有這樣一個劇本，在好萊塢輾轉漂流22年無人敢接；有這麼一位導演，榮譽加身卻仍在新的電影拍攝領域開拓前行。當這個陳舊的故事遇到這位創新的導演，一部嶄新的電影在多方努力下終於面世。
由李安導演，威爾·史密斯主演的《雙子殺手》，自10月18日在中國上映以來，在吸引了諸多觀眾走進影院的同時也收穫了無數褒貶不一的評價。其中究竟為何，或許只有經過親身體驗後方能有自己的答案。
一句忠告，送給年輕的自己
《雙子殺手》的主人公是一位名叫亨利的現任殺手、退役軍人，電影以一場驚險刺激的動作戲開場，出色地完成了任務的亨利在決定退休後遭到追殺，不得已與一位負責監視他的新入職的女特工展開逃亡。而追殺他的，竟然是一個年輕版的自己。
故事的衝突點雖然涉及到克隆人與原本人類之間的道德倫理與身份認知問題，但又不局限於此。作為不知道自己是克隆人，以孤兒身份長大的小尼，在被告知身份後的痛苦與迷茫，以及面對一手促成自己悲劇但又一直以「父親」身份關愛教育著自己的反派時的掙扎與憤怒，其性格與身世的衝突被威爾·史密斯演繹得淋漓盡致。
對於克隆、量產機器人等議題在電影中已經屢見不鮮，但像《雙子殺手》這樣，用動作捕捉及電腦特效配合演員的演繹，將一位活生生的人直接擺在觀眾面前，甚至進行對抗爭執與激烈的動作打鬥卻並不多見。當面對年輕了二十幾歲，受領了任務，一心一意只想殺掉年輕版的自己，殺手亨利所期望的，不過是能夠改變自己既定的與鮮血殺戮相伴的命運。或許如同小尼一直引以為傲的，自己是最強最厲害的殺手一樣，很多人在年輕時為了追求更高的目標而捨棄的看似微不足道的家庭與親情，在受到良心譴責而退休的亨利看來則是無價之寶。正如他在片尾所講的那樣，如果人生能重來一次，我卻無所改變，那真的是太對不起這個機會了。
誠然，人生不能重來，但是，在電影中可以。通過藝術展現手法將不可能成為現實的事情變成現實且展現在世人面前，就其本身而言，也讓觀者有了更多感觸。
一種探索，已由勇敢者開創
對於這部電影的批評，大多集中在故事過於缺乏戲劇性方面。客觀地說，作為一個上世紀便已經創作出來的故事，大衛·貝尼奧夫等人在此基礎上改編出來的劇本的確略顯平淡，在演員的出色演繹以及先進的科技輔助下，創作團隊完全有能力利用精準的科幻手法講述出一個更引人入勝的故事。且不論是資金問題抑或是美國電影創作過程中的限制，即使有更多背景及環境因素的影響，該電影故事的過分穩健已成一個飽受指摘的既定現實。
然而，李安導演在上世紀的陳舊劇本內容允許的範圍內，又加入了非常多的與個人英雄大片常見的正派無所不能套路相反的內容，堪稱新穎的動作戲。其中，可以作為代表的便是那場經典的摩托車追逐戰。在創新的拍攝手法展現下，亨利與年輕殺手在狹窄的小巷中展開追逐與射擊打鬥，廣場上驚起的白鴿與不得已遭遇車禍的車輛顯得既具有藝術氣息又充滿現實感。兩人的初次交手便以亨利被痛揍一頓遭受逮捕結束，而第二次在匈牙利布達佩斯骷髏洞的鬥智斗勇則展現出了小尼的身手不凡與亨利的足智多謀，各有千秋不分勝負。正如一同逃亡的同伴，亨利的前戰友所說的那樣，在兩個不同的大洲都被打成這幅樣子可是不多見，在以動作打鬥為主的影視作品中，為塑造人物英雄形象而選擇讓其無往不勝的例子有很多，而像該片中勢均力敵，針鋒相對的對抗實屬精彩。從而表現出了即使是基因完全相同的人類，隨著年齡與閱歷的不同，其身體素質和性格能力也完全不同的觀點，進而表現出雖為克隆人，但其本質也是人類的主題。
該電影觸及了戰爭、自我放逐、悔恨等多個方面，李安導演並沒有因為故事的陳舊而放棄對於人性的探索。如果說《雙子殺手》的3D、4K、120幀，以及數碼電影的「虛擬真人」是李安在技術層面的創新，那麼，其對於克隆人能否感知人類情感，是否擁有人性則是他在精神層面上的探究。而這個問題的答案通過影片的表現「真實」地展示在世人面前，在感動之餘不免也讓人警醒。
