其實看電影,聽歌都是要講緣分的。 海上鋼琴師
時隔21年,導演朱塞佩·托納多雷這部誕生於1998年的經典作品作品《海上鋼琴師》經過4K修復。
讓之前沒能在大銀幕上一睹《海上鋼琴師》風采的內地觀眾得償所願。
復映讓他再度煥發光彩,而票房大賣也再次證明經典永不褪色。
其實很多觀眾早已看過該片,但他們仍然願意進影院「朝聖」這部經典之作。 或許是因為,即使是現在,這個故事還是能引起大家共鳴,給予當代人一些啟示。
比如是選擇安居一隅,堅守內心還是不破不立,奮力闖蕩;
是直面誘惑,勇敢接受還是固執死板,就選擇最適合自己的方式......
電影中幾個令人印象深刻的部分呼之欲出,可小編還是想拿出來贅述一下。
(注意!下文有部分劇透)
作為1900最好的朋友,Tooney的出現無疑是電影的一大亮點。
整個故事也是由Tooney對1900的回憶展開。
而電影中最浪漫的一幕莫過於1900讓Tooney將鋼琴的輪鎖放開。
並帶著他隨著波濤的起伏,與鋼琴一起「漂移」。
徜徉在音樂的海洋中。 1900在自己的音樂世界中恣意遨遊,越來越多的人被他的高潮演繹所折服。 與此同時,爵士樂的創世人Jelly(King of Jazz)來挑戰了。
他一襲白衣,目空一切。
接下來便是影片的經典斗琴片段。 兩人分別彈了三支樂曲。
直到第三曲,面對Jelly的挑釁,1900才開始了華麗的反擊。
他故技重施,他以數倍的速度演奏了四手連彈的《enduring movement》。
這場比拼高下立見,Jelly作為爵士樂之王不可謂不是自取其辱。
他太在乎名利場上的輸贏和這場比拼的結局。
而1900從始至終都保有著對音樂的崇敬和熱愛。
這場較量顯然將1900人物的塑造進一步升華了。 不過影片的高潮還是在影片的結尾,Tooney終於找到1900。
在此,兩人之間的對話,又是一次劇情的升華。影片就是部給大眾看的藝術家電影。
其本身就像是一首鋼琴曲,不急不躁,悠悠道來。我們再來說一說這艘「弗吉尼亞號」。
這註定不是一艘普普通通的船,作為來往於歐洲和美國的輪船。
它更像一面鏡子,映射出歐陸文明的奄奄一息,也映射著美國新大陸的冉冉升起。
它更是1900心中的精神家園。
這或許也是1900停下腳步的原因。
而影片中也多次強調了「America」,在「弗吉尼亞號」上.
幾乎所有人都認為美國就是自由,平等以及夢想的代名詞.
可世界上會有真正的平等自由存在嗎?或許連1900這個名字也是有寓意的。
1900是20世紀的起點,卻也是一個時代的終結....除此之外,在小號Tooney這個人物的塑造上,導演可謂是煞費苦心。 1900和Tooney之間純粹真摯的友情和當下那些酒肉穿腸,把酒言歡的友情太不一樣了。
他們尊重彼此各自不同的人生理念。 但同時,兩個主要人物的設置又是截然不同的。
01
從經歷上來說
1900沒有經歷過的陸地人生,Tooney都經歷過了:戰爭,動亂,經濟衰落,美國夢的破碎……
02
從音樂上來說
1900從始至終堅定著自己對音樂的堅持;
而Tooney面臨生存與夢想時,也只能放棄心愛的小號,用6磅多買斷了自己的音樂人生。
從思想上來說
1900認為漂泊在海上反而有一種歸屬感,腳踏上陸地的人反而內心動蕩不安;
而Tooney覺得只有下船用音樂才華換取名望財富,換來老婆孩子熱炕頭才是實實在在握在手裡的人生......
第一次看完這部電影和再次觀看,感覺或許還是不同的。
第一次看完,也許你會問:為什麼1900不下船?
或許下船了,麵包和愛情,他都能擁有了,
1900太懦弱了......
可真的是這樣嗎?
一個可以直面挑戰爵士樂創始者的人;
一個可以為了愛雨中佇立的人;
一個可以堅持心中的道,說毀約就毀約;
一個甚至都不怕死的人,他真的懦弱嗎?
我倒覺得,他無比勇敢。
他永遠像一個旁觀者,清醒而獨立,透徹而堅定。
知道什麼最適合自己,知道自己要什麼和不要什麼。
也有人說他只在逃避,逃避一切未知。
可與其說逃避,不如說他早已有了自己的價值體系觀,為此才能平靜地做出選擇。 1900願意躲在一個漂浮在海上的烏托邦;
一個能夠讓純粹的音樂聖徒棲息的地方;
孤立於主流大眾去堅守內心深處的最後一片凈土。
非要功成名就才算是人生的制高點?
可人的追求從來都是不一樣的。
無論我們追逐的東西是什麼,我們渴望的自由是什麼樣的。
我們都應該知道每個人都有各自不同的生活態度,
也有自己特別的選擇。
即使他最後必須為此付出他的生命!
沒有人能評斷這選擇是對還是錯。
儘管朱塞佩·托納多雷沒有給這個故事本身一個圓滿的結局。
但所謂的圓滿不是僅僅迎合觀眾的心裡期許。
對於1990來說,這樣的結局就是完滿。
他對音樂,對自由的執著永遠讓人熱淚盈眶。
他人格的不切實際,
他通過隨船毀滅的方式和自己熱愛的爵士樂永存的理想境界,
一點都不難理解!
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