1978年，日本電影《追捕》成為文革之後首部引進中國的外國片，被禁錮十年的國人第一次在大銀幕上看到這種驚險刺激的商業大片，一時間引起轟動效應。特別是高倉健飾演的那個孤獨沉默的銀幕硬漢杜丘，在當時流行「奶油小生」的國內銀幕上顯得如此出眾，更是成為一代國人的偶像。
吳宇森坦言高倉健就是他最喜歡的演員之一，對他的電影產生過很大影響。周潤發在《英雄本色》中戴著墨鏡，穿著風衣的形象，靈感便是來自《追捕》中的高倉健飾演的杜丘。而如今，吳宇森翻拍四十年前的這部《追捕》，算是向他的偶像高倉健做了一次致敬。
相較於前作，吳宇森的這部《追捕》並非簡單意義上的翻拍，除了男主角杜丘被陷害通緝，一路逃亡這條主線沒變之外，其他副線都做了不同程度的調整，包括人物身份，杜丘由之前的檢察官變成國際大律師。杜丘與真由美的人物關係，由之前簡單的戀人關係，變成現在從一開始產生誤會到最終並肩作戰，關係上更為撲朔迷離。並且，影片還增加了杜丘與女殺手之間的感情戲，有一些兩人回憶老電影的片段，更多的是為了向《追捕》致敬。
新版《追捕》在劇作
新版《追捕》在劇作上變動最大的地方就是設置了「雙雄」的人物模式，這也延續了吳宇森電影中對於男性友誼主題的偏愛。老版中的矢村聰在片中的戲份並不是很重，但在吳宇森的版本中，卻成為男主之一，戲份與杜丘基本持平。新版在整個故事上有點像吳宇森之前的《喋血雙雄》，一個逃犯，一個警察，本來兩個水火不相容的人最後卻並肩作戰，成為惺惺相惜的朋友。
電影中有一場杜丘與矢村聰被銬在一起的戲，面對敵人來襲，杜丘上子彈、矢村聰開槍，一氣呵成默契十足。男性之間的情誼在這部《追捕》中被導演吳宇森有意放大，並且在影片結束的時候，甚至兩人還卿卿我我，捨不得離開，把在旁邊等待的真由美晾在一邊。
《追捕》應該算是吳宇森暴力美學風格回歸的一部作品。影片一開頭，觀眾就看到了非常熟悉的吳氏暴力美學，殺手姐妹花血洗餐館的這場戲像極了《英雄本色》中小馬哥單刀赴會楓林閣的那段槍戰段落，都是雙手持槍，舞蹈般的動作走位，升格鏡頭的渲染，大量鮮血的噴濺，都為吳氏的暴力美學風格打上深深的烙印。作為吳宇森電影的「御用演員」，白鴿肯定不能缺少，在一場杜丘和矢村聰的打戲中，因為一群鴿飛過，擋住兩人的視線，延遲了扣動扳機，因此救了杜丘的命。
觀眾已經很久沒有看到吳宇森的槍戰動作片了，上一次還是14年前在好萊塢導演的《記憶裂痕》。而這次在《追捕》中，我們又看到了那個久違的吳宇森，那個玩雙槍、放鴿子的吳宇森回來了。
