「中國觀眾對新內容的饑渴程度、接納程度都是非常厲害的。這就給創作者提出很多要求，你關注的主題要做商業化、類型化的處理，但是要讓內容本身具有現實的價值，要結合得很好。對所謂原來商業大片僅僅是一個娛樂層面的需求的尺度，（現在）一下就抬高了。」
在11月21日舉辦的第28屆金雞百花電影節——新浪潮/產業論壇：中國電影的「新商業大片」時代圓桌論壇上，徐崢如是說。
導演陳可辛攜最新力作《中國女排》與《唐人街探案》系列導演陳思誠、《我不是葯神》《囧媽》導演徐崢、《匆匆那年》導演張一白等齊聚論壇，共同探討中國電影「新商業大片」時代的市場發展及前景。
2002年，張藝謀執導的武俠電影《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕。該片奪冠當年華語電影票房。全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣）。影片被美國《時代周刊》評為2004年度「全球十大佳片」第一名。
十年後，《泰囧》在中國內地上映，首周票房達到3.1億人民幣，創造了華語片首周票房紀錄。影片累計票房12.67億，首次突破10億票房。一個新商業大片時代到來。
如今，越來越多的商業電影緊密地與現實相結合，展現出更多的現實主義特徵，票房也不斷突破30億、50億。在實現商業性和娛樂性的同時，具備了巨大的社會價值和強大的社會影響力。經過將近三十年的發展，中國商業大片逐漸成熟，中國電影進入「新商業大片」時代。
陳可辛：突出「中國味道」
中國女排早已超越體育本身
更是國人的精神符號
被問及為什麼想拍中國女排這個題材，陳可辛導演回答：那是很值得拍的，中國女排已經完全超越了體育，跟整個社會，跟全民的期待和希望、自信都有關。
截止11月19日，微博數據顯示：《中國女排》相關話題閱讀總量超15億，登上熱搜6次，視頻播放量超4.8億。聯動體育、幽默搞笑、財經等超40個領域用戶參與討論女排。
從1981年奪取世界盃冠軍到2019年成功衛冕，中國女排承載了幾代國人的記憶。陳可辛說，其影響力早已超越體育本身的意義，不僅是時代的集體記憶，更是國人的一種精神符號。
他回想自己年輕時與女排的淵源，「我當時就在旁邊看他們打比賽，那應該是中國隊第一次重返亞運，那個光彩，白衣服長腿，白衣服白褲子，每一個人都很高，跟其他的排球隊完全不一樣，我看到以後也覺得很震撼。那其實是全民和這個體育本身的互動，也是整個中國人跟國際接軌。」
陳思誠認為，現在票房的冠亞季軍全部是國產電影，深刻說明中國的觀眾最愛的還是國產電影，希望看到的還是中國的電影講中國的故事。
提及「唐探」系列的靈感來源，陳思誠解釋，中國在現代偵探領域的形象一直是缺乏的，福爾摩斯、柯南等都是舶來品。運用唐人街這樣獨有的文化符號，碰撞出一種具備不同特點的文化感受。
徐崢表示，在內容、題材、主題挖掘上，中國故事、中國人的故事太多了。我們期待中國電影真的完全可以引領全球的華語、華人的電影。我們在主題探索上也該要求自己去往那個高度追求。
電影《囧媽》在微博相關話題閱讀量超6億，影片預告、海報一經發出，就已累計登上3次熱搜。首支視頻物料播放量超1000萬，其中，「期待」、「安排」、「火車」是微博用戶討論最熱的三大關鍵詞。
徐崢將自己新一部「囧系」作品聚焦中國式家庭。「因為中國家庭和美國家庭完全不同，中國各種關係裡面有很多撕扯，如果用完全很正的方向去講的話，就過於痛心疾首。但用喜劇的方式去講，也可以讓大家照見自己的影子。」
徐崢：兼顧商業與人文
主題要商業化、類型化處理
但內容本身要具有現實價值
「中國的觀眾成長速度可以這麼快！中國觀眾的耐受力，對新內容的饑渴程度、接納程度都是非常厲害的。」徐崢感嘆道。美國、韓國在類型片中做了很長時間的探索。美國之所以變成各種類型片，是透過市場讓創作者和觀眾之間有一種契約精神。
當初拍《我不是葯神》，徐崢預期就這樣的題材來講，取得和《老炮兒》差不多的結果就蠻不錯了，結果一躍成為當年暑期檔最炙手可熱的影片，票房收入超30億。他說，中國觀眾對內容的接受、對類型的融合、對所有創作者想在裡面表達所有的點可以很快地體會到。
陳可辛回憶，2002年《英雄》之後，基本上有七八年電影一千萬投資小本的愛情片是沒有人投的。年輕導演沒有機會，就變成惡性循環，觀眾進去完全是看奇觀。
很快從《泰囧》開始，主流電影類型又變了，直到現在的跨類型。中國的觀眾一直在變，尤其互聯網的評論使得觀眾更覺得有投票權，他們還是有判斷的。「這也是中國電影人對這個產業自豪的地方。」陳可辛直言。
在陳思誠眼中，中國電影觀眾應該是全世界最可愛的，但也是最專業的一群觀眾。他解釋，中國的年輕觀眾從小被盜版DVD和錄像帶培養長大，這種成長性源於中國觀眾是什麼都看的。正因為如此，中國觀眾在拿全世界電影在跟我們做比較。
因此他坦言，自己會做新類型的電影，去挖掘更多領域的藍海，IP的藍海，內容的藍海。這也鞭策自己和「唐探」系列要迅速告別。
而觀眾的成熟和包容也對創作者提出了更高的要求。
徐崢表示，主題要做商業化、類型化的處理，但是要讓內容本身具有現實的價值，要結合得很好。原來商業大片僅僅是一個娛樂層面的需求的尺度，一下就抬高了。
《我不是葯神》的導演用了很多類型片的商業元素，在裡面植入社會性。當把他們結合在一起的時候可以產生一種發酵的作用，「像扔了一顆原子彈一樣」，徐崢說道。「我去路演的時候很震驚，全是包場的，有醫療系統、保險系統、法律系統的，是一種自發的，因為內容所具有的話題性產生相互間的傳播力。」
談到新作與2020春節檔最契合的點，陳思誠率先發言。
「同為『唐探』系列，《唐探3》兼具喜劇和推理元素，有很強的合家歡屬性。同時，核心表達是關於反戰思維的東西，是講亞洲命運共同體、人類命運共同體。之前的系列講的東西太形而上，很多觀眾沒有辦法理解。
雖然我們國家國泰民安，但在全球來看，還有很多地方的地域摩擦在加劇。戰爭一直圍繞著人們，時刻警鐘長鳴是我想講的事。《唐探3》更有普世價值，更能被人們接受。希望在座觀眾們攜全家老少共同走進電影院。」
徐崢則強調了《囧媽》對現實的關照。在過春節之前，結婚率變得越來越高，但是春節過後心理醫生諮詢率變得越來越高。希望中國人的家庭能有中國式的成長，中國式的和諧。「希望看完這部電影，觀眾能回家和媽媽抱抱」。《囧媽》講的是主人公成長和關係的改變。
陳思誠：團隊不互黑
國慶期間三部主旋律票房大賣
春節檔同樣可以眾人拾柴火焰高
根據微博電影數據的統計，對春節檔的關注和討論逐年上升，2019年檔期在映電影相關話題討論量為197億，較2018年增長了近75%，2019年網友對春節檔的關注較上年增長超過了140%。
面對春節檔電影扎堆上映的局面，票房競爭是免不了的。幾位導演對此也作出了回應。
陳可辛率先表態，春節檔體量大，不競爭是不可能，但是希望競爭歸競爭，不要互相攻擊。
徐崢從電影人職業操守的角度出發來回答。他說，電影是很多團隊共同創作出來的，出於對電影的熱愛，每個工作人員都希望在良性的平台上呈現給觀眾最好的內容。
陳思誠則以國慶期間三部主旋律電影票房大豐收來證明，互黑並不會讓自己變得很好，眾人拾柴火焰高。同時他也解釋《唐探3》的合家歡屬性確實更適合春節檔，下一部則會考慮暑期檔。
徐崢對於檔期之爭也表達了自己的觀點。他說，任何時候競爭對手都存在，還是要從創作者的角度出發，把更多注意力放在內容本體上，把片子拍好。
幾位導演痛斥行業內惡性競爭的現象。主持人張一白也進行聲援，呼籲在公平、清白、祥和氣氛中過拿出自己的作品過春節檔，希望觀眾支持中國電影。
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