香港電影的奇妙是很多朋友心目中不可超越的存在，有很多讓網友們念念不忘的經典鏡頭就是出自很多香港導演之手。就是如此優秀的香港影壇，會被人稱作是一個急功近利的地方。為什麼會這樣說呢？因為香港電影的技術和理論的缺失，兩者形成了鮮明的對比。
在80年代初期的時候有很少一部分去歐美留學反港的年輕導演。掀起了一陣不大不小的香港新浪潮，例如有一些文化風格比較重的《瘋劫》、《地獄無門》等等。但是不到兩三年就被商業電影給淹沒了。
其實電影是一門藝術，綜合了技術和企業一起的。對製片人來說電影企業重要，對創作人來說電影的藝術更為重要。影片拍出來後要靠演電影的明星來吧電影宣傳出去，靠著電影中的演員表來吸引觀眾。香港電影的明星制度基本是模仿的好萊塢，一部電影的陣容，演員魅力，主演演技的好壞等。傳統的明星制開始走下坡路，明星的偶像卻隨著時代的發展而變化，圍繞著明星的一些做法卻沿襲不衰。
香港還有很長一段時間的「低俗」風，90年代，香港的「周星馳現象」以及藝術品位較高的文藝片受到觀眾冷遇的事實，從一個側面表明香港電影觀眾審美逐漸的產生了變化。這種直接表達情緒的方法是最低俗的。一般說來，電影的美感效應是指電影藝術的感染力、吸引力、誘惑力以及征服人心的魅力。
作為電影創作，關心和反映人民的生活、憂慮、困苦和利益種種，觀眾是最有權利去接受和評價一部電影的，也有權不接受那些沒有藝術價值的作品。過分商業化和娛樂化的影片不斷地刷新著觀眾的感情和接受能力，觀眾也一直是用這樣的方式來接受著電影，就這樣循環，周而復始造成了今天的局勢。電影的創作需要符合觀眾的欣賞口味是很重要的。但是提高整體的鑒賞水平，和改觀觀眾的審美一時也是現在影視界的當務之急。
