創作者不能一直琢磨「別人想看什麼」，「真正的生命力來自於你的困惑、來自於你最想做的事」，「不應該一味順應觀眾的想法，而應該向他們發起挑戰，這樣才能超出他們的期待。」——比如，這個挑戰觀眾審美的「丑哪吒」，恰恰是讓觀眾記住他的關鍵。
今年夏天，《哪吒之魔童降世》以49.7億的票房橫掃暑期檔，在中國電影票房總榜上高居第二，僅次於《戰狼2》；口碑也與票房齊飛，讓「國漫崛起」的聲音再次響起，甚至將代表中國內地參選明年奧斯卡的最佳國際影片（原最佳外語片）。其出品公司彩條屋，也成為人們口中的「中國的皮克斯/迪士尼」。
但在 發言中，他回憶道，自己五年前創立彩條屋時，沒有一個人願意加入，「大家都覺得做動畫太丟人了，中國的動畫很弱智，做動畫的人應該更弱智。而且動畫都不賺錢，為什麼要做？」但他卻堅持認為那是中國動畫「置之死地而後生」的好時機。
易巧稱，是純真的想像力吸引自己做動畫，「一個人看動畫電影，無論你3歲、10歲、20歲、40歲、80歲，坐在那狀態都一樣，很像小朋友。」
而好萊塢和日本都讓他看到動畫的潛力：好萊塢從過去六大電影公司輪流坐莊變成如今環球、迪士尼兩家獨大，就是因為它們有動畫片工廠；日本更是80%的票房和市場來自於動畫——「IP沉澱下來之後可以源源不斷給他們創造收入」。
是的，易巧並不諱言「賺錢」。他說：「賺不賺錢非常重要，這說明了是不是真的有人願意看你。《哪吒》最大的意義不是說它50億票房，而是以前一個國產的動畫片《大聖歸來》3000萬人看過，西方的動畫片《瘋狂動物城》4000萬人看過，《哪吒》1.4個億的人看過，它把1個億的人吸進了這個市場。」
但要將「虛擬」的想像力和IP轉化成「現實」的生產力，並不容易。易巧認為，關鍵還在於創作上必須回歸現實。
首先，在創作方向上回歸現實：易巧指出，因為技術和文化的差異，好萊塢最賺錢的「傻白甜」合家歡模式並不適合中國，因此，彩條屋上來就砍掉了所有的低幼動畫，而是專註成人動畫如《大護法》《大魚海棠》，主打年輕人，「如果一個時代的年輕人不喜歡一個作品的品類，那這個作品是沒有希望的。」而之後的《哪吒》又打通了成人和兒童的「次元」，「爸媽可以跟小朋友很好地坐在一塊看國產的動畫」，而不是電影院里孩子在看動畫片、爺爺奶奶在睡覺。
其次，在創作內容上回歸現實：不能因為動畫是虛擬的，就往「假」里做，「忘了怎麼樣讓一個人變得自然一點，說人話、做人事」；更重要的是，創作者不能一直琢磨「別人想看什麼」，「真正的生命力來自於你的困惑、來自於你最想做的事」，「不應該一味順應觀眾的想法，而應該向他們發起挑戰，這樣才能超出他們的期待。」——比如，這個挑戰觀眾審美的「丑哪吒」，恰恰是讓觀眾記住他的關鍵。
但對於易巧來說，一個「哪吒」並非終極目標。他稱，彩條屋成立第一年定下的目標就是做像漫威那樣的真人特效電影，實現IP的系列化、工業化。雖然中國市場目前沒有那樣的條件，但「這一定是有未來的」；而實現這個未來的方式，就是「帶著困惑去想像，帶著現實去飛翔」。
易巧演講全文如下：
大家下午好！那天騰訊新聞在邀請我的時候，我很好奇娛樂新生態為什麼邀請我們動畫？他說今年《哪吒》不錯，進入話題的前十。我對《哪吒》進入話題前十不好奇，我說另外九個是什麼，你能不能把數據拿過來給我看一下？他就拿給我看了一下，另外是九大八卦。當時我就想《哪吒》是真的火了，可以跟九大八卦放在一塊。
我問他要講什麼主題，他說內容向善，這個主題挺有趣的，我講一下我們在動畫領域做什麼，這是我們的廠標。我們有三維動畫，《大聖鬧天宮》、《大護法》、《大世界》，《大世界》是非常優秀的作品、非常小型的作品，是繼《千與千尋》之後唯一入選的影片。還有《妙先生》，也是《大護法》導演不思凡原作的作品。
我們引進國外的優秀的影片，因為這樣是最符合彩條屋的調性。主要是想讓我們的導演們知道什麼樣是好的動畫電影，什麼樣是好的原創，尤其是《千與千尋》的引進，那是我最喜歡的動畫片，海報都挺好看的。
為什麼要給大家看這些影片，因為在梳理這些年我們在做這些事情的時候，我覺得有點雜，有點多，對於三維二維藝術動畫，甚至一些國外動畫都在做。為什麼要做這些？這個問題很多人問過我，包括我們同事，說做完《哪吒》、《大魚》、《大聖》這樣的很賺錢，為什麼還要做《大世界》、《大護法》？很累。甚至我連《哪吒》的一次活動都沒出席，但是《大護法》我要跟著全國跑路演，為什麼要做這件事？後來我想，所謂的內容向善就是這些內容的創作者，到最後你不讓內容變得單一化、扁平化，我希望大家在動畫裡面能夠看到各種各樣的側面。比如說技術，去年迪士尼把最後一個二維工廠關閉了，所以以後再也看不到迪士尼之前的《白雪公主》、《灰姑娘》、《美女與野獸》、《花木蘭》這樣二維的動畫電影，他們再也不會做了，因為美國的年輕人不接受二維動畫。日本從來不看本國的三維動畫，除了《哆啦A夢》3D。那時候我們要做電話的時候，大家都在討論，可能未來二維動畫在中國要消失，我覺得不會，只要有人做，就一定不會，因為我們以前有非常好的傳統，就是上海美術電影製片廠，甚至影響了宮崎駿。我們小時候都會看，為什麼它會消失？只要我們做下去，不會。另外文藝和商業的為什麼都要做，我覺得宮崎駿很偉大，今敏同樣偉大，我們要有自己的今敏誕生。
動畫的本質是虛擬，說白了就是假的，我們為什麼要看假的東西？因為以前我是做真人電影，我說是什麼吸引我做動畫？後來我想來想去覺得是想像力。而且這種想像力很純真。一個人看動畫電影，無論你3歲、10歲、20歲、40歲、80歲，坐在那狀態都一樣，很像小朋友。你們會說這個製作好大，這個導演好大牌，這個用了好多配音演員，這個歌真好聽，我去看一下動畫電影吧，不會。一般我們看一個海報、看一個預告，就可以知道要不要看它，它是不是符合最初最原始的一些想像力。
但是想像力確實是假的，這是我剛開始做動畫電影的時候，看到國內的狀況，因為它是假的，所以我們學皮克斯等等，包括他講話的方式、說話的方式，我那時候看國內的動畫很奇怪，為什麼要那麼假？包括我跟做動畫的人聊天，陷在動畫裡面好深，他們好像忘了怎麼樣讓一個人變得自然一點，說人話、做人事，就是特別動畫的表演方式。所以從那個時候我特別在意現實，動畫一點都不難，該怎麼動，該怎麼想像是很容易的，但是你信不信呢？擺在那我就是假的，我做出來的哪吒就是假的，就是用電腦做出來的，你相不相信我？現實特別特別重要。
現實又分兩個方面來講，在中國可能會不一樣一點，可能我們沒法完全陷入到創作，因為動畫在中國是一個完完全全剛剛起步的階段，我覺得在哪裡做就更重要了，國漫。我剛開始做動畫是2014年，我當時設立了自己的廠牌叫彩條屋，一個人都沒有願意跟我做，大家都覺得做動畫太丟人了，中國的動畫很弱智，做動畫的人應該更弱智。而且動畫都不賺錢，為什麼要做？可能連年終獎都拿不到。那時候就想，中國的動畫為什麼變成今天這個境地，我覺得是一個好境地，就是置之死地而後生。但是看一下歷史，美國和日本已經走過一百年，米老鼠已經快100歲，他們從漫畫到電視，漫畫的紙質時代，電視的電視片時代，再到互聯網時代等，全趕上了。他們經過一百年的發展，他們非常知道我們應該做什麼、看什麼，但是中國不是。皮克斯、吉卜力的電影票都是30塊錢，《哪吒》的電影票也要30塊錢，我們為什麼要看自己的？而不看更好的？所以當時我們定了一個策略，以中國現在的情況，大家對動畫片的鄙視，以及動畫人才這麼少，我們的路徑一定跟他們是反過來的，自上而下，我們從電影到劇集到漫畫，雖然市場上有很多做漫畫的公司，但是我從來都唱衰，因為沒有準備好，我覺得從電影開始，因為它能集中最多的人才，而且商業模式最準確，好看我就花錢。但是現在看劇集，看漫畫，它會比較難，大家不探討真正的商業模式，因為賺不賺錢非常重要，這說明了是不是真的有人願意看你。
像《哪吒》最大的意義根本不是說它50億票房，而是以前一個國產的動畫片《大聖歸來》3000萬人看過，西方的動畫片《瘋狂動物城》4000萬人看過，《哪吒》1.4個億的人看過，它把1個億的人吸進了這個市場。這個價值跟當年《泰囧》是一樣的，因為《泰囧》我當時有參與營銷，價值一樣的，也讓更多人欣賞了這樣一個全新的品類。
所以我們當時2014年決定做動畫電影，我們去全國見了各種各樣的動畫短片導演。那個時候哪有動畫電影導演，你想做動畫電影也沒有導演，大家都沒有做過電影，所以就見了全國最好的動畫片的短片導演。我很好奇五六年過去了，他們在幹嗎，活得下去嗎？做短片是不賺錢的，見了一圈之後，果然大家都活不下去，轉行做遊戲或者其他的。但是有幾個人真的堅持下來了，還在做，而且就是裡面最有才華的那一批人，像《大聖》、《大魚海棠》，所以我們義無反顧，在那一年跟15個導演合作做電影。
成人動畫，這是我們當時決定做電影之後要去做的事情。因為以前合家歡所有人都想做，美國成功了，皮克斯、迪士尼、藍天、夢工廠，都證明了合家歡是最賺錢的。但是中國可以嗎？不可以，兩個方面：第一，從技術上我們還達不到講那麼豐富的故事，我能從劇本和製作都達到那樣完善的程度，做不到。另外一方面，有民族性在裡面，可以看一下，美國的動畫真的上來就可以合家歡，特別傻白甜，為什麼？跟他們的歷史有原因，一個多種族聚集的國家，歷史才100多年，沒有特別大的歷史包袱，更多講的當下、家庭、真善美。但是除美國之外，歐洲動畫挺喪的，大家要看一看。日本動畫也沒有那麼合家歡，包括我們小時候看的上海的動畫，也沒有那麼開心。這是東方和西方會有一個本質區別。包括今天《哪吒》成功了，其實它底子裡面還是有非常強的社會反抗意識，包括一些比較沉重的主題在裡面。
所以當時我們決定，我們放棄合家歡，要主打年輕人。因為小朋友的東西很好做，天天在央視放，放一年一定喜歡。因為我以前也做過低幼動畫，所以我上來做彩條屋就是砍掉所有的低幼動畫，因為都不用想、不用看，這個電影一定賺錢，賺幾百萬很容易，但是那個錢賺得太快，是沒有深入思考的事情。如果一個時代的年輕人不喜歡一個作品的品類，那這個作品是沒有希望的。所以那個時候我們做的很成人，甚至成人有點過分，比如《大護法》、《大魚海棠》，基本上小朋友完全沒有辦法看。但是現在回過頭來看，我覺得它們意義非凡，為什麼？因為它讓年輕人知道，甚至大人知道，中國的動畫是大人可以看的，雖然有一點過分了。另外，也起到了很大的作用，它在低幼尤其是家庭市場，讓更多的小朋友和家長知道，中國的動畫也越做越好了。所以在這樣的一個時機，《哪吒》在出來的時候，我們終於達成了一個巨大的和解，就是爸媽可以跟小朋友很好地坐在一塊看國產的動畫。因為我們以前做動畫片，基本沒有家長去電影院看，全是爺爺奶奶在睡覺。要結束了，小孩就說奶奶奶奶，結束了，我們走吧。80%全是這樣的狀況。成人動畫，雖然我們前邊已經做到了，大家可以在一起看一個動畫電影。
另外，剛才提到我很在乎現實，一般我們合作的都是處女座導演，十五六個。我問他們你想做什麼？一般最開始的方案全部都會閉掉，因為什麼，他們覺得觀眾一定會喜歡什麼，這個不對。你好不容易熬了30、40年，你有一個機會自己做了，你還在想別人是不是想看什麼，這個絕對不對，真正的生命力來自於你這些年的困惑在哪，你真的特想做一個什麼，這是最動人的。像我說的《大聖歸來》是40歲中年的形象，他身邊是一個小朋友。他兒子覺得我爸爸是一個導演，動畫片的導演，很牛的，但是爸爸心裡苦，爸爸的片子不知道能不能做出來，而且做出來以後不知道會不會有人看。《哪吒》也一樣，我讓《哪吒》的形象設計做了100多個，他完全崩潰，我們差一點選了一個很甜的哪吒，但是最後我們說要再改一稿，後來他回去改了。大家可以看餃子本身就是一個非常反叛的人，非常追求與眾不同的人，《打，打個大西瓜》很後現代，那你為什麼要在這個時候做一些妥協，要選好看一點的，就是在做妥協，就是沒有真正做自己。所以我們選了那個。他要做這個也很正常，他一個醫學院出身的，他做動畫，他身邊人真的認可他嗎？知道他在做什麼嗎？一定不知道，甚至他媽媽都不知道他每天在幹嗎。但是他把這個生命力極致做到了從故事到裡面每個人物，到整個的形象，跟他自身的困惑結合得非常緊密。
我現在看《哪吒》，也是我個人最喜歡的在所有動畫片裡面，因為我很喜歡申公豹，我很喜歡配角，因為裡面每個人都能對應到現實生活的人，每一個人都是一個群體，都有他的困惑。所以彩條屋創作的一個主旨，我們必須要讓導演知道困惑在哪裡，動畫片要有非常現實的思考。
另外，那天騰訊的同事問我《哪吒》成功在哪裡，我自己在想這件事，是反差，就是我剛才說的形象。我當時拿形象給我們的同事看，因為我不太在乎彩條屋同事的意見，因為他們都太「動畫」，我比較在乎財務、法務，包括保安、掃地的阿姨的看法。我拿《哪吒》給他們看，他們看的時候說你們瘋了嗎？我說怎麼了？你們這個片預算多少，如果1000萬就做了吧，如果幾千萬就不要做了，沒有人喜歡這麼丑的哪吒。我說你記住了嗎？他說記倒是記住了，因為丑得印象很深刻。那就行了，因為我相信導演寫故事的能力能被記住很重要，不應該一味順應觀眾的想法，而應該向他們發起挑戰，這樣才能超出他們的期待。
我們在說的時候，我會聊八個字「可以理解，超出期待」，一個東西不要離觀眾太遠，遠到什麼你看不懂。但是觀眾永遠也不要看在我期待之內的東西，比如市場上現在做一個完完全全像《哪吒》的作品，也沒戲。比如《哪吒》還要這麼做，我覺得也沒戲。更多的時候需要給觀眾一些反差，需要跟觀眾挑戰一下，跟他對著來一下，不要完完全全去順應。因為我知道我們在這個時代做內容，已經順應的太多太多了，想的太多太多了，各種方面。我們應該去冒冒險，挑戰一下。我現在想如果哪吒我們沒有去冒險，他一定不是50個億的票房，有可能10億、20億，不是50億。這是冒險的勝利。當時我們票房過了20億，我們所有員工開了一個會，我說這已經跟我們沒有關係了，以我們的能力，我們就能做到就是20億，這之後所有的一切都是觀眾給予我們的獎賞，這種獎賞可能是對我們認真的獎賞，我更希望是我們大大的獎賞。
剛剛也在說，我很在乎年輕人，但是我們當時五年前那一波看動畫的年輕人已經老了，現在突破我認知的是更年輕的，可能不是90後，是00後，他們喜歡看什麼，他們要做什麼。包括我去美國和日本也在觀察，因為他們比我們發展要早，歷史都是相似的，一定會是越空虛越虛擬。
看一下美國現在走到什麼程度，大家會因為一個明星看一個電影嗎？不好意思，基本不會。基本都是虛擬的英雄。鋼鐵俠、蜘蛛俠、蝙蝠俠。以前在我年輕的時候看蝙蝠俠痴迷，不能換，但是現在已經換了兩個。我們今天再來看小丑，不好意思，今天的可能同樣演得好，未來還會有另外一個。
再來看日本，日本更極致，80%的票房和市場來自於動畫，基本上完完全全走向虛擬。兩方面，虛擬角色和虛擬世界，現在一類是看電影，另外一個是玩遊戲，基本上大家可能更少的去出門，更多的願意去沉浸在自己想像中的世界裡面，自己可能喜歡的那個人裡面，而且會越走越遠。這樣的情況會對未來電影發生什麼改變？兩個方面，一個是真人特效，另外就是動畫電影。大概在四年前的年會上面，我就說一定要堅持做動畫，為什麼？好萊塢以前我們都說六大，都是輪流做莊，但是現在基本就兩家，環球、迪士尼，因為他們都有動畫片工廠。迪士尼有皮克斯、迪士尼動畫。環球有夢工廠，有照明娛樂。為什麼？動畫片非常穩定，不管是產出還是票房，都是非常穩定，以及IP沉澱下來之後可以源源不斷給他們創造收入。
彩條屋在成立第一年定下的目標就是想做真人特效電影，所謂的像漫威那樣做。但是中國肯定不能像他們那麼高的成本，因為他們有全球市場，他們可以無限制去拍2億美金的作品，我們可能2億人民幣都做不到。但是這個一定是有未來的，我前天翻了一下中國的票房，今年前十名裡面八個全部來自於這兩個類型，而且未來可能會更多。現在看看美國和日本，也許前十個裡面十個都是這樣的電影。
為什麼彩條屋一開始的定位是選擇那兩個？因為我以前是做真人的我對真人有一點失望，一個市場要走得長遠，一定不是靠想像。每一個影視公司，從我做《泰囧》到現在，一成不變就是在搶。當然搶這個東西要有運氣，萬達、光線、騰訊都搶對過，但是也有搶不對的時候，六大根本不搶，他非常明晰自己做什麼業務，最不濟的索尼也有一個蜘蛛俠。工業化不是建立在技術上面，而是建立在一次一次的試錯上面。現在做《哪吒》要用60家公司來做，是特別丟人的事情。但是在《姜子牙》的時候，只需要兩家公司就把它做了。未來可能需要一家公司就把它做了，而且這家公司不僅僅能把它做完，在未來的作品裡面能夠開發新的技術、新的軟體。第二部、第三部更加完善，這才是真正的未來。誰先掌握系列化，就掌握未來，因為大家會對虛擬的世界投入更多更長久的感情，你能夠系列化下去，就一定會獲得更大的勝利。
最後總結一下，雖然我一直說虛擬要做系列化，但是虛擬是不是一件好事？我不知道，其實可能是一個災難。但是現在當我們每一個人有一個電話，一個平板電話，以前我們的父母們不參與評論，但是現在一個手機把全中國13億人裡面大部分都放在一個輿論場，那就是一個巨大的虛擬世界，這個現實我們是迴避不了的，我不知道它會不會變得更好，完全不知道。但是作為內容的創作者也好，作為新聞的從業者也好，我覺得只有一點，我們的內容要更向善，做內容的時候更多地思考現實，而不讓它變得過分虛擬。做新聞的可能讓它相對有多層面的探討，我可能在內容上面做更多類型、更多題材的嘗試，而不是只有《哪吒》。
所以最後總結一下，就是「帶著困惑去想像，帶著現實去飛翔」。這是我們彩條屋第一年的時候講的一句話：我們希望每一部作品都充滿愛和想像。謝謝。
