這個世界上，能讓人內心顫慄的事物大體有五種：人性深處的黑暗與殘酷，熊熊燃燒的火焰與鮮血，詭譎精巧的設計與布局，照射心靈的希望與救贖，純凈無暇的生活與愛戀，下面即將推薦的這幾部電影足以顛覆你對電影編劇的認知與構想，結局之後仍然會讓你回味良久！
《血鑽》
電影中不時出現典型的黑人音樂，非洲音樂，不管是殺戮，還是日常的狂歡，這塊土地充滿了活力，也跟影片沉鬱的基調加進了一些至少不是窒息的節奏。就這樣在瘋狂的，血腥，死亡隨時會來臨，槍聲隨時會想起的，人和人互相殺戮的土地，卻又有那麼如天堂般的風景。和平！和平什麼時候才能來臨。
《老男孩》
作為「復仇三部曲」的第二部，《老男孩》依然延續了前一部為摯愛的人而復仇的主題，但是在影像的處理上導演卻作了一個極大的變動。情節的曲折和衝突的刺激，加上大量的攝影機運動段落以及人物動作，配之以高亢激昂的交響樂，較之上一部作品《我要復仇》增添了更多的娛樂元素。這部影片改編自日本同名漫畫，然而通過真實影像表現出來的影片，不僅從視覺上更從道德上挑戰著觀眾的心理極限。
《戰爭之王》
政權的更替大多源於子彈，而非選票」，「邪惡正在統治世界」，尤里的話聲猶在耳，直刺心底。對財富和權力的追逐、對生存資源的爭奪永遠無法停止，塵埃也永遠無法落定。
《蠻荒故事》
它由六個獨立的短篇故事組成，每一則故事都帶有黑色喜劇的類型色彩，簡單、直接、粗暴，故事性強但並不直遂，峰迴路轉且出乎意料。它們既像是媒體上的社會新聞，又像高度壓縮的戲劇性衝突事件。
《搏擊俱樂部》
彼特的冷漠和硬朗，諾頓的狡黠與思辨，氣氛的陰暗而凌厲，合起來就是穿刺後工業時代的刀鋒。看起來它是一部典型的反社會影片，否定物質主義，也否定自我感覺，鏡頭犀利乾脆，充滿破壞性，第一次看可能還會覺得不知所云，莫名其妙，但一旦你開竅，就會越看越解渴，越看越帶勁，魅力無窮。這是大衛·芬奇的一次超水平發揮，充滿鏡頭創意、心理快感和靈魂衝擊……
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
後啟示錄時代，當殘酷的末日帶著不可逆轉的強大力量，以突襲之姿驟然降臨，顯現猙獰面目，放眼望去，漫天黃沙，燃燒著復仇和救贖的憤怒火焰，進退都無路，進退皆失據。現實就如同黑夜一樣籠罩在這片大地，漫長而沒有邊際，在這種嚴酷的自然環境下，所有的資源都是稀缺的，而生命就像成了無邊牢獄苦海，永無出頭之日。
《恐怖游輪》
恐怖游輪就剛好對了偶的思路，空間重疊完全想到，導演也沒有不給提示到像穆赫蘭道那樣一個鏡頭淡出就進入了夢境……所幸看的時候主線邏輯比較清晰，帶來了深深的感慨。後來看劇析更加佩服導演編劇的天才。每一個情節沒有一分鐘是浪費的。
《沉默的羔羊》
多年前曾經看過此片，印象最深的莫過於安東尼·霍普金斯所飾演的漢尼拔，他那超高的智商和敏銳的洞察力令所有人在他面前無所遁形，他那極致的沉著冷靜和難以想像的變態殘忍更令人不寒而慄、毛骨悚然。多年後重看此片，如此印象仍未改變。緊張的氣氛、緊湊的節奏、撲朔迷離的情節、絲絲入扣的心理分析再加上主演安東尼·霍普金斯和朱迪·福斯特的精湛演技，當年這部懸疑驚悚片竟榮膺5項奧斯卡獎，雖在意料之外，卻也在情理之中。
《致命魔術》
魔術本就是虛假，窮盡心力去追求它在舞台上的表現力，本屬無可厚非，但不擇手段跨越道德界限去探求謎底試圖超越，則失去其真正娛樂大眾的意義，也破壞了它真善美的本質。變了味的魔術在被心魔操控的人手中，顯得如此的張牙舞爪如此的面目可憎。稱它為「致命魔術」，確實不為過，因為它逐漸在喪失道德和理智的兩位魔術大師手中淪為踐踏人的靈魂和道德的惡魔，淪為殺人的工具。人性的弱點誰都有，如何掌控，自在手中。命運就在腳下，未來就在眼前，如何掌控在自己心中。誰都知道，卻也不是誰都能真正做到。
《爆裂鼓手》
如果你還有空去琢磨片子里的不人道行為和思考扭曲的人物關係，那麼你也許錯過了其中最美妙的部分：節奏。整個電影的剪輯踩著每一個最扣人心弦的鏡頭行雲流水的推進，兩個主演的表演也是每一幀都沒有跑調，片中所有的輕重緩急都似乎是渾然天成的組合，推著人隨節奏進入到只屬於藝術人生的不瘋魔不成活。
