像力方面都極為難得，完全脫離了那個時代尚流行的塑造「高大全」人物形象的軌道，處處發散出幽默感，是一部十分優秀的國產動畫電影。
04 《金猴降妖》 1985年出品 豆瓣9.1分
《金猴降妖》取材於人所熟知的《西遊記》中「三打白骨精」的故事。
1978年粉碎「四人幫」之後，為了迎接國慶三十周年，美影廠就計劃以這個題材創作動畫片獻禮。從1982年開始籌備，經過三年零四個月的長期工作，才完成拍攝。
在《金猴降妖》中，作品深刻突出了孫悟空嫉惡如仇的性格，抒發了他情重義深的真摯感情，以及其謀略超人的智慧；通過這種形象鮮明，感情豐富的人物形象的刻畫，在表現出名族風格的同時很好的向觀眾展露了大聖情重義深情感。
這是20世紀最後一部成人向的西遊記動畫，這次突破了原先《大鬧天宮》里的孫悟空形象，創作出一個更加細膩寫實、性格飽滿的齊天大聖。然而，此後的國產動畫，就向著粗製濫造的低齡化路子一路墮落下去了。
說到這裡，要提一個人，他就是嚴定憲。嚴定憲是《大鬧天宮》首席動畫設計，《哪吒鬧海》、《金猴降妖》的導演之一。他還成為上海美術電影製片廠前廠長，親手創造並見證了國產動畫曾經的輝煌。
05 《寶蓮燈》 1999年出品 豆瓣8.1分
距離《金猴降妖》14年之後，美影廠的又一部動畫長片《寶蓮燈》才姍姍來遲。
在它上映的前一年，迪士尼推出了取材於中國詩詞《木蘭辭》中故事的動畫電影《花木蘭》，在全球取得了巨大成功。這讓國內的電影人和動畫人羞愧不已：為什麼中國的題材，我們自己不但拍不出來，還讓外國人拿去賦予了西方的文化邏輯，並拍出了經典？
《寶蓮燈》的橫空出世，多少挽回了一些國產動畫的顏面。本片延續了美影廠在中國神話故事中汲取素材和靈感的傳統，改編自古代傳說「劈山救母」。同時，這部國產動畫也學習借鑒了好萊塢先進的動作電影製作經驗，使用電腦三維特效技術繪製動畫，提前進行對白錄音等製作手段。在畫風中，我們也能看到美日動畫的影子。
另外，作為當時投入最大的國產動畫，《寶蓮燈》也充分考慮了商業元素，電影的配音卡司即便今天看來也十分強大，姜文、寧靜、陳佩斯、徐帆都是大明星。電影的配樂及原聲歌曲更是給人留下了深刻的印象和長久的記憶。而且不是一首歌，而是三首歌都成為傳唱非常高的經典流行金曲——張信哲的《愛就一個字》，李玟的《想你的365天》，劉歡的《天地在我心》。
06 《勇士》 2007年出品 豆瓣7.4分
美影廠這次終於跳出了在中國古代神話故事中尋找題材和靈感的窠臼，而是取材於民間傳說。該片講述了蒙古族青年巴特爾為報殺父之仇來到科爾沁草原，無意中和王爺府教頭的女兒烏日汗墜入愛河的故事。
《勇士》是上海美影廠繼《寶蓮燈》後投入最大的一部中國動畫電影。全片83分鐘，歷時4年，斥資1500萬人民幣打造而成。
國際著名導演呂克.貝松也曾親臨《勇士》劇組，被其流暢的線條、創新的三維技術及堅持的民族特色所折服，無比欽佩地感嘆道：你們的人物造型是別人畫不出來的！
這次配音找來了孫楠、黃奕、李揚、王姬等擔任。擔綱女主角烏日漢和男主角巴特爾配音的黃奕和孫楠完全是免費義務工作。
該片也獲得了包括華表獎、金雞獎等獎項，但從影響力和知名度上都已遠不及美影廠之前的5部動畫長片。
如今，以追光動畫、彩條屋等為代表的國內新興動畫製作公司開始興起，中國的動畫電影產業也出現了復甦的跡象，湧現了越來越多的動畫電影作品，從單純的低齡化向更成熟的成人向轉變。今年就有除了《哪吒之魔童降世》之外，《白蛇：緣起》《羅小黑戰記》等口碑不俗的作品。
然而，國產動畫還是受美日影響很深，能看到太多美日動畫風格的影子。國產動畫之路依然漫長。希望國產動畫，尤其是美影廠能早日重現昔日之光。
