首先，電影的背景是人類的未來，接近地球末日的時代，但是電影裡面的人活在一個很普通的農莊里，無論生活設施、家居、著裝、開的汽車、種田的工具，就是很普普通通，如果沒有後面的劇情，感覺是上個世紀八十年代的場景。這一個細節，是典型的諾蘭思想，同樣的思想還體現在他的其他電影裡面，導演諾蘭不想去解釋一些他不想解釋的事情，把心思聚焦起來，表現好，他覺得應該表現好的細節上，而且這有一個反差效果，一旦開始就給人予震撼感。本片在開頭，驅車追蹤一個永動的飛行器，好像已經飛了幾十年，給人感覺，太厲害了，超先進的玩意，捕獲它只是為了給孩子們弄個玩具。這種反差不是諾蘭偷懶，恰恰是他的功夫所在，很多表現超級先進的未來世界的影片給人感覺很假，而諾蘭不會。
其次，在開頭一部分，主角庫伯一直在想念女兒墨菲，甚至在知道自己回不去的時候也一直想的是女兒，家人。在我當時看來會想，怎麼這樣？主角的設定肯定是舍小家為大家，為全人類的生存而不惜犧牲自己的呀，怎麼只關心自己家的那點事，事實上我確實錯了，這與枝根於民族的價值觀念有很大關係。再者，影片在人物魅力的展現上也算得上是恰到好處，布蘭德教授，這位德高望重的宇航局領導人，他的魅力在於他說的每一句話每一個字包括他念的那一首詩都是那麼的耐人尋味，具有哲理性並賦予智慧，他信念堅定並充滿著使命感。
從某種程度上講，布蘭德教授的價值，在於他把整部影片的格局和逼格都提上了一個更高的層面。曼恩博士，又一個魅力人物，為影片增磚添瓦，他具有戲劇性，並且台詞和表演都很出色，在他所在的星球上，他襲擊並和庫珀打鬥那一段看起來很意外，他的出現對劇情的推動也是至關重要的，沒有他，就沒有永恆號母艦的爆炸事件發生，也就不會有庫珀和布蘭德博士對永恆號那一段精彩的追逐，那一段追逐就像是「飛蛾撲火」，很悲壯，很震撼，而這一段正是影片的高潮部分。童年墨菲和成年墨菲在氣質上和神情上都很相似，有一種幽靈般的面容。
而且長的也很像，她們的嘴巴都有點大，嘴巴大是個優點，所以她們無論是在笑或者是在哭的時候，她們在表情的演繹上都很形象，很生動，這些特質很符合這部片子所需要的元素。導演諾蘭其實沒有改變規則，主角改變未來是在五維世界裡進行的，第五緯明顯是時間，因為主角可以方便的在女兒小時候，和長大後的三維世界裡切換。
也正應了前面的對白：他們在五維世界，五維世界穿越時間也許就像爬進一個山谷。另外，我對電影的結局印象最深，當主角被找到時，人類確實被拯救了，可是對於他最重要的女兒卻已經快要死去，沒錯她的女兒過了美好的一生，兒孫滿堂，可是作為父親的主角不能一起經歷。
當他走進病房的那一刻，甚至有點陌生，她女兒說了一句話：父母不應該看著孩子死去，我現在有了自己的孩子，你走吧。我不知道主角當時做何感想，我覺得可能是那種無盡的孤獨感吧。事實上，主角從離開地球的那一刻，就註定與女兒永遠地離開了，哪怕最後拯救了人類，與垂死的女兒相見，但是時間的跨度還是讓兩人有了心靈上的距離，或許是我太悲觀，我甚至覺得主角走出病房的一剎那是悲傷的，那個臉部的特寫，把他推出病房，看著女兒與她的家庭，自己是多餘的吧。
而全片最好看的部分，是父子三人玉米田追逐無人機的橋段，背景音樂響起時一股濃濃的宮崎駿風格撲面而來，馬修與兩個小孩最精彩的表演也只有這段，色彩基調演技都恰到好處，那種情感表達，多一點矯情，少一分乏味。
另外，一開始對地球上大量的細節刻畫出了人類在滅亡時，已經缺乏創新和探索的慾望，這是最可怕的，至於枯萎病也好，沙塵暴也好 ，只是一種表現手法，而且我認為夠嚴謹，比起屍橫遍野的場景這顯然是一種更高的技巧，而且關於屠殺的場景是由演員口述一筆帶過 ，這是一部科幻片，不是災難片。還有屠殺的應該是那句，NASA拒絕在平流層向挨餓的人投放武器，所以被關閉了，當時看的我眼皮一跳。
片中，墨菲讓爸爸去找布蘭德，並相信她一定在等待他。因為空間站的人們根本不相信是庫珀拯救了他們，因此絕對不會去創造那個正方體。布蘭德必然存活，他必然找到她，然後如同男神、女神的存在，創建出一個超級文明，從而真正拯救人類。在影片最後，他做的仍在舊拯救人類，可能發生的事情必然發生。
曼恩博士作為一個專業人士，深知大愛和自我利益之間的關係，可是卻謊報數據甚至還要殺男主滅口，最後又把這一切歸於為了全人類，可謂矛盾重重。所謂善惡也就一念之間，他的這種矛盾可以說是背負偉大使命孤獨探索未知宇宙的個體很有可能會表現出來的，可惜限於人物篇幅沒能展開來講。反觀男主身上這種矛盾就要少很多，更多的只是單純想見自己的女兒。大義面前的人性比之更為複雜深刻。
