無趣的海報千篇一律，
有心的海報萬里挑一。
沒有海報的勾勾搭搭，很多人不一定能注意到電影。
海報對電影來說就像門面一樣重要，遺憾的是，並非所有門面都那麼吸引人。
有的海報是設計，有的海報是藝術。
設計千篇一律，藝術價值連城。
在這個商業化流水線生產的時代，
有一個人將商業和藝術完美結合。
他，就是黃海。
01
多少人看了海報，才想走進電影院
一幅畫彙集了全片幾乎所有元素
所有人的視線都集中到燈下的人
不管最終電影是否有海報展現的那麼好，我們都不會拒絕一份精彩的海報。
海報不僅是電影精彩的濃縮、升華，更是設計者的再創作。
就如黃海的海報，時常用精妙的構思震撼我們。
這是電影本身做不到的。
《大世界》赤裸裸的人性
在血與肉的交易間
被展示得淋漓盡致
王家衛、姜文、馮小剛、管虎、陳可辛、許鞍華、張艾嘉。
不管是國內叫座的好片，還是國際引入的大片，都喜歡找他做海報。
「少年的你」字體設計很獨特
據說黃海用了幾個月來打磨
現在的導演，但凡有點追求的
都盯上了黃海。
可黃海只有一個，
一份海報至少得打磨幾個月，還得根據導演意見反覆改。
比如《大魚海棠》這張中國風手繪版，和全手繪電影《Loving Vincent》類似，需要反覆覆蓋，特別累。
慢工出細活
不打磨滿意，絕不示人。
這不僅是對導演、觀眾負責，更是對手藝的堅持，
在藝術中貫注靈魂
於是，黃海的海報愈顯金貴。
為一個電影做海報，往往需要做好幾張
每一張都盡善盡美，並非人人都能做到
02
黃海到「廣告界的黃埔軍校」奧美工作時，得遇台灣文案大師劉繼武。
在那些埋首繪圖的日子裡，他不僅吃透了各種表現技巧，更重要的是
他明白了藝術的追求。
餃子是雲
蒸籠是月
青菜是山
最中心的冰晶糕，是貫穿整個電影的精髓
如實物般晶瑩剔透，成為整張海報的亮點
對一張海報來說，所有形式的表現
都是為了呈現出影片最核心的元素。
除此之外，都是枝蔓。
他的海報，不論繁簡，都能讓人眼睛一亮，發現寶藏。
《花木蘭》海報和《龍蝦》的手法類似
本該存在的臉卻看不見
無面之人
是被歷史遺忘
還是說
她代表的是眾生
王小波的《黃金時代》
人們雖飽受摧殘
在立體文字間顯得那麼渺小
可她決定以筆做刀
而這，正是蕭紅的模樣
黃海從2014年開始刷屏，他的海報忽然之間引領整個行業，用一份份鮮活的教材，為人們重新定義審美。
當年，《黃金時代》中的立體方塊字形成強烈的視覺衝擊，給人留下非常深刻的印象。
黃海說，
《黃金時代》講述民國文人的故事，漢字本來就有獨特的辨識度、審美、情感力、個性，加上主角都是作家，就想到用漢字。
尤其當了解到許鞍華導演、監製編劇李檣先生兩位創作者的作品文學性一直很強，最佳選擇自然是漢字了。
除了會迎合導演的性情，用恰當的方式引爆驚喜點，黃海還相當擅長「無中生有」。
比如，從一個小小的鏡頭中，解讀人物的內心，順應故事的發展，延展出更大的世界。
電影《念念》的海報取材自電影某一個畫面，最後遠遠超出了導演張艾嘉的期待。
03
不凡的海報背後，黃海是個普通人，
他的生活作息平凡到了極致。
他說，
日出而起，日落而息吧。
到工作室得先收拾屋子，打掃乾淨，喝杯茶開始工作。
一般上午是我創作時間，下午處理其他事情，這些都沒有什麼特別的。
就是每天收工後，把屋子裡的垃圾都扔掉。
當天事當日畢。
同傳統手藝人一樣，他恪守著樸素而又堅定的生活方式，只是為了將更多精力和時間投入創作。
有人說，黃海長得不咋地。
可他海報做得好。
他是把最美的一部分給了海報。
高手過招，爭個方寸。
纖細之間，匠心獨運。
他的海報里，每一個元素都充滿了表現的張力，
躍躍欲試，活靈活現，
讓你於無聲處，聽驚雷。
那些海報
有的縫裡藏人
圖中小工匠旁邊
有一個「小工匠」
在努力修復文物
有的葉底藏花
章子怡明明是進攻
卻有小女兒家的柔
梁朝偉撤步欲迎招
不乏卧龍盤虎之剛
看過電影，才能領會兩人間的微妙情意
彷彿遠山
朦朧難辨
亦如枝葉
若即若離
有的圖中藏數
孫悟空的緊箍咒藏著數字二十二
揭開水簾寓意為上影節拉開帷幕
之所以取材《大鬧天宮》，因為它恰是上美巔峰之作
小小一幅圖擠不進太多東西，同一個元素有時需要表現太多的東西。
所以要藏。
不僅要藏得好，還要藏得妙，讓人有「路轉溪橋忽見」的喜悅感。
04
一味的藏並不是萬能的辦法，擁擠的信息遠不如放開的想像。
所謂妙在知止。
中國畫講究留白，
空白的地方能夠由人們的聯想延展出更絢爛的圖畫。
中國詩說，
空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。
看不見的，方能聽到。
黃海很喜歡用這種居中的版式設計
以此壓住視覺重力 和對立產生的浮力
中心線之上的舷窗
中心線之下的標題 琴鍵 湖面
構圖之巧妙
讓國人很容易聯想到海上生明月
知乎上有人說
我們的陸地就是他的海洋 無人願意一生漂泊
孤獨的琴聲只能在海上響起
彼岸只在夢裡 永遠無法抵達
黃海對中國觀眾的照拂，遠不止這一輪明月。
在《小偷家族》中，
「傘」是只有中國人才能理解的語言
握住傘，是希望人不要走散。
不同的人有不同的視覺語言，黃海為此做足了功課，
他想抓住所有人的心弦。
《黃金時代》法國版海報
湯唯吸煙的樣子
是不是很像瑪格麗特·杜拉斯吸煙的經典姿勢
這讓法國人大呼驚喜
《黃金時代》韓國版海報
煽情、催淚
攻克韓國人的心只是時間問題
因為早在2010年的《晚秋》中
湯唯就給韓國留下了嚴重的「催淚後遺症」
這幾張《黃金時代》的海報，黃海做了半年。
他之所以能獲得那麼多導演的青睞，由此可見一斑。
05
說到抓人心理，黃海從不留手。
《太陽照常升起》有眾多海報競爭者，
姜文斃掉上百張後，一眼相中黃海這張
女主角周韻光腳走路
樹上掛著一隻繡花鞋
啟發自電影中這一幕
周韻作為姜文的「掌上明珠」，還出現在《邪不壓正》里
電影原名《俠隱》
後來姜文改了
因為他覺得 這裡面有更多人性的東西
他要把這些內涵挖掘出來
於是 黃海把人影倒映到牆上
人在地上走
影在檐上隨
如同李天然和巧紅
直抒胸臆和隱忍十年
代表執念的兩面
顯者為人
隱者為俠
此所謂俠隱
能懂姜文的人不多，海報這樣對他口味的更少，
可這些都是黃海的傑作。
我們不知道，為何黃海總能洞察電影玄機
我們只知道他的海報中，總有一些東西能狠狠抓住我們
粗看像枯草細看是龍貓
英國電影雜誌《Little White Lies》以視覺設計著稱，2018評出年度最佳二十電影海報，
這張《龍貓》名列第一。
06
卓越來源於精雕細琢，用時間釀一幅畫。
更在於不論取材做法，總能出一桌佳肴。
黃海之所以能駕馭那麼多種風格的海報，在於他準確地把握到了電影海報的精髓。
他說
海報都是視覺展現，不同之處在於電影產品的特殊性。
電影海報的特殊性源自電影產品的特殊，
要有敘事性，讓觀眾能看到故事；
要有情感性，能附帶某種創作者試圖在電影中傳遞的情感；
要有視覺符號化，依託於創作者獨特的視覺體系；
要有消費性，每部電影都針對觀眾的某種消費需求。
歸結下來，電影海報是為電影做嫁衣，把創作者的心血「嫁」給觀眾，所有特殊性都源自電影的特殊性，每部戲都不一樣。
16年大火的《美人魚》
最亮眼的部分就是美人魚的尾巴
華麗鮮艷
下面的演員頭頂八爪魚 魚尾 海膽 鯊魚鰭
不僅有趣，還和故事劇情、人物性格有關
目前統計的70多張海報，絕大部分飽受讚譽。
不論是設計師，還是觀眾，
欣賞海報的時候，一定會發出這樣感嘆：
設計師原來是他
設計師竟然是他
設計師又是他
有的人追逐商業，
忘記藝術的本質。
有的人帶著藝術的枷鎖，
風華絕代足以驚艷眾生。
有人問黃海，
如何讓自己不斷進步
黃海說
能否進步不取決於我，取決於服務的電影和導演、編劇，
他們都在不斷更新、突破、挑戰自我，
如果海報不進化，是沒辦法為創作者更好服務的。
所以，我非常感謝這些創作者，
通過他們的電影、一次次與他們的一次次溝通，我能不斷挑戰自己。
技術上的進步，其實還是靠平常的積累，所有創作者都一樣。
黃海一個人的進步，帶動了整個海報業的進步。
他的腳步聲在設計界製造出迴響，回饋給他一個時代的注視和讚美。
或許如他所言，是導演、編劇成就了他。
可誰又不是互相成就呢？
